La mancha, coproducción entre Argentina y México dirigida por Ramiro y Adrián García Bogliano que tuvo su estreno mundial en el Bafici, fue seleccionada para los programas Focus de la 56ª edición del International Film Festival Rotterdam, que se celebrará del 28 de enero al 7 de febrero de 2027.
En conjunto, los programas exploran la naturaleza cambiante del cine y las personas e influencias que continúan dándole forma, reuniendo diferentes perspectivas para considerar cómo el medio sigue evolucionando, tanto dentro como fuera de la pantalla. Los programas abarcan el terror analógico contemporáneo y la obra del artista y cineasta estadounidense Jordan Strafer, así como la del cineasta esloveno Andrej Zdravič, cuya obra se presentará en la programación Shorts Focus del festival. El IFFR también rinde homenaje al fallecido Simon Field, un célebre e influyente exdirector del festival, cuya serie ¿Qué (es) el cine? regresa como punto de partida para conversaciones sobre el futuro del cine. El festival también celebra la influencia perdurable del productor sueco Kalle Boman, cuya trayectoria de seis décadas ha contribuido a formar a generaciones de cineastas.
La mancha se exhibirá en el Focus Pesadillas Analógicas 2.0. Con producción de Andrea Quiroz Hernández y Catalina Oliva, producción ejecutiva de Adrián García Bogliano, Ramiro García Bogliano y Federico Ricaldoni y guion de Catalina Oliva, Pablo Rabe, Ramiro García Bogliano y Adrián García Bogliano, se sitúa en un parque de diversiones, donde un grupo de niños y adolescentes quedan atrapados en una maldición que los conecta con un mundo paralelo. Los protagonistas son Asia García Oliva, Babette Wallovits, Ennio García Oliva, Juan Sebastián Albini y Genaro Aguilera Ocampo.
«Constantes conversaciones sobre historias de terror viejas y nuevas parecen invocar a una presencia peligrosa en la vida de las protagonistas. Escenas de un verano eterno se proyectan en una hermosa edición digital, mostrándonos ensayos de una banda de rock noventoso, paseos por ciudades de mentira y charlas de una refrescante inocencia. O al menos así es hasta que la carnada es lanzada y las desapariciones comienzan. El monstruo se disfraza de ruidos y siluetas, rompe las imágenes a través de las cuales vemos a estas chicas y a sus amigos, perdiéndose y buscándose. Pero la naturaleza del monstruo se mantiene oculta, distorsionada en las distintas caras que adopta… ¿Será esta persecución otra historia de terror o un simple juego de niños?», describió Azul Obarrio, de Bafici.
Vanja Kaludjercic, directora del Festival IFFR, declaró: «Los programas temáticos nos brindan la oportunidad de analizar con mayor profundidad la evolución del cine: a través de artistas que desafían su lenguaje, figuras cuya influencia ha marcado generaciones y nuevas formas que emergen fuera de las estructuras establecidas. Este año, resulta especialmente significativo homenajear a Simon Field, cuya curiosidad, generosidad y fe en el cine como espacio de descubrimiento contribuyeron a forjar el espíritu mismo del IFFR. Las preguntas que planteó sobre qué es el cine y en qué puede convertirse siguen siendo tan urgentes hoy como hace 25 años. La extraordinaria influencia creativa de Kalle Boman, la transitoriedad de Jordan Strafer entre el arte y el cine, las inmersivas exploraciones del mundo natural de Andrej Zdravič y los inquietantes mundos del terror analógico nos invitan a ver el cine desde una perspectiva diferente».
Pesadillas analógicas 2.0
Los recientes éxitos de terror como Obsession (2025) y Brackrooms (2026) marcan la llegada al gran público de un cambio cultural que se ha estado gestando desde principios de siglo. Inspirándose en la estética de los medios obsoletos, el metraje encontrado y las inquietantes emisiones de ficción, el terror analógico ha desarrollado un lenguaje visual y una sensibilidad distintivos, moldeados por las comunidades en línea, la narrativa interactiva y el imaginario colectivo de internet. Al transitar entre el vídeo en línea, los juegos de realidad alternativa, el cine y otras formas transmedia, este fenómeno ha creado nuevas maneras de experimentar y relacionarse con el terror. Es esta interacción de medios, formatos y comunidades lo que convierte al terror analógico en un tema particularmente atractivo para un programa especial del IFFR. El programa especial del IFFR, Analog Nightmares 2.0, explora sus diversas formas a través de una selección de largometrajes, cortometrajes y obras de YouTube, incluyendo material inédito de sus creadores.
El programa incluye estrenos mundiales como The Space Between (2027) de Joshua Garity y el episodio final de la serie de YouTube Midwest Angelica: Landfall (2027), un proyecto de terror cósmico, analógico y de metraje encontrado de AQ Studio. También se presentan La Mancha (2026), junto con la comedia de terror Dance Freak (2025) de Robby Rackleff y Alan Resnick, conocidos por su trabajo en Adult Swim, así como la surrealista Smile Guide (2025) de Wiktor Stribog. Más allá de la sala de proyección, el enfoque explorará las culturas participativas que rodean el terror analógico a través de debates y elementos interactivos, reflejando cómo el público se ha convertido en un contribuyente activo a estos inquietantes mundos de ficción.
Kalle Boman
Kalle Boman (1943) es una figura verdaderamente singular de la cultura cinematográfica sueca: hijo del Nuevo Cine sueco de los años sesenta, se convirtió en defensor de los excéntricos y los inconformistas. Incluso antes de realizar su primera producción, Boman se convirtió en colaborador creativo, confidente y productor ocasional de su contemporáneo Roy Andersson (Cineasta Destacado del IFFR 2001); más tarde, desarrolló una relación similar, aunque más de mentor, con Ruben Östlund. Sin embargo, la columna vertebral de su labor de producción reside en su trabajo con la artista y cineasta surrealista Marie-Louise Ekman, una de las muchas mujeres cineastas cuyo trabajo ha apoyado activamente a lo largo de las décadas. Con esta retrospectiva, el IFFR ofrece a su público una mirada profunda a un visionario poco convencional.
Durante seis décadas, Kalle Boman ha contribuido a dar forma al cine sueco, a menudo desde la trastienda. Más que un productor, dirigió un estudio desde 1984 hasta 2010, supervisando a unas diez personas y múltiples proyectos simultáneamente. Esta experiencia le proporcionó una amplia pericia en producción, desde la idea inicial hasta llegar al público. Boman nos permite ver la producción no solo como una facilitación, sino como una práctica creativa en sí misma, asumiendo un papel activo en la configuración de las películas y los cineastas con los que trabaja. Aunque sigue siendo en gran medida desconocido para el público general, se ha convertido en una de las figuras más influyentes detrás del éxito del cine sueco en festivales internacionales durante los últimos 20 años. Habiendo forjado a menudo su propio camino al margen de los enfoques tradicionales que se enseñan en las escuelas de cine establecidas, su trabajo ofrece una perspectiva singular sobre el papel del productor en el cine.
El programa Focus del IFFR explorará la influencia creativa de Boman en el cine sueco, desde su larga colaboración con Roy Andersson, cuya película Giliap (1975) se proyectará en el programa, hasta su trabajo con Ruben Östlund, quien afirmó que probablemente no estaría trabajando en cine de ficción hoy en día si no fuera por Boman. El programa incluirá The Guitar Mongoloid (2004), ópera prima de Östlund, junto con Elvira Madigan (1967) de Bo Widerberg, una obra fundamental del cine sueco, y la absurda The Secret Friend (1990) de Marie-Louise Ekman .
¿Qué es el cine?
Inspirado y dedicado al exdirector del IFFR, Simon Field (1946–2026), quien inició la serie «¿Qué es el cine?» que se desarrolló entre 2002 y 2005, el programa retoma preguntas que se exploraron por primera vez en el IFFR hace 25 años. Durante siete días, profesionales y público se reunieron para proyecciones, entrevistas, mesas redondas y eventos que analizaron el estado del cine. Años después, las condiciones en las que se crea, se distribuye, se disfruta y se debate el cine han cambiado radicalmente, lo que otorga una nueva urgencia a las preguntas que planteó la serie inicialmente. Ahora, el festival vuelve a esas preguntas: ¿qué ha cambiado en el cine en las últimas décadas? ¿Qué define al cine? ¿Qué función cumple y hacia dónde se dirige?
El programa reunirá a participantes de todo el festival para continuar el diálogo. Una cuidada selección de películas y eventos conectará voces de diferentes generaciones, propiciando el diálogo entre perspectivas conocidas y otras aún por descubrir.
Programas cortos de enfoque
Los cortometrajes del programa Focus destacarán al cineasta y artista Jordan Strafer y al cineasta Andrej Zdravič. Reconocidos por su trabajo más allá de los festivales de cine convencionales, Jordan Strafer y Andrej Zdravič son dos cineastas cuyas singulares contribuciones cinematográficas merecen mayor difusión, lo que convierte esta iniciativa en una oportunidad para acercar su obra a nuevas audiencias.
Jordan Strafer
La artista y cineasta estadounidense Jordan Strafer regresa al IFFR con TALK SHOW (2026), la película final de la trilogía LOOPHOLE , tras las selecciones anteriores del festival: LOOPHOLE (2023) y Decadence (2025), las dos primeras películas de la trilogía, que exploran los escándalos y las tragedias de la generación Kennedy, menos ilustre. El programa también incluirá una selección de sus trabajos anteriores, rara vez vistos en el circuito de festivales de cine, que reúnen un conjunto singular de obras en las que Strafer recurre a historias personales, documentos históricos y ficción para crear mundos a menudo extraños e inquietantes. Con su aguda mirada a la disfunción social y los mecanismos de poder, a menudo brutales, sus películas se caracterizan por interpretaciones extrañas, títeres, prótesis y abundante castigo.
Jordan Strafer, una estrella emergente en el mundo del arte global, ha recibido un reconocimiento significativo a través de exposiciones individuales y colectivas en instituciones como el Hammer Museum de Los Ángeles, la Renaissance Society de Chicago, Index de Estocolmo, Secession de Viena y el Contemporary Arts Museum de Houston. En 2025, fue nombrada becaria Guggenheim en el campo del cine y el vídeo, y en 2026 participó en la Bienal Whitney del Museo Whitney de Arte Americano, donde se presentó TALK SHOW (2026). A pesar de este reconocimiento, su obra sigue estando relativamente poco expuesta en el contexto de los festivales de cine, con escasas presentaciones más allá del IFFR y el Festival de Cine de Nueva York (NYFF). Esto convierte esta exposición en una oportunidad particularmente interesante para que el IFFR reconozca a Strafer como una voz cinematográfica singular, acercando su obra a un público cinematográfico más amplio y creando un puente entre las galerías y las salas de cine. Sus películas se disfrutan excepcionalmente bien en la gran pantalla, con una dirección artística exuberante, interpretaciones singulares y una producción de alta calidad que domina el lenguaje cinematográfico.
Andrej Zdravič
La trayectoria de Andrej Zdravič abarca más de cinco décadas, durante las cuales alternó su natal Eslovenia con Estados Unidos, donde estudió y vivió en Buffalo, Nueva York y San Francisco, integrándose en las escenas de vanguardia tanto de la Costa Este como de la Costa Oeste. Sus películas transforman fenómenos naturales —ríos, océanos, volcanes, bosques y luz— en experiencias cinematográficas inmersivas. Si bien su obra ha sido reconocida con retrospectivas en instituciones como el Centro Pompidou y Anthology Film Archives, sigue estando relativamente poco representada en el circuito internacional de festivales de cine, lo que convierte a este ciclo en una oportunidad para acercar su singular obra cinematográfica a un público más amplio.
Incluyendo su aclamada Riverglass (1997) , el ciclo Shorts Focus del IFFR ofrece la oportunidad de redescubrir a este singular cineasta, conectando su práctica pionera con conversaciones contemporáneas sobre ecocine, percepción sensorial y nuestra relación con el mundo natural.