«Saturno o pequeño tratado de la melancolía», de Mariano Donoso Makowski, tendrá su estreno mundial en el Doc Lisboa

Saturno o pequeño tratado de la melancolía, de Mariano Donoso Makowski, tendrá su estreno mundial en la Competencia Internacional de Doclisboa 2026 – 24º Festival Internacional de Cinema, que se realizará del 15 al 25 de octubre en Lisboa. La importante presencia argentina en el festival se completa con estos otros cinco títulos: Biografía de Jorge Luis Borges (Mariano Llinás), gallega invernal (Lucía Seles) y A veces me entra tristeza, otras veces rebelión (María Aparicio) en la sección Riesgos y Bosque arriba en la montaña (Sofia Bordenave) y Para hacer una película solo hace falta un arma (Santiago Sein) en la seccion De la Terra a la Lua.

Esta edición exhibirá 198 películas de 51 países. Entre ellas habrá 34 estrenos mundiales, 13 estrenos internacionales, tres estrenos europeos y 32 filmes portugueses. Las sedes serán, como cada año, la Culturgest, el Cinema São Jorge, la Cinemateca Portuguesa y el Cinema Ideal, con una función especial en el Centro de Arte Moderna Gulbenkian. La película inaugural será Guerrilla de Asfalto, de Edgar Pêra, un cruce entre archivo, ficción e inteligencia artificial sobre el Portugal convulsionado de los años 80. El cierre estará a cargo de Gracias por venir, el último capítulo del diario cinematográfico de Alain Cavalier, quien a los 95 años vuelve a convertir los gestos cotidianos en materia de cine.

Las secciones competitivas son tres: la Competencia Internacional (11 películas), la Competencia Portuguesa (11 películas, todas estrenos mundiales) y Verdes Años (11 películas, siete de ellas estrenos mundiales), dedicada a nuevos talentos. A ellas se suman secciones no competitivas como Nuevas Visiones, De la Tierra a la Luna, Heart Beat y Riscos. Esta edición tiene una retrospectiva dedicada al cineasta filipino Lino Brocka, y su plataforma de industria, Nebulae, tendrá a Grecia como país invitado. Entre los focos especiales se destacan un foco en el cineasta español Jonas Trueba dentro de Mostra España y una función única de Mi país imaginario, la última película de Patricio Guzmán, tras su reciente fallecimiento.

Saturno o pequeño tratado de la melancolía fue filmado durante una década en la comunidad huarpe Lagunas del Rosario (en las tierras áridas de Mendoza, territorio de las antiguas lagunas de Guanacache). Muestra a Rubén Díaz —artesano, veterano de la Guerra de Malvinas y curandero conocido como «Caballo Loco»— organizando una ceremonia secreta en cada solsticio de invierno para que peregrinos busquen alivio al luto, el dolor y las enfermedades en un territorio devastado por la sequía. Es la primera parte de la trilogía Ceremonias y rituales en el centro de un ecocidio.

Biografía de Jorge Luis Borges, documental de Mariano Llinás no estrenada comercialmente en Argentina, parte de una paradoja fascinante: cuanto más intenta acercarse a Borges, más imposible resulta abarcarlo. Producido por El Pampero Cine y con guion del propio Llinás, el largometraje reconstruye la vida del escritor a partir de documentos, manuscritos, libros, borradores, poemas, objetos y lugares asociados con su trayectoria. El film propone una biografía que no busca únicamente ordenar cronológicamente una existencia sino explorar la relación entre Borges, la literatura y los territorios que atravesó.

Con una duración de 323 minutos, la película cuenta con Mariano Llinás, Ernesto Montequín y Laura Paredes entre sus protagonistas, y tiene fotografía de Agustín Mendilaharzu, montaje de Ignacio Codino y música de Gabriel Chwojnik. Tuvo su estreno mundial en Venecia, donde fue presentado en Venice Open, fuera de competencia.

gallega invernal es un guion de Lucía Seles. La proyección poética y la elaboración fílmica toman forma, en el mundo de Seles, a través de una devoción —para usar su propio término, religiosa— a la realidad. Las confiterías son, en este contexto, espacios clave. Aquí, la confitería Manhattan en A Coruña se revela como un centro en el que Seles construye una de las piezas más conmovedoras de su filmografía. Una cineasta solitaria filma atentamente a las mujeres de esta confitería en un lugar extranjero e imagina formas de pertenencia. Una película de intimidad que expande silenciosamente nuestra relación afectiva con un lugar distante.

Estrenada mundialmente en Venecia, A veces me entra tristeza, otras veces rebelión es una comedia dramática coproducida entre Argentina y España, protagonizada por Eva Bianco y Roger Koza.

Eva está de paso por Madrid. Pasa los días sola: no conoce a nadie y no tiene especial interés en hacer nuevos amigos. La ciudad le resulta, por lo tanto, un lugar desconocido, donde deambula sin rumbo fijo, con una curiosidad algo apagada. Una tarde, en el Museo Reina Sofía, un hombre se le acerca. Se llama Dante, un historiador argentino que investiga las luchas obreras en su país y la figura de Juan Bialet Massé.

«El origen es bastante particular, porque surgió de manera atípicamente rápida. El año pasado estuve unos meses viviendo en Madrid, a propósito de una residencia que organiza el área de cine del Museo Reina Sofía: postulé a esa residencia, me eligieron y estuve seis meses. Un día me dijeron: «Como residente del museo, si te interesa puedes filmar algo acá». Había algo de ese gran edificio que arquitectónicamente me resultaba muy interesante. Desde que me dijeron que podía poner una cámara ahí, me atrajo mucho la idea. Y empecé a pensar en algo para filmar. Después se dieron una serie de coincidencias, como que justo Eva Bianco estaba allá en el mismo momento, durante unas semanas, coincidiendo con nuestra estadía. También estaba en Barcelona un amigo sonidista. Y varios amigos de Córdoba, que estaban atravesando la dureza del momento de no poder filmar y de sufrir las desilusiones cinematográficas por las características del momento que estamos viviendo», reveló María Aparicio a GPS Audiovisual, pocos días antes de viajar a Venecia.

Con producción de Maleza Cine (Clara Massot y Vladimir Durán) y Afuera Producciones (Manuel Rapoport) y guion de Sofía Bordenave y Pablo Martín Weber, Bosque arriba en la montaña aborda un recorrido por la Patagonia que enlaza la resistencia comunitaria, las familias fracturadas por las políticas de expulsión y a jóvenes mapuche que recuperan su identidad, mientras se desarrolla el juicio por el crimen del joven mapuche Rafael Nahuel en Villa Mascardi.

En 2017, el joven mapuche Rafael Nahuel fue asesinado por la policía en la selva patagónica. Visitas al lugar, procedimientos judiciales: la película reúne los elementos involucrados en la resolución del crimen. Observada meticulosamente: la lucha por los derechos civiles y la narración de la historia.

Participan Mirta Ñancuano, Lorena Cañuqueo y Joaquín Rapoport.

Para hacer una película solo hace falta un arma participó en el WIP del Festival de Mar del Plata. A fines de 2019, son halladas en la Universidad de Córdoba decenas de latas con películas realizadas por estudiantes de cine en los años 60 y 70. Hasta entonces se creía que habían sido destruidas durante la última dictadura militar. Cincuenta años después, aquellas imágenes vuelven a proyectarse, trasladándonos a un periodo casi desconocido del cine cordobés y a una época de efervescencia política, social y cultural sin precedentes. Cada fotograma excede su intención original, para hablarnos de un grupo de jóvenes apasionados por el cine y los intereses que los movilizaban: la psicología, la militancia, la música, la libertad sexual. Pero la aparición de un extraño personaje ligado al destino de las latas nos recuerda el final abrupto y violento de los sueños de aquella generación.

Competencia Internacional DocLisboa 2026