Carmen Guarini es la directora general del DocBuenosAires, cuya 26ª edición se desarrollará en la sala Leopoldo Lugones, la DAC y la sala Cacodelphia entre el martes 18 y el domingo 23. La programación reúne casi cuarenta títulos, con foco especial en el cineasta taiwanés Tsai Ming-liang y una retrospectiva inédita del cine documental puertorriqueño.
-Esta edición del DocBuenosAires cuenta con proyecciones y focos de autores de enorme peso internacional como Radu Jude, Joshua Oppenheimer o Paz Encina. ¿Qué puentes estéticos busca tender la muestra frente al cine documental contemporáneo del exterior?
No sé si son justamente puentes o soncomplementaciones. Me parece que este año nuestro director artístico, Roger Koza, quien tiene a cargo la mayor parte de la selecció (yo puedo hacer sugerencias pero en definitiva es su subjetividad y las posibilidad de ver mucho cine internacional en diversos encuentros internacionales), nos acerca piezas que son absolutamente desconocidas, poco vistas o que no acceden a plataformas. Creo que este es uno de los mayores logros que tiene el DocBuenosAires: permitir, dejarnos ver y acercar al público de Argentina a autores como vos mencionabas, conocidos, pero otros no. En ese sentido, la búsqueda es tanto formal como de contenido. No pueden ir escindidas en este tipo de propuestas cinematográficas que el Doc siempre busca. Este año hay cosas muy interesantes que hablan mucho de la contemporaneidad, de las crisis actuales, del mundo global, de la inteligencia artificial… o sea, hay un debate cierto entre realidad e irrealidad. Estamos haciendo un muestrario que acerca a un montón de temas en los que cada película interactúa con el resto, y eso es lo interesante: poder construir un diálogo.
-También entre la producción local seleccionada se encuentran propuestas de Ignacio Ceroi, Lara Seijas o Javier Olivera. En este caso, ¿qué búsquedas temáticas percibís que están emergiendo en el documental argentino de hoy?
Hay una búsqueda estética muy importante, una búsqueda a nivel narrativo muy interesante. Incluso te diría en algunos casos hasta experimental, pero sin descuidar el aspecto político o histórico del mundo. Hay un contexto de realidad ahí presente, de debate de ideas que se busca comprender. Tiene que ver con que el cine de lo real se presta mucho a eso: a intentar bucear de maneras diversas, a ampliar los límites de la narración para poder comprender el mundo. En ese sentido, en casi todas las películas hay algo: son muy interesantes, muy diversas, muy experimentales, muy híbridas también. En ese sentido, es un cine que no se repite.
-Llevás adelante el festival junto a Roger Koza, frente a los profundos cambios en el fomento y el financiamiento de la cultura en el país. ¿Cómo se gestionan los recursos para sostener una muestra de estas características desde hace más de 20 años?
Hay un recorrido histórico en cuanto a las condiciones de producción del DocBuenosAires que ha variado muchísimo, también en función del contexto. Cuando nos iniciamos no había demasiados fondos. Pero poco a poco fue ubicándose en un contexto de la producción latinoamericana e internacional. Además, había pocos festivales de este tipo: en Argentina fue el primero. Y había posibilidad de conseguir recursos. Eso fue mermando y estos últimos dos años y medio fue directamente catastrófico. No tenemos ningún apoyo a nivel nacional. Por suerte contamos con el inestimable y valioso apoyo de Mecenazgo. Sin ese recurso no podríamos hacer el festival.
Yo estoy sumamente agradecida a esa posibilidad de acceder a los fondos que otorga la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. También contamos con los apoyos de la Cinemateca Argentina, de la sala Leopoldo Lugones, de Directores Argentinos Cinematográficos (DAC), de empresas como Sendfiles. Y este año también contamos con el apoyo de la oficina comercial de Taiwán. Su representante oficial aquí nos ha posibilitado una muestra más que interesante -y diría única- de cine no ficcional de Tsai Ming-liang. Y eso realmente nos enorgullece: haber podido reunir esas piezas. Creemos que imprescindible para ver: a un maestro como Tsai Ming-liang no podemos acceder todos los días. Es el Foco de este año y está compuesto por ocho películas, muchas de las cuales nunca se vieron en Argentina.
–En un contexto donde las dinámicas de consumo por las plataformas y también por las pantallas individuales ya están instaladas, ¿cómo se logra atraer al público a las salas para un festival?
El Doc tiene un público ya establecido que lo espera cada año. No es un público masivo, sino más bien conformado por cierta cinefilia local. Y también hay espectadores que se pueden sentir atraídos por algunos títulos. Ahí tenemos una posibilidad de contar con un núcleo duro.
-Esos habitués también ayudan a seguir vigentes, pese a las adversidades para obtener recursos.
Este año contamos con la sala Cacodelphia, por lo cual estamos muy agradecidos a Pablo Mazzola. Creemos que también esto puede amplificar un poco la llegada del DocBuenosAires. En una época teníamos muchas más salas, pero poco a poco, un poco por la falta de presupuesto y también de equipo humano, lo tuvimos que ir limitando. Pero para mí nunca fue un tema de cantidad: ni a Roger ni a mí nos interesa. Nos interesa que las películas dialoguen, que no compitan. Venimos a que la gente se acerque a esta cinematografía, la descubra, la disfrute y la narre de alguna manera. Y establezca un diálogo con los demás.
Julia Montesoro