El príncipe de Nanawa, de Clarisa Navas, integrará la competencia internacional de la 23ª edición del Festival Internacional de Cine Documenta Madrid, que se celebrará del martes 26 al domingo 31 de mayo en Cineteca Madrid y otras sedes de la capital de España.
La argentina Magdalena Orellana participará en la Competición Nacional con su cortometraje Perpetual Radiance. En la sección Corte Final se incluirá el proyecto Las termas, coproducción española-argentina de Armin Marchesini Weihmuller.
Con 26 películas y cuatro proyectos a concurso, el festival articula este año su programación en torno al concepto ‘Tomar el pulso’, una mirada al cine directo que reivindica su capacidad para registrar sin mediaciones la realidad contemporánea, captando sus tensiones, conflictos y transformaciones en tiempo real.
Las secciones competitivas se estructuran en tres categorías: competición internacional, competición nacional y ‘Corte Final’, dedicada a proyectos españoles en fase avanzada de montaje. Tanto la competición nacional como la internacional conceden premios del jurado y del público, e incorporan además el galardón Fugas, que distingue la apuesta por la innovación formal y el riesgo creativo, repartiendo en total 36 mil euros en galardones. Por su parte, ‘Corte Final’ cuenta con un premio de distribución, otorgado por Agencia Freak y valorado en 6 mil euros.
Con producción de Gentil Cine de Argentina, Yagua Pirú Cine y Tekoha Audiovisual de Paraguay y el apoyo del INCAA y de FONDEC, El Príncipe de Nanawa es un proyecto realizado durante más de diez años entre Clarisa Navas y Lucas Olivares, protagonizado por Angel Stegmayer y construida sobre la base de sus diarios, combinados con registros de sus diálogos con la realizadora.
Al estilo de las novelas de formación, El príncipe de Nanawa recoge las peripecias de Ángel, desde su niñez hasta la mayoría de edad, en un pequeño pueblo fronterizo entre Argentina y Paraguay. Su evolución psicológica, moral y social es retratada por la cineasta a través de numerosos viajes realizados en un intervalo de diez años, en los que Ángel va integrándose en el mundo y en los que, como una Lolita revisitada, se ve engullido por sus experiencias vitales y su circunstancia. Sin edulcorantes ni juicios la película expone el complejo proceso de creación de una identidad adulta.
Las termas es un proyecto entre España y Argentina, Hay deseos que todavía piden su lugar. La película mira con amor a Evangelina y a una vejez atravesada por la fragilidad, el humor y las ganas de seguir viviendo. Junto a su hermano Luis, emprende un viaje en el que se mezclan baños tibios, rezos y pequeñas discusiones que cargan toda una vida compartida. En ese recorrido, la película encuentra la ternura de una hermandad áspera y entrañable, donde la irritación y el afecto conviven, y donde seguir juntos es también una forma de sostener la vida.
Armin Marchesini Weihmuller es director de fotografía en cine y series en Argentina y Latinoamérica. Ha trabajado con directores como Clarisa Navas, Pablo Agüero, Manuel Abramovich, Mariano Pensotti, Toia Bonino, Matías Scarvaci, entre otros. En 2020 recibió el premio Icon Films Emerging Talent en Wildscreen Festival por la serie documental Clorofilia. En 2021 estuvo nominado a mejor dirección de fotografía por Las Mil y Una de Clarisa Navas en los Cóndor de Plata.
La imagen como territorio en disputa en la competición internacional
La competición internacional reúne títulos procedentes de 16 países que abordan la imagen contemporánea como campo de disputa. En Afterlives (proyección el día 28 de mayo), Kevin B. Lee investiga la violencia latente en el ecosistema audiovisual; As estações (27 de mayo), de Maureen Fazendeiro, entrelaza memoria oral e historia en el Alentejo; Debut, or, Objects of the Field of Debris as Currently Catalogued (29 de mayo), de Julián Castronovo, convierte la investigación en un archivo inabarcable de lo digital; y El príncipe de Nanawa (30 de mayo), de Clarisa Navas, recorre el tránsito hacia la edad adulta en un contexto fronterizo entre Argentina y Paraguay. Desde el ensayo político, Evidence (29 de mayo), de Lee Anne Schmitt, revisa las estructuras del pensamiento conservador en Estados Unidos, mientras que Far from Beyrouth (28 de mayo), de Mon Dewulf, construye una correspondencia visual marcada por la distancia y la guerra.
La sección incluye también propuestas como Lengua muerta (se podrá ver el día 30 de mayo), del chileno José Jiménez, centrada en lo indecible, además de las proyecciones del día 27 de mayo: Lloyd Wong, unfinished, de Lesley Loksi Chan, que reflexiona sobre la herencia de imágenes en la memoria queer de Canadá; Nova ’78, de Aaron Brookner, que recupera el imaginario contracultural en torno a William Burroughs; o Perseidas, de Natalia del Mar Kasik, que devuelve el cine a una experiencia primigenia.
Completan la selección Remake (29 de mayo), de Ross McElwee, donde el cineasta reflexiona sobre cómo la compulsión de filmar ha afectado a su vida y a la de los que le rodean; dos filmes con una reflexión postcolonial, Sauf le passé (30 de mayo), de Sanaz Azari, y The Recce (28 de mayo), de Daniel Mann; y la obra sobre la Gaza de 2001, With Hasan in Gaza (28 de mayo), de Kamal Aljafari, todas ellas atravesadas por una reflexión sobre el archivo, la representación y las relaciones de poder inscritas en las imágenes.