Cineasta argentino autodidacta y referente del cine independiente argentino, con más de 60 películas de bajo presupuesto, Raúl Perrone recibió el Premio a la Trayectoria otorgado por Directores Argentinos Cinematográficos, en un evento realizado el viernes 24 en el marco del Día Nacional del Director Audiovisual.
-Recibiste el premio DAC a la trayectoria apenas tres meses después del homenaje que te hicieron en el BAFICI. ¿Estos reconocimientos llegan en un momento distinto de tu carrera o los vivís con la misma sorpresa?
Es medio difícil decirlo, ¿no? Porque no soy un tipo que busca estas cosas para poder seguir haciendo lo que hago. Y a la vez me pone contento. ¡Claro que estoy muy contento por estos dos reconocimientos! Pero al otro día hay que volver a seguir laburando. Como deberían ser: son dos minutos o media hora de felicidad y después hay que volver a lo de todos los días.
–En este caso, el premio te lo dan tus propios colegas, otros directores. ¿Tiene algún significado especial?
Ahí está un poco el motivo de la felicidad: cuando tus propios pares te premian. Debo decir que las dos veces que se me honró la he pasado muy bien. Soy bastante esquivo para eventos y demás, pero me sentí muy querido. En este caso, además, fui por primera vez a la sede de la DAC: nunca había ido. Me asombré por muchas cosas lindas que hay allí.
-Con más de sesenta películas hechas por fuera del circuito comercial, ¿qué significado le das a la idea de independencia en el cine actual?
No sé mucho porque hay gente con la cual no hablo ni sé a qué se dedica. Pero puedo decir que independiente es un concepto muy fuerte, que hay que sostener. Igualmente, que cada uno haga lo que siente. Si alguien tiene un problema y va a la puerta del INCAA, me parece muy bien.
También es cierto que hay mucha careteada. Oportunistas que piensan «voy acá porque es donde tengo que estar». Yo he ido a algunos lados del mundo del cine donde me encontré con gente que sentía que debía estar para ver si pertenece. La gente se rasga las vestiduras por pertenecer.
-¿Cierta necesidad de ser aceptado?
Sí. Igual creo que desde que el mundo es mundo esa gente estuvo por todos lados. Hay muchos oportunistas. Pero cada uno con su mambo. Mi manera de protestar, mi manera de ver cómo está todo mal, es haciendo películas. Si hubiera tenido mucha plata, hubiera seguido haciéndolas igual. La gente se cree que las películas salen un montón. No lo dudo, pero depende de qué es lo que quieras filmar. Hacen películas muy malas con mucha plata y películas muy buenas con poca plata. La plata no tiene que ver con que vos hagas una película maravillosa. Hacer una película de alto presupuesto es un traje que no me quiero poner.
-La DAC es la entidad que defiende los derechos de autor de los directores argentinos. Desde tu lugar de cineasta independiente, ¿cómo ves hoy la situación de esos derechos y del cine nacional en general?
Me da la impresión de que hay que quejarse menos, porque el cine no va a morir nunca. Se va a seguir manteniendo: no es la primera vez que nos pasa algo malo y siempre hemos salido adelante. Si todos nos dedicáramos a hacer algo en vez de pelearnos con eso, no sé qué se podrá conseguir, pero al menos se podrá tener el alma tranquila.
-Hace poco dijiste en una entrevista que en tiempos de odio preferís que tus películas hablen de amor. ¿Cómo fue cambiando eso con el paso del tiempo?
Es el reflejo de lo que vivo. Hay mucho enojo y me parece muy bien que uno pueda expresarlo. Pero si en todas las películas estamos hablando de ese enojo, no salís nunca de ese círculo. También hay que hacer. Más allá de los deseos personales, porque desgraciadamente ya sabemos lo que pasa. Pero creo que también se debe pensar en forma independiente de lo que nos pasa.
-Con tu trayectoria y después del reconocimiento de la DAC, ¿qué te queda por filmar o probar?
No tengo temas pendientes en cuanto a lo que quiero filmar: más tarde o más temprano lo termino haciendo. No me da miedo hacer una película del siglo XVIII con una carroza. Podemos hacerlo. Seguramente, mientras tenga ideas no corro peligro. De hecho, ahora estoy trabajando con dos películas a la vez. Mientras descanso de una, grabo la otra.
-¿En qué consisten?
Son mundos que quería transitar y no quería hacerlo por separado. Esto es lo que entiendo por independencia. Y con el amor al cine. Tenía muchas ganas de hacer una película de cinefilia, con pibes hablando de cine, aunque no es sobre el cine ni la cinefilia. Y al mismo tiempo hablar de la historia de amor de esos pibes; de sus sueños y de sus ganas. Esa fue la primera que quise hacer sobre esto que me invento para hacer dos o más películas. Está bueno seguir haciendo: me reconforta mucho. Aun sin saber cuándo la voy a terminar. Si termino, termino. Pero mientras tengamos la posibilidad de filmar, vivamos ese momento de felicidad.
-Y en estas dos que estás trabajando en simultáneo en este momento, ¿en qué etapa estás?
Mi forma de trabajr es que el montaje lo hago mientras filmo, no cuando termina la filmación. Entonces, cuando termino -los rodajes duran ocho viernes, después estoy mucho tiempo editando. Mucho. Y a veces tengo dos o tres películas a la vez. Me parece que esa dispersión me permite tomar distancia de los proyectos. Eso también es muy bueno para: si no se puede hacer, no se termina.
-Es un don tuyo estar con dos o tres historias al mismo tiempo. Pero requiere un grado de concentración importante, ya que estás contando distintas historias, ¿no?
Sí, claro. Mientras tengas en claro lo que estás haciendo, funciona. Me gusta correr el desafío de hacer una película que transcurre en los años cincuenta y al mismo tiempo otra de nuestros días. Eso me permite reflexionar y valorizar lo que estoy haciendo. Cuando termino de grabar y empiezo a editarla, con el tiempo me voy dando cuenta de que una tiene que ver con la otra. Y por más que haga películas, me parece que todas tienen un hilo conductor. Cambian los temas, pero sigo haciendo al mismo tipo.
Julia Montesoro