El futuro del audiovisual argentino e iberoamericano se definirá bajo criterios de coproducción internacional, nuevos formatos digitales y alianzas estratégicas con grandes estudios, de acuerdo a las líneas de programación trazadas para la 6ª edición de Iberseries & Platino Industria, que se celebrará del 29 de septiembre al 2 de octubre en Matadero Madrid.
Adriana Castillo es la coordinadora general de programación de Iberseries & Platino Industria desde su primera edición. De cara a lo que viene, reveló algunos anuncios del evento audiovisual iberoamericano.
-¿Qué tipo de narrativas o perfiles específicos están buscando en el talento latinoamericano para dinamizar el mercado de la región?
Siempre hemos procurado que el contenido español o el portugués (porque el mercado está hecho justamente para este tipo de contenido hablado en estos idiomas, y todas las lenguas que se hablan en los 23 países que conforman Iberoamérica) encontrasen un punto donde puedan converger negocio, creatividad, coproducción, formación y sobre todo, el talento. Sin duda tenemos muchas historias que contar a nivel profesional -a nivel latinoamericano-, de todos los especialistas. Y buscamos cómo lograr reunir tanto talento, tanto negocio y tantas inversiones en un solo espacio. Para ello se creó Iberseries y Platino Industria. Cada año, la industria audiovisual se ha ido transformando; las tendencias de consumo, la data y las plataformas se han ido modificando de una manera sustancial, muy importante. Y con mucho gusto te digo que hemos logrado reunir a todas las voces, a todos los jugadores que participan en esta gran cadena. Con la suma de que se han agregado países como Estados Unidos: todo el contenido hispano está muy interesado en mirar qué se puede coproducir. ¿Qué contenido pueden comprar? ¿Quiénes son los actores clave para esas historias que se pueden traer de Latinoamérica hacia el mercado hispano en combinación con una coproducción con Europa?
Si bien empezamos muy enfocados en España y Portugal, hoy te puedo decir que Europa ya es un punto muy interesante de encuentro. No por nada este año abrimos por primera vez un foro de coproducción enfocado sobre todo en el talento euroatlántico, que se llama Series Co-Pro Pitch, enfocado en los países europeos que puedan hacer coproducciones con Latinoamérica. Y ahora que me preguntás también sobre qué estamos generando, el año pasado tuvimos una situación muy agradable en términos del espacio que se está desarrollando: Asia decidió mirar hacia nuestro evento. Tuvimos delegaciones de Corea del Sur, de Japón, de la India, de China y de Turquía. Creo que tener a todas estas industrias mirando este espacio habla muy claro y puntual de qué podemos ofrecerles.
-¿Cómo lograr que las producciones locales no pierdan su idiosincrasia al buscar una escala global?
Es la pregunta que les hacen a todos los desarrolladores de contenidos, a los VIPs de las plataformas. Los estudios y las compañías productoras dicen: «¿Cómo produzco, cómo desarrollo, cómo diseño una historia local con valores, con idiosincrasia -como bien lo comentaste-, con el lenguaje, con el tropicalismo, y que dé un salto internacional donde encuentre audiencias de muchos otros países y haya empatía por la historia?» Esa es la fórmula secreta que se está buscando todo el tiempo.
Sin embargo, hay elementos en común. Una parte muy interesante de Iberseries y Platino es que hemos tenido distintos panelistas, voces que están detrás de los equipos, con los escritores, con todos los productores, pensando cuál será la próxima historia que pueda enganchar, que pueda empatizar, que pueda generar ese contacto. Y bien, dicen: «Haz que tu historia, aunque sea local, termine resonando internacionalmente». Hay una identificación, hay una empatía. También hay que buscar entender qué está buscando el consumidor. Lo hemos visto en los últimos cinco años: el true crime, el thriller o las biopics resultan interesantes para la audiencia. El punto es cómo se cuenta esta historia. Ahí está el reto y la diferenciación de cada plataforma: cómo toma lo mejor una historia periodística, una historia social o una historia cultural, la trabaja con un gran equipo de productores, escritores y desarrolladores de contenido y generan un producto que engancha. No importa el país donde estés, te engancha, y hoy sabés que está sucediendo.
También nos comentan que tienen mezclas de actores con distintos tonos, con distintas entonaciones, y aunque sea el mismo español, ya no se están preocupando tanto porque suene distinto, sino que termina siendo un pool de talento. Toman al director de un lugar, al escritor de otro, los actores son combinados, hacen una coproducción y está resultando en un formato también muy accesible para la audiencia. Dentro de todo eso, ¿cómo poder poner en relieve el talento latinoamericano? Pues te puedo decir que somos muy competitivos, están llegando muchas historias. A Platino Industria llega gente de más de 50 países. Siempre el primer lugar es España por la cercanía; el segundo, Argentina y México, compitiendo por tener esa participación. Argentina tiene una larga trayectoria de escribir historias muy potentes, que incluso luego se adaptan a otras versiones en otros países. Particularmente, Argentina siempre ha sido una cantera de historias, de escritores, de productores y de directores muy interesantes. Ya no te digo de fotógrafos, de músicos… de exportación.
Entonces, siempre ha sido un gusto trabajar con Argentina. Todo el mundo voltea a ver qué traen, qué nuevos proyectos van a presentar, y así cada país va tomando su identidad. Lo mismo con Chile, con México; Colombia, ni se diga. Y también algo que cruza en este momento es la IP (cualquier creación original cuyos derechos legales pertenecen a un autor o productora), cómo se han ido adaptando obras literarias para el mundo audiovisual, porque esto es una garantía de una historia bien contada, de un libro que tuvo éxito y que se están adaptando muchísimo en este momento. El año pasado, por ejemplo, tuvimos la experiencia de Cometierra, de la escritora Dolores Reyes. Estuvo presentándose y se adaptó en México. La historia es una simbiosis súper interesante, le fue muy bien a la serie, talento argentino con talento mexicano. Son parte de las actividades que presentamos en Iberseries y Platino Industria y es una forma de mostrar cómo estamos generando contenido de alto valor que se consume internacionalmente.
-Una de las grandes novedades de 2026 es la convocatoria de proyectos de microseries en formato vertical. ¿Qué potencial ve la programación de Iberseries en estas nuevas narrativas? ¿Cómo conviven con las series premium tradicionales?
Como en todo evento tenemos que estar actualizados, hablando de lo que en este momento es tendencia, más que moda. Una tendencia que está marcando audiencias, consumos y generación de contenido. Evidentemente decidimos abrir mucho de nuestra programación a analizar, a entender y a traer esas voces que te digan qué significa producir contenido vertical, cómo se produce, si es un modelo de negocio, qué requisitos tiene y qué historias están buscando quienes deciden estar uno, dos, tres, cinco minutos en los celulares consumiendo estas historias. Por otro lado, también hemos tenido bastantes analistas diciendo que es un formato más, es una ventana más, es para un tipo de público y se consume en un tiempo determinado. Eso no va a desplazar otros tipos de consumo. Depende en qué momento del día estés, abrís una ventana, abrís la otra, y le dedicás más o menos tiempo. ¿Es competencia? Sin duda. No lo digo yo, lo dice la gente que hemos tenido hablando del tema. Sin embargo, algo muy interesante que hacían en una reflexión es que en una historia de contenido vertical, el storytelling es muy superficial, van pasando cosas muy rápido. En cambio, una serie o una película sí te permite como público disfrutar, entrar en profundidad, ver cómo se desarrolla un personaje, cómo van cambiando situaciones de acuerdo a lo que necesites como público. Así que vamos a revisar qué existe, y son de los temas que vamos a estar presentando este año. Vamos a tener voces muy interesantes que nos digan qué está pasando para el 2026 sobre la producción y el consumo de contenido vertical. De hecho, vamos a tener a una compañía argentina de Córdoba participando. En breve daremos a conocer toda esta información, pero nos da mucho gusto que haya una voz desde Argentina.
-Argentina atraviesa una profunda reconfiguración en el financiamiento de su cine y televisión. Bajo este panorama, ¿qué rol creés que va a jugar la delegación argentina en esta edición?
Te voy a decir una cosa: siempre son protagonistas en muchas áreas y con mucho talento. Muchos productores de Argentina trabajan en plataformas en Estados Unidos, en México, en Colombia. Los desarrolladores y las historias que producen y que llegan a presentar, de verdad son de un nivel muy alto, de una originalidad y una autenticidad que terminan siendo muy bien recibidas en otros públicos. El talento argentino, como su selección, siempre destaca muchísimo con su propio conocimiento del tema. Así es que esperamos que Argentina siga siendo uno de nuestros principales jugadores. Siempre hacemos muchas actividades con ellos. Y hay una simbiosis muy interesante porque Argentina trabaja con Uruguay, con Chile, con Colombia, con Brasil y muchas veces quieren venir a México; y con España, ni se diga. Creo que atraviesan transversalmente toda la industria de cine y el audiovisual. A donde vayas hay argentinos, colegas con quienes se colabora muy bien.
-Es bueno escucharte describir esta situación que, pese a las dificultades, siguen generando contenidos e industria, agregando valor al audiovisual, ¿no es cierto?
Están produciendo mucho contenido de valor y, justamente este año, se abrió la convocatoria con Telefé Studios que relanzó esta nueva etapa. Hicimos una convocatoria de pitch con ellos, que van a estar participando. Próximamente daremos a conocer nuevos nombres. El contenido que traemos de allá siempre ha sido muy interesante, de verdad aportan mucho y generan mucha expectativa. Bueno, El Eternauta, ¿qué te puedo decir? Obtuvo muchos Premios Platino. Estamos trabajando por traer estas voces, trataremos de incorporar al director, Bruno Stagnaro. Buscamos traer la experiencia, al profesional, al ejecutivo que pueda compartir con sus otros colegas.
-¿Cómo ves Iberseries & Platino Industria después de cinco años de trabajo, esperando la sexta edición?
El balance es inmejorable, a cinco años de haber creado este espacio de la nada y generar posibilidades para que se encuentren los productores, los distribuidores, las plataformas, los canales de televisión y todos los distintos sectores especializados que hacemos cine y hacemos audiovisual.
Julia Montesoro