El cortometraje Proyecto Utopía, de Frederick Bernas y Nico Muñoz, tendrá su estreno mundial en la 17ª edición del DOC NYC – America’s Largest Documentary Festival, el festival de cine documental de Nueva York que comenzará el miércoles 11 y se extiende hasta el jueves 19 en IFC Center, SVA Theatre y Village East by Angelika y continuará con exhibiciones en línea hasta el domingo 29.
Proyecto Utopía integra el programa Shorts: Shifting, una de las selecciones temáticas de cortometrajes del encuentro y será la única presencia argentina en una edición que reúne más de 200 películas, 115 largometrajes documentales y 26 estrenos mundiales de largometrajes en su selección principal. El documental sigue al inventor argentino Joaquín Fargas durante el desarrollo de una oruga robótica diseñada para recolectar agua de la humedad del aire. El proyecto está pensado para comunidades afectadas por la explotación del litio en la Argentina y plantea una posible respuesta tecnológica a los problemas de acceso al agua en esas regiones. La reseña oficial destaca la relación entre innovación, recursos naturales y necesidades básicas de las poblaciones cercanas a las zonas de extracción minera.
El Proyecto Utopía es una obra de arte ambiental y tecnológico creada por el artista argentino Joaquín Fargas, desarrollada entre 2011 y 2017 con epicentro en la Antártida, cuyo objetivo es generar conciencia sobre el cambio climático y el derretimiento de los hielos. El proyecto documental pasó por el mercado CEDOC del Festival de Cracovia, y el Barbican de Londres encargó con ese material la miniserie The Utopians. Bernas y Muñoz comparten la dirección, la producción, la fotografía y el montaje. La producción ejecutiva corresponde a Andrew Ford y Andrew Kornhaber, mientras que la música también está a cargo de Bernas. Es una coproducción de Argentina y Estados Unidos.
La apertura estará a cargo de El picaflor pinta canciones perfumadas, dirigido por Èlia Gasull Balada y Matteo Norzi, documental sigue a Sara Flores, artista shipibo de 75 años, desde la Amazonía peruana hasta su reconocimiento en el circuito internacional del arte. Sus pinturas, construidas a partir de geometrías y conocimientos ancestrales, se convierten también en una forma de defensa de la cultura y el territorio de su comunidad.
El cierre será con Totality, de David Heilbroner y Kate Davis, también en estreno estadounidense. La película toma como punto de partida el eclipse solar total de 2024 y recorre distintas comunidades de América del Norte situadas en la franja desde la que pudo observarse el fenómeno. El trabajo reúne imágenes de 21 equipos de filmación y explora la dimensión científica, colectiva y espiritual del acontecimiento.
La función central de esta edición será Union Town, de Barbara Kopple, programada para el viernes 13. La documentalista, ganadora de dos premios Oscar, vuelve sobre el mundo del trabajo con una película centrada en tres grupos de trabajadores de Nueva York: empleados de UPS, trabajadores de Amazon que impulsan la sindicalización y repartidores migrantes de aplicaciones que reclaman protección laboral.
Entre las presentaciones especiales figuran Primetime Preacher$, de Joe Berlinger, que tendrá su estreno mundial. La película reconstruye la disputa entre los telepredicadores Jerry Falwell, Jim Bakker y Jimmy Swaggart durante la década de 1980 y sus vínculos con el poder político republicano. También se presentará Palace of Gold, de Abhay y Halavah Sofsky, sobre una comunidad Hare Krishna instalada en Virginia Occidental; The Slightest Touch, de Rachel Fleit, con Colin Farrell y Emma Fogarty; Pretenders, de Joss Crowley, sobre la cantante Chrissie Hynde y The Pervert’s Guide to Utopias, de Sophie Fiennes, nueva colaboración con el filósofo Slavoj Žižek.
La programación se completa con distintas líneas temáticas. Artists & Artisans reúne películas sobre artistas y procesos creativos; Big Blue está dedicada al mundo marino y los océanos; Fight the Power agrupa historias de resistencia y activismo; Portraits presenta retratos de personalidades y protagonistas de distintas comunidades; Resilience aborda experiencias de superación y supervivencia, mientras que Come As You Are reúne relatos sobre identidad y diversidad. También habrá una selección de películas musicales bajo el apartado Sonic Cinema y otra dedicada a investigaciones periodísticas y judiciales.
Una de las marcas históricas del festival es Short List: Features, que reúne documentales destacados del año y funciona como una referencia para la temporada de premios. DOC NYC señala que durante 14 de los últimos 15 años exhibió la película que posteriormente obtuvo el Oscar al mejor documental. La programación 2026 incorpora además Winner’s Circle, con títulos premiados en otros festivales, y Selects Encore, que recupera películas de la selección. DOC NYC+2
El 11 de noviembre se realizará también la 13ª edición del Visionaries Tribute, en Gotham Hall. El premio a la trayectoria será para Alex Gibney, realizador de Taxi to the Dark Side, Going Clear: Scientology & the Prison of Belief y The Inventor: Out for Blood in Silicon Valley. El Robert and Anne Drew Award for Documentary Excellence distinguirá a Stephen Maing, director de Crime + Punishment y codirector de Union.
DOC NYC tendrá competencias de largometrajes estadounidenses, internacionales y de Nueva York (Metropolis), además de la competencia de cortometrajes. Este año incorpora el Archival Storytelling Competition, destinado a películas que utilizan materiales de archivo no generados mediante inteligencia artificial como motor central de su relato. También se entregarán el premio del público y el Shine Global Resilience Award, que incluye 2.500 dólares y apoyo estratégico para la película ganadora. La organización Subject Matter, por su parte, otorgará una subvención de 30.000 dólares a un documental sobre una problemática social que afecte a Estados Unidos y otros 30.000 a una organización vinculada con esa temática.
La Competencia Interncional está integrada por ocho largometrajes documentales. El picaflor pinta canciones perfumadas, además de abrir el festival, participa en esta competencia.
| Título original | Dirección | País de origen |
|---|---|---|
| Bugboy | Lucas Paleocrassas | Grecia, Dinamarca, Francia |
| The Cord (Le Cordon) | Nolwenn Hervé | Francia |
| Dryads | Miguel Eek | España, Noruega |
| Gabin | Maxence Voiseux | Francia, Alemania, Suiza |
| El picaflor pinta canciones perfumadas | Èlia Gasull Balada y Matteo Norzi | Perú, Estados Unidos, Qatar |
| Into the Jaws of the Ogre | Mahsa Karampour | Francia |
| Materia Prima | Jens Schanze | Alemania |
| Whiddy | Adrian McCarthy y Brenda Morrissey | Irlanda, Francia |