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Todo el cine y la producción audiovisual argentina en un solo sitio

DIRECCION EJECUTIVA: JULIA MONTESORO

«Nuestra tierra», de Lucrecia Martel y «El príncipe de Nanawa», de Clarisa Navas, en el Festival de Las Palmas, que comienza el 23 de abril

Los documentales argentinos Nuestra tierra, de Lucrecia Martel y El príncipe de Nanawa, de Clarisa Navas, integrarán la programación de la 25ª edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, que se celebrará del 23 de abril al 3 de mayo y que rubrica 25 años de compromiso con el cine que se hace a los márgenes, periféricos y de la industria.

Nuestra tierra se presentará en la sección no competitiva «Panorama», apartado que rastrea y conecta al público con el cine de autor que transita por el circuito de festivales, que ofrecerá una colección de seis películas «que se preguntan, desde geografías y gramáticas visuales muy dispares, qué significado tiene todavía mirar/reflexionar el mundo cuando las imágenes parecen haberlo dicho todo de un planeta que palidece y se desquebraja, otra vez».

Nuestra tierra (Argentina, Estados Unidos, México, Francia, Países Bajos y Dinamarca, 2025, 119 min.) es el primer documental de la reconocida cineasta argentina y, como su trabajo previo, ha sido reconocido con destacadas nominaciones y laureles: en el BFI de Londres ganó en el apartado de competición oficial; la National Society of Film Critics Awards de Estados Unidos reconoció el trabajo que, además, fue nominado por el Festival de San Sebastián. El documental aborda el asesinato del activista indígena Javier Chocobar mientras desalojaban sus tierras. En palabras de los programadores de Las Palmas de Gran Canaria, «reivindica la ética de la mirada paciente que escucha antes de juzgar».

Panorama devuelve a las pantallas de la capital grancanaria el cine de Radu Jude. El talento de este director rumano que ha sido integrante de su Jurado Oficial y al que esta cita cinematográfica ha reconocido con galardones, proyecciones y la programación de una retrospectiva en 2018, regresa con Drácula (Rumanía, Austria, Luxemburgo y Brasil, 2025, 170 min.). Tabi To Hibi | Two Seasons, Two Strangers de Shô Miyake (Japón, 2025, 89 min.) es otra de las joyas programadas en el apartado. «El film pertenece a esa línea del cine japonés contemporáneo donde la dramaturgia se disuelve en variaciones de atmósfera», adelanta el texto del catálogo sobre la película que recalará en la ciudad tras conseguir el Leopardo de Oro de la 78.º edición del Festival de Locarno donde también logró el premio del Junior Jury Award. Con el premio Horizons Award de Venecia llega  Hiedra (Ecuador, México, Francia y España, 2025, 98 min. Firmado por la directora ecuatoriana Ana Cristina Barragán, el título entra en el inquietante vínculo que surge entre una treintañera y un joven de 17 años en un centro de acogida. Hui Jia | Back Home (Taiwán, 2025, 65 min.) es otra de las obras que conforman la colección de Panorama. Su autor, el numerosamente premiado Tsai Ming-liang, visita la aldea de Laos de Anong Houngheuangsy, protagonista de su película RIZI (2020), para capturar sin diálogos escenas y rutinas propias de la vida del lugar. Este catálogo propone la ópera prima de Sophy Romvari: Blue Heron (Canadá y Hungría, 2025, 90 min.). Locarno, Montreal, Toronto Hong Kong o San Sebastián la han mostrado como parte de sus contenidos y han apreciado con sus nominaciones este trabajo ambientado a finales de los años 90 que narra la historia de una familia de seis miembros a través de la mirada de la hija menor, un alter ego de la propia directora.

Banda Aparte

El festival reformula el apartado más radical de su programa, «Banda Aparte», que en 2026 deja de ser competitivo y programó una selección de obras que, presentadas bajo el título ‘Presente Indómito’ cuestionan los límites del audiovisual.

Dentro de esta selección se incluye El príncipe de Nanawa (Argentina, Paraguay, Colombia, Alemania), dirigido por la cineasta Clarisa Navas, quien ofrece un hipnótico coming of age que sigue durante una década a Ángel, un niño que conoció en la frontera entre Argentina y Paraguay.

Es un proyecto realizado durante más de diez años entre Clarisa Navas y Lucas Olivares, protagonizado por Angel Stegmayer y construida sobre la base de sus diarios, combinados con registros de sus diálogos con la realizadora.

Trata sobre la transición a la edad adulta y sigue a Ángel, un niño cineasta que Clarisa Navas conoció en un puente entre Argentina y Paraguay. Aquí, una sola estructura separa dos naciones, el aire vibra con guaraní y español, y la gente contrabandea mercancías. En este espacio liminal, Navas y Ángel, de nueve años, comienzan una relación que dura una década. La película es una crónica de su colaboración y del viaje de Ángel desde la infancia hasta la adolescencia, arrojando luz sobre la vitalidad resiliente de una vida que se desarrolla en las complejas realidades de una zona fronteriza.

Presente Indómito también ofrecerá la coproducción paraguayo-argentina Bajo las banderas el sol, de Juanjo Pereira (2025, 90 min.). La sección se completa con Drifting Laurent de Anton Balekdjian, Mattéo Eustachon, Léo Couture (2025, Francia, 110 min.); Hair, Paper, Water… de Nicolas Graux y Trương Minh Quý (2025, Vietnam, 71 min.) y los estrenos nacionales Holofiction de Michal Kosakowski (2025, Alemania, 102 min.) y Fantaisie de Isabel Pagliai (2025, Francia, 79 min.).

«Banda Aparte», además, contempla una retrospectiva de un autor clave en la historia del cine experimental, en este caso dedicada al chileno Ignacio Agüero, Los documentales de Agüero, para el equipo del Festival, “ocupan un lugar central en la modernidad del cine latinoamericano”. Para sus programadores, el autor “reescribe la tradición del documental político chileno de la dictadura al desplazarlo del registro militante directo hacia un trabajo sobre la memoria y sus dispositivos”. Aunque el propio cineasta declara “el eje de mi cine es el cine mismo, la búsqueda de sus posibilidades expresivas, cuestión que ha estado desde las primeras películas y que se ha ido acentuando en las últimas”.

Dentro de la exhibición de su legado, el vigésimo quinto Festival de Cine ha contemplado la proyección de Aquí se construye (1977, 5 min.); No olvidar (1982, 30 min); Cien años esperando un tren (1988, 56 min.); Sueños de hielo (1993, 58 min.); Aquí se construye. O ya no existe el lugar en donde nací (2000, 77 min.); El otro día (2012, 120 min.) y su último trabajo, Cartas a mis padres muertos (2025, 106 min.). La muestra contará con la visita del director que presentará varias de las proyecciones al público.

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