La directora argentina Agustina Macri presenta Infamia, una serie rodada en España que se estrenará el viernes 13 en streaming y que marca un nuevo paso en su recorrido internacional. Codirigida junto a Beatriz Sanchís, la ficción adapta la novela homónima de la escritora gallega Ledicia Costas y propone una trama que combina investigación criminal, memoria y violencia contra las mujeres.
La historia sigue a Emma Cruz (Susana Abaitua), una abogada que comienza a investigar la desaparición de dos niñas ocurrida veinte años atrás en un pueblo del País Vasco. El caso reactiva un episodio de su propia infancia: la muerte de su hermana, una pérdida que todavía condiciona su vida. A medida que avanza en la búsqueda, Emma descubre una trama de secretos y silencios que compromete a distintos sectores de la comunidad.
-¿Cómo te llegó la propuesta de dirigir Infamia y qué te convenció para aceptarla?
En verdad fue un libro que leí cuando salíamos de la pandemia y ya estaba instalada en Madrid. Se lo mandé a Eva Llorach -la productora ejecutiva del proyecto-, con quien tengo mucha relación, porque veníamos intentando encontrar un proyecto en común. Le envié una foto y le dije: «Para mí acá hay una serie». Lo leyó, pensó lo mismo, se copó y empezamos a empujarla. Invirtió muchos recursos en desarrollarla: convocó a los guionistas, la escribimos y estuvimos muy cerca de cerrar con varias plataformas. Finalmente HBO nos dijo que sí, lo cual para mí fue una alegría gigante porque me encanta como plataforma, me encanta la identidad que tienen, las apuestas que hacen y porque Sharp Objects (Heridas abiertas, de Marti Noxon) era una referencia muy directa de la serie que tenía ganas de hacer. Me entusiasmaba y me daba un poco de nervios la idea de explorar el mundo del thriller, que nunca había hecho y que me parece bastante fascinante.
-Por un lado es un thriller y por otro, para una plataforma. ¿Qué encontraste allí que te desafiara?
Desde la dirección hay algo muy interesante por hacer, por explorar. Te empuja a buscar otro lenguaje, a mover la cámara de otra manera. Esa parte me gustó mucho. Cuando Eva me llamó para contarme que había vendido el proyecto me dio una alegría muy grande. Entre diciembre y enero arrancamos la preproducción fuerte y a mediados de febrero empezamos a filmar en el País Vasco casi 50 días, y algunos días también en Madrid.
-¿Cómo fue el trabajo de adaptación? ¿Qué decisiones tomaron para llevar la novela a la pantalla, al lenguaje audiovisual?
Como la escritora es gallega, la historia sucedía en Galicia, en un pueblo ficticio que se llamaba Merlo. Nosotros lo trajimos al País Vasco e inventarnos un pueblo llamado Ura. Esa fue la primera adaptación, tratando de darle al proyecto una identidad vasca que pedían los productores que empezaban a entrar. Los vascos son muy orgullosos de su tierra y los guionistas hicieron un trabajo muy preciso para traer toda su cultura a la historia. Así se incorporó el euskera, con que se habla parte de la serie. El Athletic de Bilbao y su estadio, el San Mamés. Y el millón de pueblos en el interior de Vizcaya, lugares increíbles y muy bellos, donde filmamos. La serie tiene mucha naturaleza: montaña, mar y pueblitos perdidos. Y los guionistas no solamente traspolaron la historia de un lugar a otro, sino que también le buscaron la vuelta al thriller y a la trama en sí. Ellos hablan mucho del concepto de whodunit, de descubrir quién es el culpable. Y así como en el libro eso se devela muy rápido, en la serie es todo lo contrario: constantemente hay una pista tras otra de culpables falsos hasta que llegás realmente al verdadero. Esa inversión de trama la hicieron ellos y funciona muy bien. Trabajé mucho tiempo con ellos, y en el momento en que entrás en la preproducción y te chocás con la realidad de lo que podés hacer y lo que no, fueron súper flexibles para terminar de adaptar cosas que no podíamos hacer por recursos o por condiciones.
-¿Qué te pasó con eso cuando viste esa obra literaria convertida en otro lenguaje?
Me gustó mucho. Fue desafiante, desde un género nuevo para mí, ver cómo podía ayudar desde la dirección a generar esa intriga y esas falsas sospechas. Todo el tiempo me acuerdo que en montaje era todo muy sutil: había que cuidar si determinado plano o expresión delataba demasiado al culpable o contaba demasiado. Si bien el cine está lleno de sutilezas, hay que tener particular cuidado. La primera vez que la vi con público (en el South International Series Festival de Cádiz) me divertía mucho escuchar a la gente debatiendo quién creía que era el culpable. Cuando salimos del cine, toda la familia de Susana Abaitua estaba debatiendo y cada uno tenía su teoría de quién era el malo en verdad. Nunca me había pasado porque siempre hago dramas y otro tipo de historias. Me pareció entretenido tener esa interacción.
-Hasta aquí fue un cine más intimista el tuyo: Miss Carbón, Soledad. A partir de esta experiencia, ¿te interesa seguir explorando esa vertiente?
Descubrí un género nuevo y me gustó. Me gustaron los desafíos que se me aparecían y el trabajo que hice con Diego Guijarro, el director de fotografía. Fuimos construyendo ese lenguaje: él me proponía cosas para entender qué era lo que sugería y qué lo que enfatizaba. Me parece un género muy interesante: al espectador en general se engancha con el thriller. Otra de las referencias fuertes era Mare of Easttown: estábamos todos fanatizados. Obviamente Kate Winslet se llevaba todos los elogios, pero siento que hay algo del género true detective que me atrae. HBO viene de esta clase de proyectos y sobre todo del policial. Me costó negociar tener una protagonista mujer. Pero me encantaría seguir explorando este género.
-Te costará negociar, pero también es muy original, porque en general las heroínas no son habituales en las series con nombre propio, ¿no?
Totalmente. Igual, es muy interesante: hace unos días leí un artículo que decía que casi el 85% de los consumidores de este tipo de true crime y thriller son mujeres.
-Hablando de mujeres y de protagonistas femeninas, ¿de qué manera se inserta la mirada de género en el relato, tanto en la historia de Ema como en la forma de narrarla?
La serie (sin spoilers), toca temas muy sensibles: se habla mucho del abuso, de los abusos en la Iglesia, del embarazo, de la maternidad, del vínculo madre e hija. Y también de cómo una chica joven de treinta y pico intenta tener un lugar profesional, ser abogada, dar clases y cómo se enfrenta a determinados estudiantes. Hay muchos temas que suceden en la serie. Justamente en la noche del estreno, a la salida del cine, la madre de una de las niñas me dijo: «Qué importante que esta historia la hayan contado mujeres, porque no hubiese sido lo mismo».
Creo que la sensibilidad está implícita porque una ya la trae por el hecho de haber sido dos directoras mujeres, una productora mujer, una escritora mujer y una protagonista mujer. Se dio una alianza implícita que era interesante, incluso recibiendo el texto de los guionistas que eran dos hombres. A partir de ahí una termina transformando lo que decidís contar, cómo decidís hacerlo y también qué decidís no contar. Eso sucede todo el tiempo explícita e implícitamente. Y se dio todo el tiempo en esas interacciones; sobre todo con Susana. Siempre estuve atenta a ver cómo ella se sentía en una escena o qué pensaba de otras situaciones. Intentamos tener esa comunicación para no descuidar como mujeres cómo queríamos contar temas tan delicados.
Siento que en un rodaje se genera un círculo de confianza. También me pasó con Miss Carbón, donde contamos la historia de una mujer trans, con una guionista mujer que lo vivió, porque era la historia de su pueblo. Había una productora mujer, estaba yo… Se arma solo energéticamente: sabemos que estamos entre nosotras, que vamos a cuidar esto y que lo vamos a contar de la mejor manera.
–Después de Infamia, ¿tenés ganas o posibilidades concretas de volver a filmar en Argentina?
¡Sí, sí! No lo puedo contar del todo, pero falta muy poco para que lo anuncien. Es un proyecto muy lindo y estoy muy feliz porque está muy alineado con mi camino: es sobre una mujer muy potente, una historia real. No solamente me conmueve la historia, sino el personaje y la posibilidad de trabajar con una actriz con la que me da muchas ganas de explorar y ayudarla a componer algo así. Lo veo muy alineado con el camino que vengo haciendo. Tengo ese y algún otro proyecto en Argentina. Siempre tengo un pie acá, en España y otro allá, en Argentina, en vistas de cosas que van saliendo de este lado. Pero Argentina siempre es mi país, es un lugar al que siempre quiero volver y me encanta trabajar ahí. Tengo mucha gente que quiero y que me llevaría a cualquier lugar del mundo para trabajar con ellos. Pero los proyectos tardan mucho en levantarse y es muy complicado. Y ni hablar de cómo está la situación ahora en Argentina. Por eso hay que seguir empujando.
Julia Montesoro