Lucila Mariani presentará Los días libres en la Sección Oficial a Concurso de la 52ª edición del Festival de Huelva de Cine Iberoamericano, que comienza el viernes 13. La película tendrá allí su estreno español, después de su presentación mundial en el Festival de Locarno, donde obtuvo una Mención Especial del Jurado en la sección Cineastas del Presente.
Escrita y dirigida por Mariani, con un elenco integrado por Antonia Robolini, Laura Paredes, Luiza Quinteiro y Guillermo Berthold, propone un cruce entre el relato de iniciación adolescente y la ciencia ficción. La historia sigue a Bego, una niña de 12 años que atraviesa unas vacaciones de verano interminables mientras intenta encontrar su lugar en la familia y entre sus pares. La inminencia de un eclipse solar y el encuentro virtual con otra adolescente, que la introduce en la práctica del shifting —una búsqueda de realidades paralelas mediante sueños lúcidos—, modifican su percepción del mundo.
-¿Cuándo nació la idea de Los días libres?
Empezó como un coming of age, una narración más simple. Al empezar a filmar cortometrajes y explorar distintos géneros, como la ciencia ficción y el terror, tuve ganas de incorporarlos. A partir de ahí busqué contar una historia de una familia de clase media -con todo lo que significa en un país como Argentina y la crianza de una niña y demás-, combinada con otras inquietudes que tenía como directora.
-¿Qué sensación o qué imagen te disparó esta idea de hacer esa combinación?
Es una buena pregunta. Creo que nació a partir de las ganas de explorar esa sensación de aburrimiento en el verano; de la siesta, de que te manden a dormir, de que hace mucho calor, junto con lo que uno atraviesa mientras se está como conociendo y descubriendo su cuerpo y los cambios que te van afectando a esa edad.
Pero a la vez no quería que fuera simplemente una película de una familia. Busqué que tuviera una impronta quizás más autoral, mezclando esto del género que a veces en las películas más independientes genera como un poco de miedo o respeto, como que no está tan bien visto. Quise traerlo a este universo del cine independiente.
-¿Qué valor simbólico le das a la aparición de un eclipse solar en el medio de la historia?
Lo del eclipse apareció como metáfora del crecimiento, de pasar de un espacio a otro, de un lugar a otro. En la película se usa mucho el concepto del eclipse en los personajes: sobre todo en los adultos, que están como abstraídos de la realidad y de lo que le va pasando al personaje de la niña y los más chicos.
-El tema social y económico también juega un papel esencial en esta historia.
Esa es la parte más autobiográfica. En un comienzo, la peli iba a transcurrir en 2001, iba a tener que ver con mi infancia. Yo nací un 19 de diciembre. El 2001 es una fecha que recuerdo muy bien porque todo pasó mientras yo estaba festejando mi cumpleaños. Inicialmente iba a transcurrir ahí. Después me di cuenta de que hay una especie de loop en lo que va pasando en la economía. Que las cosas se van repitiendo. Y esta crisis la atravieso a la edad que tenían mis papás en ese entonces. Quería que la película tenga algo de eso también, que no fuera solo una película más de género sino que también tuviera algo anclado a Argentina y a mi propia experiencia.
-¿Cómo fue el proceso de encontrar a Antonia Robolini, la protagonista?
Tuve mucha suerte. El casting lo hice con una actriz que también es amiga mía y que actuó en todos mis cortos, Jenni Merla. Hicimos todo entre las dos de manera muy independiente. A Antonia la conozco de las redes desde que es rechiquita. Cuando nos escribieron para presentarse al casting me sorprendió un montón. Me puso muy contenta porque la conocía, pero a la vez me pasaba que ella es una niña influencer y muy graciosa y no sabía cómo se iba a llevar con un personaje que es mucho más tímido, más introvertido y con otro código que es el del cine. Pero me sorprendió mucho: apenas nos conocimos le expliqué un par de cosas del personaje y enseguida entendió muy bien lo que quería hacer. Lo interpretó muy rápido. También ella, por tener la misma edad que la protagonista, me decía lo que le pasaba. A través de esas charlas el personaje fue evolucionando mucho.
Por otro lado, yo soy hija única y ella también. Y al estar todo el día en las redes conoce muy bien el mundo de Internet. Había algo de eso que me sorprendió mucho porque quizás uno esperaba que fuera como una nena superestridente. Y no fue así. Conectamos mucho. Además de eso le encanta el cine: ve muchísimas películas, películas de grandes.
-En contra del preconcepto de que los adolescentes no miran cine.
¡Totalmente! Eso es lo lindo también de trabajar con niños: te llevan a un lugar que uno no lo tiene tan presente. Ella tiene 13 años y yo pienso: empecé a ver películas a esa edad. Es una edad muy formativa.
-El viernes 13 comienza el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva. Allí, Los días libres integra la Competencia Internacional. ¿Qué película va a ver el público español?
Me entusiasma mucho saber qué les pasará: es el estreno español. Es una película bastante particular, muy climática. Creo que hay que verla tratando de entrar en ese clima que tiene. Entregarse a eso; dejarse llevar al ritmo, a la música.
Siempre rechacé que mis cosas tuvieran mucha música. Pero haciendo esta película me di cuenta que la película realmente lo necesitaba. Es bastante musical, por esta cuestión climática y meditativa. Y también por cierta época de mi adolescencia que tiene mucho que ver con descubrir discos y demás. Hicimos un trabajo muy largo con Punto y Pacífico (que hizo la banda de sonido), buscando muchísimas referencias que usamos durante el rodaje. Hay una escena que tiene un plano secuencia de 3 minutos donde usamos todo el borrador de la música e íbamos con la directora de fotografía filmando y escuchando la canción. Nos sirvió un montón. Esto de prueba y error, escuchando y filmando.
-¿Cómo viviste la experiencia del estreno mundial en Locarno, donde además la película fue premiada?
Yo había ido a Locarno anteriormente con un corto. Tenía muchas ganas de estrenar allí: me siento muy cercana a las películas que programan. Me sorprendió mucho el estreno: esa noche estaba lloviendo un montón y sin embargo, la sala estaba llena. La peli está inspirada en mi propia experiencia con Internet y en hacer amigos virtuales, esa infancia un poco más alternativa: creo que mucha gente conectó por ese lado. Mucha gente se me acercó a decirme: «Me hizo acordar a tal cosa».
Muchos me dicen que la asocian al gobierno de (Javier) Milei claramente, que les resuena mucho con la situación actual de la Argentina. Si bien la película fue escrita antes, creo que está muy teñida también por todo lo que está pasando y se puede leer de esa manera.
-Una película premonitoria, si se quiere. Argentina, aunque rodada en Brasil. ¿Cómo se dio esa circunstancia?
Aunque la película transcurre narrativamente en Argentina, la tuvimos que filmar mayoritariemente en Brasil. El rodaje fue en Porto Alegre en enero de este año. Por todo lo que está sucediendo, fue mucho más sencillo filmarla allá. No la hubiéramos podido hacer de otra manera.
Julia Montesoro