«La ilusión de un verano sin fin», de Alessandra Sanguinetti con producción de Julia Solomonoff, presencia argentina en Telluride

La coproducción estadounidense-argentina La ilusión de un verano sin fin, de Alessandra Sanguinetti con producción de Julia Solomonoff, será el único largometraje argentino que participará en la 53ª edición del Telluride Film Festival, que se celebra entre el viernes 4 y el lunes 7 en la localidad montañosa del estado estadounidense de Colorado. La película integra Backlot, el espacio dedicado a documentales, retratos y trabajos vinculados con artistas y cineastas. A la presencia de Sanguinetti se suma, en el terreno del cortometraje, La hora de irse, de Renzo Cozza, seleccionada para Calling Cards, el programa de nuevos realizadores curado por Barry Jenkins. En la misma sección está la coproducción mexicano-chilena Para los contrincantes, del argentino Federico Luis.

Telluride mantiene una de sus tradiciones más particulares: el programa se mantiene en secreto hasta las horas previas al comienzo. En 2026 reúne más de sesenta largometrajes, cortometrajes y reposiciones, además de homenajes, programas de invitados, conversaciones, paneles y actividades educativas.

La ilusión de un verano sin fin es una coproducción argentino-estadounidense, con producción de Julia Solomonoff y Alessandra Sanguinetti, con un elenco conformado por Guillermina Aranciaga, Belinda Stutz y Juana Falconet.

En 2023 se publicó el libro homónimo, que narra el regreso de Alessandra Sanguinetti a la Argentina rural para continuar su estrecha colaboración con Belinda y Guillermina, dos primas que, de niñas, fueron las protagonistas del primer libro de su serie en curso, «Las aventuras de Guille y Belinda y el enigmático significado de sus sueños«.

El segundo volumen sigue a Guillermina y Belinda desde los 14 hasta los 24 años mientras se abren camino por ese territorio cambiante entre la adolescencia y la edad adulta. Siempre rodeadas de los animales y los entornos rurales de su infancia, retrata la vida cotidiana de las dos primas mientras viven un amor juvenil, un embarazo y la maternidad —lo que, quizá inevitablemente, se traduce en una independencia cada vez mayor respecto a sus familias y la una de la otra. Del mismo modo, podemos percibir un cambio en la relación de Sanguinetti con las primas y el trabajo que realizan: de colaboradoras de la infancia insular a tres mujeres cuyas vidas se ramifican en direcciones diferentes. Aunque el paso del tiempo es una de las tensiones más palpables que se perciben en estas fotografías, profundiza en la exploración que hace Sanguinetti del lenguaje universal y atemporal de la intimidad y la amistad femeninas.

Telluride no tiene una competencia internacional de largometrajes ni entrega premios a las películas de su selección. La organización insiste en definirlo como una celebración del cine antes que como un certamen. Su mecanismo de reconocimiento es diferente: los Silver Medallions distinguen trayectorias y el festival construye buena parte de su prestigio a partir de la selección, el descubrimiento y la recepción de las películas.

Esa condición explica también su lugar particular dentro del calendario cinematográfico. Telluride funciona como una plataforma de lanzamiento para películas que buscan instalarse en la conversación de la temporada de premios. En 2026 llega con estrenos mundiales como Elsinore, de Simon Stone, protagonizada por Andrew Scott; The Debut, de Jesse Eisenberg; Tender Loving Care, de Mike Leigh; A Long Winter, de Andrew Haigh; Club Kid, de Jordan Firstman; The Liberation, de Guy Nattiv y Wild Horse Nine, de Martin McDonagh.

No existe este año una película oficialmente anunciada como “de apertura” o “de clausura” en el sentido tradicional de otros festivales. La estructura de Telluride privilegia el conjunto del programa y mantiene incluso una película sorpresa sin título anunciado. El domingo por la noche permanece reservado para ese misterio, que el público conocerá solamente al ingresar a la sala.

Los homenajes principales de 2026 estarán dedicados a Andrew Haigh, Sandra Hüller y John Malkovich. Haigh recibirá el Silver Medallion por su trayectoria como guionista y director y presentará A Long Winter. Hüller será reconocida por su carrera como actriz y llegará al festival con Rose, de Markus Schleinzer, además de integrar el elenco de Fatherland, de Paweł Pawlikowski. Malkovich recibirá su medalla por una trayectoria que abarca actuación, producción y dirección y participará con Wild Horse Nine, de Martin McDonagh. Cada homenaje incluirá una selección de fragmentos, una conversación en escena y la proyección de la nueva película del artista homenajeado.

El otro nombre central de la edición será Rebecca Hall, elegida como Guest Director. Su selección recupera seis películas de distintas épocas: Akenfield, de Peter Hall; Margaret, de Kenneth Lonergan; Portrait of Jason, de Shirley Clarke; The Servant, de Joseph Losey; Synecdoche, New York, de Charlie Kaufman, y What’s Up, Doc?, de Peter Bogdanovich. La propuesta busca presentar una historia del cine desde la mirada personal de una artista que ha trabajado como actriz, directora y guionista.

El núcleo de Telluride es The SHOW, denominación que la organización utiliza para su programa central. Allí conviven estrenos mundiales con películas que llegan después de Cannes, Venecia u otros festivales.

Entre los títulos de mayor expectativa aparece Elsinore, de Simon Stone, con Andrew Scott interpretando al actor Ian Charleson durante el período en que preparaba su célebre interpretación de Hamlet mientras enfrentaba el sida. The Debut, de Jesse Eisenberg, tiene como protagonistas a Julianne Moore y Paul Giamatti, mientras que Tender Loving Care marca el regreso de Mike Leigh.

También forman parte del programa Bucking Fastard, de Werner Herzog; Ink, de Danny Boyle; Making Marie Antoinette, de Sofia Coppola; The Man I Love, de Ira Sachs; The Unknown, de Arthur Harari; Fatherland, de Paweł Pawlikowski; Fjord, de Cristian Mungiu; Gentle Monster, de Marie Kreutzer; The Idiot(s), de Małgorzata Szumowska y Michał Englert; The Liberation, de Guy Nattiv, y Minotaur, de Andrey Zvyagintsev.

El programa también recupera dos obras restauradas: Begotten, de E. Elias Merhige, y Beau Geste, de Herbert Brenon, esta última con acompañamiento musical en vivo de Donald Sosin. A eso se suman ocho cortometrajes integrados al programa principal, entre ellos A Song for the Snow Lion, de Pawo Choyning Dorji; A Dance Through Time, de Sarah Gavron; Maybe Tomorrow, de Wafa Mustafa y Waad Al-Kateab; Love, Rendered, de Liz Garbus; The Revolution Against Death, de Joshua Oppenheimer; The Buffalo Miracle y Witt v. Air Force, ambos de Ben Proudfoot.

Telluride conserva además Filmmakers of Tomorrow, una plataforma para cineastas emergentes. Student Prints, curada por Gregory Nava, presenta cinco trabajos producidos en escuelas de cine. Calling Cards, bajo la curaduría de Barry Jenkins, reúne seis cortometrajes, entre ellos La hora de irse, de Renzo Cozza, y Para Los Contrincantes, de Federico Luis. Este último es una producción de México, Chile, Francia y Reino Unido; su director nació en Buenos Aires, pero la película no es una producción argentina.

Great Expectations, también curada por Jenkins, suma tres cortometrajes: In Search of the Grey Bird With Green Stripes, de Saïd Hamich Benlarbi; Triangle, de Anaël Dang, y Yawman Ma Walad (Someday, a Child), de Marie-Rose Osta.

El espacio Backlot, de entrada gratuita, completa el mapa con trabajos documentales y retratos. Allí aparece la película argentina de Sanguinetti junto a The Golden Age, de Bérenger Thouin; House of Criticism, de Alison Chernick; Into the Breach, de Freddie Fox; Maverick: The Epic Adventures of David Lean, de Barnaby Thompson; The Natural State, de Matthew Dougherty; One More Time, de Cindy Kleine y André Gregory, y Zero Intention of Living Quietly, de Edward Lovelace.

Así, Telluride vuelve a sostener su fórmula: un festival de cuatro días, sin competencia oficial, que concentra cineastas, intérpretes, críticos y público en una pequeña localidad de Colorado y convierte la experiencia colectiva de ver películas en su principal mecanismo de legitimación. Para la Argentina, la edición 2026 deja una presencia doble: un largometraje, The Illusion of an Everlasting Summer, y un cortometraje, La hora de irse, cada uno en espacios diferentes de un programa que vuelve a funcionar como uno de los primeros grandes puntos de atención de la temporada internacional.

Lista completa de películas anunciadas:

The SHOW — programa principal

  • A Long Winter — Andrew Haigh — Reino Unido
  • Act 3 — Christine Molloy, Joe Lawlor — Irlanda/Reino Unido
  • Alpha Gang — David Zellner, Nathan Zellner — Estados Unidos
  • Avedon — Ron Howard — Estados Unidos
  • Bucking Fastard — Werner Herzog — Irlanda/Estados Unidos
  • Burgundy — Michael Dweck, Gregory Kershaw — Francia
  • Carl Sagan: We Are Made of Star Stuff — Nanette Burstein — Estados Unidos
  • Club Kid — Jordan Firstman — Estados Unidos
  • The Debut — Jesse Eisenberg — Estados Unidos
  • The Disciple — Joanna Natasegara — Reino Unido/Estados Unidos/Marruecos
  • Elsinore — Simon Stone — Reino Unido
  • Everest: The Other Side — Elizabeth Chai Vasarhelyi, Jimmy Chin — Estados Unidos/China/Nepal
  • Fatherland — Paweł Pawlikowski — Polonia/Francia/Alemania/Italia
  • Fjord — Cristian Mungiu — Rumania/Francia/Noruega/Suecia/Dinamarca
  • Gentle Monster — Marie Kreutzer — Austria/Alemania/Francia
  • The Idiot(s) — Małgorzata Szumowska, Michał Englert — Polonia/Alemania
  • Ink — Danny Boyle — Reino Unido/Estados Unidos/Francia
  • La bola negra — Javier Ambrossi, Javier Calvo — España/Francia
  • The Liberation — Guy Nattiv — Estados Unidos
  • Making Marie Antoinette — Sofia Coppola — Italia/Estados Unidos
  • The Man I Love — Ira Sachs — Estados Unidos
  • Minotaur — Andrey Zvyagintsev — Francia/Alemania/Letonia
  • My Undesirable Friends: Part II – Exile — Julia Loktev — Estados Unidos
  • Once Upon a Time in Harlem — David Greaves, Liani Greaves — Estados Unidos
  • The Only Living Pickpocket in New York — Noah Segan — Estados Unidos
  • Pete Townshend: Behind Blue Eyes — Frank Marshall, Nigel Sinclair — Estados Unidos/Reino Unido
  • Rehearsals for a Revolution — Pegah Ahangarani — República Checa/España
  • Rose — Markus Schleinzer — Austria/Alemania
  • The Row — Bryan Fogel — Estados Unidos/Australia/Irlanda
  • The Story of Documentary Film — Mark Cousins — Escocia/Reino Unido
  • Sumo: Spirit Weighs Nothing — Erik Shirai — Estados Unidos/Japón/Reino Unido/Dinamarca
  • Tender Loving Care — Mike Leigh — Reino Unido
  • Tenzing — Jennifer Peedom — Estados Unidos/Australia
  • The Unknown — Arthur Harari — Francia/Italia
  • Wild Horse Nine — Martin McDonagh — Chile/Estados Unidos

Restauraciones

  • Begotten — E. Elias Merhige — Estados Unidos
  • Beau Geste — Herbert Brenon — Estados Unidos

Cortometrajes del programa principal

  • A Song for the Snow Lion — Pawo Choyning Dorji — Bután/Estados Unidos
  • A Dance Through Time — Sarah Gavron — Reino Unido
  • Maybe Tomorrow — Wafa Mustafa, Waad Al-Kateab — Reino Unido
  • Sawyer Avenue, Sunday Afternoon — Bill Morrison — Estados Unidos
  • Love, Rendered — Liz Garbus — Estados Unidos
  • The Revolution Against Death — Joshua Oppenheimer — Dinamarca/Suecia
  • The Buffalo Miracle — Ben Proudfoot — Estados Unidos
  • Witt v. Air Force — Ben Proudfoot — Estados Unidos

Guest Director — Rebecca Hall

  • Akenfield — Peter Hall — Reino Unido
  • Margaret — Kenneth Lonergan — Estados Unidos
  • Portrait of Jason — Shirley Clarke — Estados Unidos
  • The Servant — Joseph Losey — Reino Unido
  • Synecdoche, New York — Charlie Kaufman — Estados Unidos
  • What’s Up, Doc? — Peter Bogdanovich — Estados Unidos

Filmmakers of Tomorrow — Student Prints

  • Coconut — Ravi Chand — Australia
  • Crisis Actor — Lily Platt — Estados Unidos
  • Farmacias — Martín Montellano — México
  • I Want to Live — Jason Elliott — Estados Unidos/Reino Unido/Ecuador
  • Stem — Daeil Kim — Estados Unidos

Filmmakers of Tomorrow — Calling Cards

  • Acid City — Jack Wedge, Will Freudenheim — Estados Unidos
  • Class Photo — Arnas Balčiūnas — Lituania
  • It Lives Under the Snow — Igor Smola — Azerbaiyán/Singapur
  • La hora de irse — Renzo Cozza — Argentina
  • Para Los Contrincantes — Federico Luis — México/Chile/Reino Unido/Francia
  • Rock Springs: 1885 — Vera Miao — Estados Unidos

Filmmakers of Tomorrow — Great Expectations

  • In Search of the Grey Bird With Green Stripes — Saïd Hamich Benlarbi — Francia/Marruecos
  • Triangle — Anaël Dang — Francia
  • Yawman Ma Walad (Someday, a Child) — Marie-Rose Osta — Líbano/Francia

Backlot

  • The Golden Age — Bérenger Thouin — Francia/Italia
  • The Stars Watch From Long Ago — Stacey Steers — Estados Unidos
  • House of Criticism — Alison Chernick — Estados Unidos
  • The Illusion of an Everlasting Summer — Alessandra Sanguinetti — Argentina/Estados Unidos
  • Into the Breach — Freddie Fox — Reino Unido
  • Maverick: The Epic Adventures of David Lean — Barnaby Thompson — Reino Unido
  • To Escape — David C. Roberts — Estados Unidos
  • The Natural State — Matthew Dougherty — Estados Unidos
  • One More Time — Cindy Kleine, André Gregory — Estados Unidos
  • Zero Intention of Living Quietly — Edward Lovelace — Reino Unido

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