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Todo el cine y la producción audiovisual argentina en un solo sitio

DIRECCION EJECUTIVA: JULIA MONTESORO

Una fábula infantil sobre Diego Maradona con producción italiana integra la programación del Festival de Giffoni, que comienza el viernes 17

La fábula infantil italiana Il Murales Del Campione, de Massimiliano Pacifico, ambientado en Nápoles entre los murales dedicados a Diego Armando Maradona, integrará la programación de la 56ª edición del Giffoni Film Festival, que se celebrará entre el viernes 17 y el sábado 25 en la ciudad italiana de Giffoni Valle Piana, Campania. Risa y la cabina del viento, de Juan Cabral, será la única producción argentina presente en el más importante festival infantil de Europa.

Esta edición del festival reúne 104 títulos: participarán 42 largometrajes y 62 cortometrajes. El concurso de este año explora una amplia gama de temas apremiantes, como la transición a la adultez, la formación de la identidad, las relaciones paterno-filiales, la búsqueda de pertenencia, la memoria histórica, la inclusión, la salud mental, la sostenibilidad ambiental y la reducción de las desigualdades sociales. “Lo imposible”, tema central de la edición de 2026, impregna toda la selección. Sunny Dancer, de George Jaques, inaugurará esta edición del festival.

Il Murales Del Campione es un cortometraje ambientado en Nápoles que integra la selección Elementos +10. En el corazón de Nápoles, un equipo de filmación está contratando a niños locales para una película sobre el nacimiento de un campeón de fútbol moderno. Entre los muchos esperantes que esperan nerviosamente su oportunidad se encuentra Antonio, un tímido chico de 12 años con un profundo amor por el fútbol pero poca confianza en sí mismo. Abrumado por el miedo durante su primera audición, Antonio huye. Esa noche deambula por las estrechas calles del Rione Sanità hasta encontrarse de pie bajo el famoso mural de Diego Armando Maradona. En un momento mágico e íntimo, el legendario futbolista parece cobrar vida, hablando con el chico sobre el coraje, el hambre de victoria, y la importancia de volver a levantarse cada vez que la vida te derriba. Inspirado en este misterioso encuentro, Antonio regresa al día siguiente para otra oportunidad. Frente a la cámara, algo cambia: el chico tímido se transforma, vertiendo toda su pasión y emociones en una extraordinaria performance que capta la atención de toda la tripulación. Lo que parece ser un momento trágico en las calles de Nápoles de repente se revela como la escena final de la película que están rodando. Como el director llama “corte”, Antonio se levanta ante los aplausos del crew y de la pequeña multitud reunida en el callejón. Por primera vez, Antonio realmente se siente como un campeón. Al alejarse con una pelota de fútbol bajo el brazo, vuelve a mirar el mural de Maradona. Por un breve momento, los ojos pintados vuelven a parecer vivos, compartiendo una sonrisa silenciosa y conoecedora con el chico que acaba de empezar a escribir su propia historia.

Risa y la cabina del viento, de Juan Cabral, integrará la sección Generador +13, retrata la delicada transición de la niñez a la adolescencia, explorando la necesidad de los jóvenes de encontrar su lugar en el mundo y construir su propia identidad en medio de complejas relaciones familiares, desigualdades sociales y profundas vulnerabilidades emocionales.

La relación con los adultos y la búsqueda de modelos a seguir son temas recurrentes en muchas de las películas seleccionadas: The altar boys (Polonia, dirigida por Piotr Domalewski), ganadora del Gran Premio del Festival de Cine de Gdynia, sigue a un grupo de adolescentes que, desilusionados por la pasividad del mundo adulto, se proponen afrontar la injusticia social mediante métodos tan idealistas como peligrosos; Hold onto me (Chipre, Dinamarca, Grecia, Estados Unidos), ópera prima de la cineasta chipriota Myrsini Aristidou, narra la historia de una joven que intenta reconstruir su relación con un padre ausente; mientras que Risa y la cabina del viento (Argentina, dirigida por Juan Cabral) explora el duelo a través de una historia que oscila entre el realismo y lo fantástico.

La selección también se centra en la desigualdad social y el deseo de emancipación. Bros (España, México, Bélgica, dirigida por Carol Rodríguez Colás y Marina Rodríguez Colás) sigue a tres adolescentes de las afueras de Barcelona mientras navegan por las fronteras invisibles impuestas por las diferencias económicas y culturales, mientras que Todos lo sienten hoy (Bélgica, Alemania, Países Bajos, dirigida por Frederike Migom), adaptada de la novela de Bart Moeyaert, cuenta la historia de una niña de trece años que lucha por encontrar su lugar en una familia fragmentada.

Los lazos familiares, la memoria y el sentido de pertenencia son el eje central de Gugu’s world (Brasil, dirigida por Allan Deberton), que explora la relación entre un niño y su abuela en el contexto de un paisaje en transformación, y Trad (Irlanda, dirigida por Lance Daly), un viaje por el país que celebra la música tradicional irlandesa como vehículo de identidad, intercambio y transmisión cultural entre generaciones. El reparto también incluye a Aidan Gillen, conocido por su papel de Petyr «Meñique» Baelish en la serie de televisión «Juego de Tronos».

En general, Generator +13 presenta historias sobre crecer, la pérdida, la amistad, la identidad y la responsabilidad, ofreciendo una perspectiva profunda y contemporánea sobre los desafíos de la transición a la adolescencia.

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