La 26ª edición del Festival DocBuenosAires, que se celebrará entre el martes 18 y el domingo 23, reveló una programación compuesta por casi cuarenta títulos -de los cuales hay una decena de películas argentinas no estrenadas comercialmente-, un Premio a la Trayectoria a Alejandro Fernández Mouján, un foco especial dedicado al director taiwanés Tsai Ming-liang yun foco retrospectivo inédito dedicado a la cinematografía de Puerto Rico, recuperando producciones históricas de mediados de siglo de realizadores fundamentales como Amílcar Tirado, Jack Delano y Benji Doniger.
La muestra se presentará en en la Sala Lugones (Av. Corrientes 1530), la Sala Mario Soffici de DAC (Vera 559) y el Cine Arte Cacodelphia (Av. Roque Sáenz Peña 1150) y tal como indica la reseña de prensa, se ha propuesto funcionar como un sismógrafo imaginario que registra en su programación las transformaciones diversas que determinan la práctica cinematográfica de y con lo real. La política de programación pasa por hallar nuevos autores en diálogo con viejos maestros y asimismo elegir películas que estén en consonancia con las incógnitas que se desprenden de los cambios en el registro y montaje digitales.
«Vivimos rodeados de imágenes. Nunca antes la humanidad produjo, compartió y consumió tantas como hoy. Sin embargo, esta sobreabundancia visual no implica una mayor comprensión del mundo: por el contrario, la velocidad y la fugacidad con que circulan las imágenes suelen dificultar una experiencia profunda y reflexiva.
En este contexto, el cine de lo real adquiere una relevancia singular. Frente al flujo incesante de contenidos, propone detenerse, observar, pensar y construir nuevas formas de relación con la realidad. Más que un género, el cine de lo real es un territorio abierto de exploración donde confluyen miradas, lenguajes y procedimientos diversos que comparten una misma inquietud: interrogar el vínculo entre el cine y el mundo.
Fiel a ese espíritu que lo guía desde sus comienzos, Doc Buenos Aires vuelve a reunir obras que expanden los límites del documental, el cine ensayo, la experimentación y las formas híbridas. La programación convoca tanto a realizadores que participan por primera vez como a cineastas cuyo recorrido el festival ha acompañado a lo largo de los años, reafirmando su compromiso con un cine que rara vez encuentra espacio en los circuitos comerciales o en las plataformas, pero que mantiene intacta su capacidad para abrir preguntas, descubrir nuevas sensibilidades y recordarnos que, aun en tiempos de saturación visual, el cine sigue siendo un espacio privilegiado para la poesía» (Carmen Guarini, directora Doc BuenosAires).
La materia de la fraternidad
«¿No debería redactar velozmente un par de párrafos para decir lo que se dice siempre en una gacetilla de prensa? Pero decir poco y nada, malgastar una ocasión pública para comunicarse, resulta, siempre y sobre todo hoy, inadmisible. Llegados acá, hay que decir lo que se piensa, tal vez con modestia, pero sin vergüenza y con el único anhelo de ser escuchado. Tomar la palabra hoy es, también, intentar conjurar la carencia de significado del discurso mitológico de quienes hablan sin pensar, reproduciendo sin conexión sintáctica automatismos que no les pertenecen, y sueltan con furia bestial datos fantasiosos no ya para evitar el esfuerzo o el compromiso de decir algo, sino porque no pueden hacer otra cosa.
Para comenzar, una cita de un poeta olvidado. ¿Un poeta? ¿Por qué no la palabra de un cineasta? Como nadie lo ha dicho mejor que él, lo dicho vale para el cine y no solamente para la poesía y otros modos de expresión literaria. Escribió Ósip Mandelshtam: “Así, en poesía se destruyen los límites de lo nacional y, los elementos de un idioma intercambian saludos con los de otro pasando por encima del espacio y del tiempo, pues todas las lenguas están unidas por un vínculo fraternal, que se fortalece en la libertad y la domesticidad de cada una de ellas, y dentro de esta libertad son fraternalmente afines, y, cada una desde su propia casa, se llaman unas a otras”. ¿No es exactamente lo que dice el poeta ruso lo que puede pasar con las películas en un festival?
He aquí el criterio de programación. Una secreta fraternidad une las películas; el montaje selectivo de quien programa aquí consiste en ir reconociendo lo que las películas dicen al unísono sin decir exactamente lo mismo pero orientadas hacia la posibilidad de una vida a la que pueda asignársele un rasgo innegociable: la decencia. Basta empezar con Un calendario incompleto y terminar con El hogar fue sepultado en esa tierra que nunca pudimos encontrar para asir qué se ha intentado señalar con la cita reciente y el párrafo en curso. Las películas mencionadas no son títulos condescendientes para las consuetudinarias ceremonias de apertura y clausura. Principalmente, en ambas se cifra nuestra posición. Y al decir esto incumbe aclarar que dichas películas no solamente plasman una visión del mundo, sino que también son ejemplos sustantivos de qué significa hoy concebir una poética en el cine. Es un privilegio poder abrir con la película de Sanaz Sohrabi y cerrar con la de Deimer Quintero Vertel.
En esta edición, hay varios títulos que retienen una memoria de una vida que pudo ser y no fue, películas que vuelven sobre episodios de la historia, lo que no significa que el debilitamiento o la disolución de una experiencia utópica estén cancelados. Otras se ciñen a alguien o algo; los retratos abundan en nuestra propuesta de 2026. Que nuestro foco mayor esté dedicado a Tsai Ming-liang y sus películas que no pueden ser calificadas de ficción es un motivo de alegría. La Embajada de Taiwán nos ofreció hacer algo juntos, y nosotros elegimos a Tsai sin ninguna vacilación, porque es uno de los maestros del cine contemporáneo, uno de aquellos que trabaja en dirección opuesta a la compulsión de aceleración de las imágenes y los sonidos. Si las dos categorías que definen la experiencia en sí, en el cine y fuera de él, son el tiempo y el espacio, tales categorías son además los temas de su cine.
En esta edición, empezaremos a contrarrestar un déficit involuntario que por falta de recursos no habíamos podido sortear en ediciones precedentes. Para cualquier festival que se precie, revisar momentos históricos del cine que poco se conocen es un imperativo. ¿Quiénes entre nosotros están al tanto de las películas que se hicieron bajo la égida de la División de Educación a la Comunidad (DIVEDCO) en Puerto Rico al promediar la mitad del siglo pasado? Todo parecía posible, de Ramón Rivera Moret, reconstruye aquella época y analiza desde nuestro tiempo las condiciones de posibilidad iniciales y las razones del fin de esa pequeña utopía cinematográfica. Quien vea ese film se dará cuenta de inmediato de que aquellas películas provienen de un tiempo y un lugar en los que el cine podía hacer avanzar la Historia y proyectar un modo de vida signado por el resplandor de la justicia. Lo glorioso es que muchas de las películas citadas en ese documental reciente se podrán ver en esta edición. Este hecho, por sí solo, justifica la edición.
Casi todo lo que se verá en el Doc Buenos Aires de 2026 no ha sido detectado por el radar de las plataformas, ni siquiera por el de aquellas que se atribuyen la soberanía de los así llamados “cine de autor” o “cine de arte”. Dada la visibilidad tenue que tiene el cine de lo real, la mayor responsabilidad que tiene un espacio como el nuestro es justamente reunir lo mejor del cine contemporáneo en materia documental y ponerlo a disposición. Ojalá se sumen nuevos espectadores, ojalá regresen también nuestros fieles cinéfilos de siempre. Cualquier película que vean con nosotros dará luz a sus días». (Roger Koza, director artístico Doc BuenosAires).
Programación del 26º DocBuenosAires
PELÍCULAS DE APERTURA
An Incomplete Calendar / Un calendario incompleto, de Sanaz Sohrabi 2026 Canadá, Irán, Turquía, Venezuela, 2026.
The Revolution Against Death / La revolución contra la muerte, de Joshua Oppenheimer, Dinamarca, Estados Unidos, Suecia, 2026.
PELÍCULAS DE CLAUSURA
El hogar fue sepultado en esa tierra que nunca pudimos encontrar, de Deimer Quintero Vertel, Colombia, 2026.
La felicidad, de Paz Encina, Paraguay, 2025.
EN NUESTRO TIEMPO
Active Vocabulary / Vocabulario activo, de Yulia Lokshina, Alemania, 2025.
A noite e os dias de Miguel Burnier / La noche y los días de Miguel Burnier, de João Dumans, Brasil, 2026.
Auf der Rückseite der Landschaft / El lado B del paisaje / The B-Side of the Landscape, de Philipp Hartmann, Alemania, 2026.
Disciplina, de Affonso Uchoa, Brasil, 2026.
En otra Palestina, de Yaela Gottlieb, Perú 2026.
Esa otra selva blanca, de Teresa Arredondo, Chile, 2025.
Ezkutuko materialak / Materiales ocultos, de Luis Esguerra Cifuentes, España, 2026.
Im Umkreis des Paradieses / Alrededor del paraíso, de Yulia Lokshina, Alemania, 2026.
Lengua muerta, de José Jiménez, Chile, 2025.
Little Poems in Prose / Pequeños poemas en prosa, de Radu Jude y Andrei Rus, Rumania, 2025.
Los rusos, de Mirko Stopa, Noruega, 2026.
Muchedumbre, de Felipe Rugeles Pineda, Colombia, 2026.
Obras muertas, de Elisa Sepulveda Ruddoff, Francia-Chile, 2026.
Un río y una reina, de Mirian Martín, España, 2026.
NOSOTROS Y LO REAL
Bosque arriba en la montaña, de Sofía Bordenave, Argentina, 2026.
Darkroom, de Marcelo Cugliari, Argentina, 2026.
Hablan las aves, de Rodrigo Montani, Argentina, 2026.
Introducción a la catástrofe, de Priya Govinda, Argentina 2026.
Limbo, de Lara Seijas, Argentina, 2026.
No arreglen ni limpien mi habitación, a mí me gusta como está, de Ignacio Ceroi, Argentina, 2026.
Una habitación en Bangkok, de Javier Olivera, Argentina-España, 2026.
Qué será del verano, de Ignacio Ceroi, Argentina, 2021.
Vado in America, de Lucy Riera, Argentina-Suiza, 2026.
El canto de los pájaros, de Sebastián Zanzottera, Argentina, 2026
PREMIO A LA TRAYECTORIA 2026: ALEJANDRO FERNÁNDEZ MOUJÁN
Dice que…, de Alejandro Fernández Mouján, Argentina, 2025.
Las Palmas, Chaco, de Alejandro Fernández Moujan, Argentina, 2002.
LA PRESENCIA DEL PASADO: LAS PELÍCULAS DE DIVEDCO
Todo parecía posible, de Ramón Rivera Moret, Estados Unidos-Puerto Rico, 2025.
El puente, de Almicar Tirado, Puerto Rico, 1951.
Las manos del hombre, de Jack Delano, Puerto Rico, 1952.
Cuando los padres olvidan, de Almicar Tirado, Puerto Rico, 1957.
Una voz en la montaña, de Amilcar Tirado, Puerto Rico, 1952.
Ignacio, de Ángel F. Riviera, Puerto Rico, 1956.
Modesta, de Benji Doniger, Puerto Rico, 1956.
ACTIVIDADES ESPECIALES
La vida política de las imágenes
Un diálogo con Alejandro Fernández Mouján.
Modera: Roger Koza
Jueves 20
10.30h Sala Mario Soffici-DAC (Vera 559)
La experiencia de Divedco, una utopía caribeña
Un diálogo con Pedro Noel Doreste Rodríguez.
Modera: Roger Koza
Viernes 21
10.30h Sala Mario Soffici-DAC (Vera 559)
El señor de los encuadres: A propósito del cine de Tsai Ming-liang.
En el canal de YouTube del festival
Un dilema de nuestro de tiempo: sobre la distinción o no entre el documental y la ficción.
Un diálogo con Ignacio Ceroi y Affonso Uchoa en torno a Disciplina y No arreglen ni limpien mi habitación, a mí me gusta como está.
Modera: Roger Koza
En el canal de YouTube del festival