El cortometraje argentino-uruguayo Todos los nombres empiezan con M, de Carla Scolari, competirá en la Sección Oficial Internacional de la 8ª edición del Navarra International Film Festival – NIFF, que se celebrará del 7 al 11 de septiembre y que también integrará en su sección principal Para los contrincantes, coproducción entre Chile, Francia, México y Reino Unido del argentino Federico Luis, ganador de la Palma de Oro al Mejor Cortometraje en el Festival de Cannes 2026.
La delegación argentina se completa con la diseñadora de imagen y sonido y cineasta María Farías Cobos, residente en Valencia, quien competirá en la sección CortoJoven con What Comes Next. Farías Cobos obtuvo el Premio Bronce en la edición 2025 del festival por su corto Cuentos para dormir.
NIFF anunció los 65 cortometrajes seleccionados para participar en su programación competitiva, que se completa con la Sección Oficial Nacional, la Sección New Generation y la Sección CortoJoven. Calificador para los Premios Goya y los Premios Fugaz, el festival celebrará este año una edición articulada en torno a «Las crisis del Siglo XXI», uno de los grandes hitos en 2026 será el homenaje póstumo a Carlos Saura, uno de los nombres esenciales de la historia del cine español.
Todos los nombres empiezan con M gira en torno de Maya, una mujer trans de 40 años, que vuelve a su pueblo para reencontrarse con su madre enferma. Mientras los vecinos buscan una imagen de la Virgen desaparecida, un paseo entre ambas abre la posibilidad de un reencuentro íntimo, entre memoria y fe. Las compañías productoras son Cinespuma y Bandida, el guion es de Carla Scolari y está protagonizada por Payuca, Maitina de Marco y Camila Peralta.
Carla Scolari (Rosario, 1991) es directora y guionista egresada de la EPCTV. Codirigió los cortometrajes Delinquido y La Mutuante, con recorrido en festivales nacionales e internacionales. Fue directora de fotografía del documental Hijas del Maíz. Su corto Todos los nombres empiezan con M fue seleccionado en Ventana Sur y tuvo su premiere mundial en REGARD 2026. Actualmente desarrolla su ópera prima Cómo se nombra una tormenta.
Con dirección y guion de Federico Luis, Para los contrincantes es una coproducción de Planta, Cárcava, Fiasco y Deptford (Fernando Bascuñán, Fernanda de la Peza, Elena Fortes y Augusto Matte), en coproducción con Les films du Worso, Estudios Churubusco Azteca, Cineteca Nacional de Chile y Aura Lens Rental protagonizado por Damian López, con un elenco conformado por Jesús Esquivel, Ian Haziel Castillo, Jair Monroy, Isaac Rivas Cruz, Wil Pérez, Gilles Aniorte Tomassian, Rubén Machorro Álvarez, Anne Geraldine Hinostroza Méndez, Martha María López Ramos.
Es un corto de 15 minutos que recrea el barrio bravo de Tepito, donde un niño se enfrenta al gran sueño mexicano: convertirse en campeón de boxeo. «En México el boxeo podría tener un paralelismo con el fútbol en Argentina, porque es el deporte más popular. En las capas más bajas de la sociedad tiene muchísima pregnancia, porque tiene esta idea de que uno puede dar un salto económico a través de crear un boxeador profesional. Entonces es muy común que muchas familias lleven a sus hijos varones desde muy chicos a practicar boxeo. Y cuando estuve frente a esa situación me pregunté cómo no había una fila de cineastas que quisiera hacer una película sobre eso. Empecé a conocer un poco más ese mundo. Conocí a Damián en particular -el chico que protagoniza el corto-, que como los demás chicos, tenía el deber de performar, ser un adulto profesional, boxeador, y de esa manera borrar un poco su identidad de niño. Y ese trabajo de hacer eso me conmovió mucho. Y particularmente con él, que sentí que no solo era un gran boxeador, sino un gran actor, porque no se le filtraba tanto como a otros nenes esa cosa más infantil. Cuando se convertía en boxeador parecía realmente un profesional de 30 años que había boxeado toda su vida, pero tenía solo 11. Inmediatamente me pareció muy cinematográfico y me dieron muchos deseos de poder filmar», describió Federico Luis a GPS Audiovisual.
La Sección Oficial Nacional estará integrada por 38 cortometrajes, incluido «El Orfeón», el documental navarro que tendrá su première mundial el lunes 7 de septiembre durante la apertura del festival. La obra conmemora el 160º aniversario del Orfeón Pamplonés a través del viaje de más de 200 integrantes del Orfeón y su escuela coral a la Basílica de la Sagrada Familia de Barcelona.
Junto a él competirán «Nas ondas do tempo», de Adrián Porima; «El Revisor», de Jandro; «El relevo», de Bárbara Fernández y David Mendizábal; «Melchor (la historia de una barba)», de Ignacio Estaregui; «Ingrid», de Raquel Colera; «La creación», de María Alejandra Vargas; «Una vocal», de Polo Menárguez; «Amarraditos», de Arturo Mombiedro; «Pordentro», de Álvaro G. Company y Mario Hernández; «Señuelo», de Martha G. Ayerbe; «Ma-Ma», de Isabel María Monge Guerrero; «Loquita por ti», de Greta Díaz Moreau; «In Memoriam», de Teresa Bellón y César F. Calvillo; «África S.A.», de Eva Gamallo; «El Fantasma de la Quinta», de James A. Castillo; «Abril, hoy no es invierno», de Mabel Lozano; «Polígono X», de Néstor López; «Ramen for two», de Judith Tarrés, Sergi Barrassa y Leni Losantos; «Davi», de Júlia González; «Sí se enteran», de Beltrán Peralba; «Palabras», de Giuseppe Rattá; «El Lambo de San Blas», de David Sendín; «Cara de cona», de Guillermo de Oliveira; «Sophia», de Anna Saura; «Montecarlo67», de Rubén Guindo; «Tenéis que verlo», de Nacho Solana; «Gitano», de Cristian Serrano Giménez; «Ser un hombre», de Lucas Parra; «El regalo», de Lara Izagirre; «Pinchu es así», de Carmen Córdoba; «Lucus», de David Fidalgo; «El color gris», de Marina Velázquez Benítez; «Lemonade», de Diego Fandos; «For You», de Eva Beunza Torrado; «Micro-macro», de Beatriz Jiménez de Maquirriain; «Chicken Jazz», de Imanol Ruiz de Lara y «Como si la tierra se las hubiera tragado», de Natalia León.
La Sección Oficial Internacional reunirá 11 cortometrajes y ampliará la mirada del festival hacia cinematografías de Europa, América, Asia y Oriente Medio.
La integran «Tulips», de Rhys Prichard (España / Reino Unido); «Todos los nombres empiezan con M», de Carla Scolari (Argentina / Uruguay); «Living with a Visionary», de Stephen P. Neary (Estados Unidos); «Because Today is Saturday», de Alice Eça Guimarães (Portugal); «Holy Heavênness», de Farnoosh Abedi, Negah Khezre Fardyardad y Mohammad Ghaffari (Irán); «Touch», de Mohammad Davoodi Kia (Irán); «Para los contrincantes», de Federico Luis (Chile / Francia / México / Reino Unido); «The Flowers Stand Silently, Witnessing», de Theo Panagopoulos (Reino Unido); «Alișveriș», de Vasile Todinca (Rumanía); «Quota», de Job, Joris & Marieke (Países Bajos) y «Beyond Silence», de Marnie Blok (Países Bajos).
La apuesta del NIFF por las nuevas voces se concreta en la Sección New Generation, destinada a ofrecer un espacio propio a una generación emergente de cineastas y a sus primeras aproximaciones al circuito profesional.
Los nueve cortometrajes seleccionados son «Silencios», de Yago Casariego; «Perseidas», de Cristina Ruiz; «Junio, Julio», de Alfonso Villanueva; «Twentyone», de Elene Mengyu Larrinaga Bilbao; «Below», de Laura Barquín y Danel Garay; «Torn», de Anna Gawriltschuk (Alemania); «Catoptrics», de Egzona y Dave Lojek (Alemania); «Cind3r3lla: Mission in Heels» y «Children at the Rooftop Cinema», de Yuki Suriba (Japón).
Las secciones New Generation y CortoJoven están concebidas como espacios de visibilidad para jóvenes cineastas de entre 14 y 30 años, una línea que conecta al NIFF con el ámbito educativo, cultural y audiovisual.
Los siete títulos seleccionados son «Está detrás de mí», de Yago Casariego y Nacho Monter; «Invisible a los ojos», de Naia Larrainzar; «Cotton Heart», de Nahikari Grajales; «Desmayo Largueta», de Kike Sanz y Eric Glez; «Un instante», de Dhamelyz Figueredo; «What Comes Next», de Maria Farias Cobos (Argentina); y «Ya Hanouni», de Lyna Tadount y Sofian Chouaib (Francia).