El documental Nuestra tierra, de Lucrecia Martel; La libertad doble, de Lisandro Alonso y Hangar rojo, de Juan Pablo Sallato, son los títulos argentinos o con participación argentina que integran la programación de la 39ª edición del Helsinki International Film Festival – Love & Anarchy, que se desarrollará del jueves 17 al domingo 27 en la capital finlandesa.
Esta edición de Love & Anarchy reúne 121 cortometrajes y 136 largometrajes procedentes de más de 80 países, distribuidos en más de veinte secciones. El programa se conforma entre el cine de autor, el documental, la animación, el género, las nuevas formas narrativas y películas de fuerte contenido político. La propia organización caracteriza al festival como una plataforma para mostrar en Finlandia obras que, de otro modo, difícilmente llegarían a las salas del país.
Nuestra tierra participa en Fight the Power, el apartado que reúne películas atravesadas por conflictos políticos, sociales y de derechos humanos. Es una coproducción entre Argentina, Estados Unidos, México, Francia, Países Bajos y Dinamarca con guion de Lucrecia Martel y María Alché. En 2009, tres hombres armados intentaron desalojar a miembros de la comunidad indígena de Chuschagasta, en el norte de Argentina, y en el proceso asesinaron al líder comunitario Javier Chocobar. El asesinato quedó grabado en video. Tras casi una década de organización comunitaria y protestas, finalmente se iniciaron los procedimientos legales en 2018. Al documentar el juicio junto con los testimonios de la comunidad, el caso del asesinato sirve como punto de partida para abordar cuestiones más amplias sobre el colonialismo, no como un hecho histórico, sino como una estructura inquietante y siempre presente.
La libertad doble integra Next Level, sección dedicada a propuestas cinematográficas de búsqueda formal. Estrenada mundialmente en Cannes, con producción de Planta y Deptford Film y coproducción de Les Films Fauves, The Match Factory y Cimarrón y con guion de Lisandro Alonso, la película vuelve a visitar con su cámara, un cuarto de siglo más tarde, a Misael Saavedra, el leñador que protagonizó su primera película. Pero el contexto es diferente: su hermana Catalina (la actriz chilena Catalina Saavedra), que vive hace años en un psiquiátrico, será externada ya que el hospital cerrará por falta de presupuesto. En medio de esa situación -cualquier alegoría con la coyuntura social y política no es casualidad-, Misael deberá aprender cómo vivir y seguir trabajando en compañía de esta mujer. La propuesta ficcional expone la crisis económica, social y sanitaria.
Hangar rojo aparece en Rewrite History, espacio dedicado a revisar acontecimientos históricos y sus representaciones. Es una coproducción entre Villano (Chile) y BravaCine (Argentina), con producción ejecutiva de Juan Ignacio Sabatini, Juan Pablo Sallato, Mercedes Córdova y Valeria Forster. Protagonizada por Nicolás Zárate, Boris Quercia, Marcial Tagle, Catalina Stuardo y Aron Hernández, tiene guion de Luis Emilio Guzmán y está inspirada en la crónica autobiográfica Disparen a la bandada, de Fernando Villagrán. Entre otros reconocimientos, ganó el Premio de la Crítica en el Festival de Málaga.
Ambientada durante el golpe militar de 1973 en Chile, Hangar Rojo narra la historia del capitán de la Fuerza Aérea Jorge Silva, a quien se le ordena convertir una academia militar en un centro de detención y tortura. Con la esperanza de que la violencia sea temporal, intenta mantenerse neutral, hasta que un antiguo rival lo obliga a confrontar su pasado y su conciencia. Inspirada en hechos reales y filmada en un impactante blanco y negro, este apasionante thriller político explora el poder, la moralidad y las devastadoras decisiones tomadas bajo la dictadura.
A diferencia de otros grandes festivales europeos, Love & Anarchy no organiza una competencia internacional de largometrajes. Su estructura es fundamentalmente curatorial y temática. La National Competition está reservada a los cortometrajes finlandeses de ficción, documental y animación, con una duración máxima de 30 minutos. En consecuencia, las películas internacionales no compiten entre sí por un premio principal del festival, sino que son organizadas en diferentes recorridos y secciones.
La competencia nacional de 2026 reúne 35 cortometrajes finlandeses, distribuidos en seis programas: Time Travels, Twilight Zone, Human Factor, What Remains, Just Between Us y Across Generations. El programa culmina con una función de Award Winners, dedicada a los cortos premiados.
Otro de los recorridos de carácter competitivo está relacionado con el Nordic Council Film Prize, aunque no constituye una competencia propia del festival. Love & Anarchy presenta las seis películas nominadas al premio, cuyo ganador es elegido por un jurado nórdico. La selección permite, además, recorrer la producción contemporánea de Finlandia, Suecia, Noruega, Dinamarca, Islandia y las Islas Feroe.
El festival abrirá el jueves 17 con La bola negra, de Javier Ambrossi y Javier Calvo, ganadora del premio a la mejor dirección en Cannes. La película cruza una historia de amor con los trabajos de Federico García Lorca, misterios históricos y el contexto de la Guerra Civil española.
El 21 de septiembre será el turno de Hope, del surcoreano Na Hong-jin, elegida para la Love & Anarchy Gala. El film, presentado en la competencia de Cannes, combina ciencia ficción, acción y comedia negra alrededor de un pueblo coreano atacado por una criatura.
La Finnish Gala tendrá como protagonista a Nightborn, de Hanna Bergholm, mientras que la Nordic Gems Gala presentará Fjord, de Cristian Mungiu. La clausura, el 27 de septiembre, estará a cargo de Minotaur, el regreso al cine de Andrey Zvyagintsev después de una década.
El programa vuelve a mostrar así una de las características históricas de Love & Anarchy: la convivencia de cine de autor y grandes nombres con películas de género, animación, documentales y obras provenientes de cinematografías menos visibles en Finlandia. El festival nació en 1988 y se convirtió en la principal cita cinematográfica del país, con una expansión sostenida desde sus primeras ediciones.
La programación de 2026 está organizada en torno a más de veinte recorridos. Entre ellos aparecen Asian Cuts, Crime & Punishment, Dark Feminine, East Side Stories, Fight the Power, More Than Human, Next Level, Rewrite History, The Power of Music, Uncanny Valley y United States of Indie. A eso se suman las galas, retrospectivas, actividades especiales, conversaciones con cineastas y programas de cortometrajes.
Entre las novedades se encuentra More Than Human, una sección que desplaza el foco hacia animales, plantas y criaturas marinas y propone pensar la relación entre especies. En el extremo opuesto, Fight the Power concentra una de las líneas políticas más visibles del festival, con títulos como Palestine 36, The Secret Reading Club of Kabul y Rehearsals for a Revolution.
También regresa Let’s Talk About Sex, que este año incluye Blue Film, My Friend the Porn Star, Pillion y otros títulos que abordan la sexualidad desde el drama, el documental, la comedia y el cine de género.
La dimensión internacional se completa con la presencia de realizadores y artistas invitados. Entre los nombres anunciados aparecen Cristian Mungiu, que acompañará Fjord; Trine Dyrholm, vinculada a Beginnings; Sverrir Gudnason, protagonista de The Love That Remains; Elle Sofe Sara, directora de Árru; Julia Thelin, realizadora de The Patron; Thanasis Neofotistos y Grigoris Skarakis, por The Boy with the Light-Blue Eyes; además de John Adams y Toby Poser, responsables junto con Zelda Adams de Mother of Flies. También habrá actividades vinculadas con la animación de los países bálticos y una masterclass de Zaida Bergroth y Krista Kosonen alrededor de Miami.
Ese diálogo entre las películas y quienes las realizan forma parte de la identidad del festival. Love & Anarchy no se limita a exhibir títulos internacionales: construye alrededor de ellos un espacio de discusión sobre cine, sociedad y política.
La directora ejecutiva Pauliina Ståhlberg resumió esa posición al explicar que el festival no pretende ocultar su dimensión política: cada película seleccionada constituye una toma de posición y hasta la decisión de no exhibir una película puede ser considerada una declaración política. Esa definición ayuda a entender la lógica del programa 2026: las secciones no funcionan únicamente como categorías genéricas, sino como recorridos que proponen diferentes formas de mirar el presente.
Foto pricipal: Nuestra tierra