El martes 1 de septiembre en Cine.ar TV y Cine.ar Play se estrena Insula, de María Onis, potagonizada por María Soldi, Francisco Benvenuti, integrantes de la Comunidad El Traslado y con la participación de Fernando Noy, Naty Menstrual, Andrea Garrote, Fabiana Rey, Mariano Sayavedra y Daniel Miranda.
En clave de humor, Insula trata sobre una estudiante de antropología y su compañero, un estudiante de cine, que quieren dirigir un documental sobre una comunidad wichí en Argentina. La diferencia entre los jóvenes urbanos acomodados y los sujetos filmados aparece en los primeros momentos de filmación: el sonidista obsesionado con la pérdida de su navaja suiza, sesiones de yoga incongruentes en medio de un pueblo arrasado, explicaciones tediosas que causan perplejidad y una ironía silenciosa por parte de la comunidad Wichí, cuya colaboración es necesaria para este proyecto que pretende “aumentar la visibilidad” de una forma de vida tradicional amenazada por disputas por la tierra.
A medida que avanza la edición de la película, aparecen desacuerdos fundamentales y discusiones sobre lo que debería ser cortado o dejado, en nombre de la estética o la investigación científica. Con este pequeño resumen del desglose del gesto etnográfico, la película utiliza el humor para considerar la imposibilidad de filmar una realidad que no sea la propia sin una parte irreductible de exotismo proyectada en la relación entre el que filma y el filmado.
En 1978 Luis Ospina y Carlos Mayolo filmaron Agarrando pueblo e inventaron el término Pornomiseria, en donde exponen a la miseria como una mercancía demandada y codiciada que tiene un séquito de consumidores y, por tanto, es un producto que hay que vender.
Ínsula retrata también ese voyerismo, ese turismo social, esa forma asistencialista de acercarse a ella.
Ínsula utiliza el humor para hacer una autocrítica al paternalismo blanco y a la necesidad de esa sensibilidad pasajera en pos del arte. A su vez parodia el enfoque de los documentales sobre indígenas en donde nunca se escucha la voz del filmado, ese documental observacional que se pretende objetivo y cree tomar posturas éticas sin plantearse el punto de vista desde el que narra. El hombre blanco supremacista, que actúa condescendientemente y pretende conservar a las comunidades originarias intactas, sintiendo ese placebo moral del buen hombre.
En la pareja de la película se plantea la idea de que la otredad está representada no solo por culturas distantes, sino que es parte del cotidiano, hasta el más cercano vínculo. En esa relación, se puede representar también la dificultad y la necesidad de identificarse con el otro y de mantenerse diferente al mismo tiempo.
En esta pareja se oponen la metodología del conocimiento del arte y de la ciencia. Se pregunta si es posible comprender al otro mediante el cine, donde chocan la subjetividad contra la falsa objetividad. En la película las interacciones entre los que filman y los indígenas incomoda a ambos, pero la fuerza extractivista blanca, fuerza la relación para obtener lo que necesita.
A medida que avanza la película la distancia entre los que filman y los filmados parece agigantarse con cada decisión de edición, evidenciando lo absurdo del proceso.
Ínsula es una mirada ácida sobre lo que se entiende por corrección política, y en ese juego que propone, pone el cuerpo y se ríe de sí misma, desnudando a sus personajes en el proceso.
Al fin de cuentas, Onis y Amdan escaparon de su particular ínsula y proponen aquí contagiar ese movimiento.
María Onis nació en 1977 en Buenos Aires. Se graduó de guionista en la Universidad del Cine. Dirigió los cortos Galaxies, Los celos de la piedra, Maíz que nada, Sobremesa y Alerta!, entre otros. En 2018 fue ambientadora de Zama, de Lucrecia Martel y directora de arte de Ejercicios de memoria, de Paz Encina, entre otras. Ínsula compitió en los festivales Visions du Reel, BAFICI y Festival Internacional de Cali. Sus próximos proyectos, Jorge Polaco y Ronda, continúan en proceso.
Laura Amdan nació en Buenos Aires en 1978, es Licenciado en Ciencias Ambientales y Doctora en Ciencias Agropecuarias de la Universidad de Buenos Aires. Integró el equipo de producción del largometraje No va a llegar, de Tomi Lebrero, Siro Bercetche y Cristián Costantini.
FICHA TÉCNICA
Dirección: María Onis
Guionistas: Laura Amdan Y María Onis
Producción: Laura Amdan, María Onis, Paula Zyngerman
Montaje: Ariel Ledesma Becerra
Cámara: Alejandro Millán Pastori / Ariel Herera Martinez/ María Onis
Color: Maximiliano Perez – Hd Argentina
Mezcla de Sonido: Guido De Niro
Jefa de Producción: Ariana Aisenberg
Duración: 90 minutos
