Argentina tendrá una amplia participación en la 26ª edición del Jeonju International Film Festival, que se celebra desde el miércoles 30 hasta el 9 de mayo en Corea del Sur.
La delegación argentina se completa con Todo documento de civilización, de Tatiana Mazú González (en la sección Frontline); El mensaje, de Iván Fund (en World Cinema); el tríptico Mondongo, de Mariano Llinás (en Special Focus: Possible Cinemas) y 1978, de Nicolás y Luciano Onetti (en Midnight Cinemas).
El festival contará con un total de 224 películas de 57 países y albergará 80 estrenos mundiales. La sección de Competencia Internacional recibió 662 propuestas de 86 países, de las cuales fueron seleccionadas 10.
Tras ganar el Oso de Plata al mejor guion en la Berlinale, la comedia negra rumana Kontinental ’25 será la película inaugural. El programador del JIFF, Moon Sun-kyung, afirmó que el uso de la cinematografía de iPhone en la película de Jude «se alinea con el espíritu alternativo e independiente de nuestro festival».
La película de clausura, En la Tierra de las Máquinas, es un documental sobre tres trabajadores migrantes nepaleses que viven en Corea del Sur. Dirigida por Kim Ok-young, se estrenará mundialmente en el JIFF.
Con producción de Antes Muerto Cine (Nacho Losada, Tatiana Mazú González, Manuel Embalse), Todo documento de civilización es una mirada retrospectiva al asesinato de un adolescente a manos de la policía bonaerense, a través de las palabras de su madre y su observación obsesiva del lugar de su desaparición forzada.
Sobre representaciones nocturnas y granuladas de una concurrida intersección de Buenos Aires, Mónica habla de su hijo adolescente Luciano Arruga. Fue allí donde lo vieron por última vez antes de ser golpeado y asesinado por la policía. A la luz del día, las calles se convierten en lugares de protesta contra las desapariciones forzadas y la brutalidad policial autorizadas por el Estado.
Esta película se centra poéticamente en los elementos marginales urbanos, como las farolas, los grafitis y la basura, yuxtaponiéndolos con ilustraciones de libros antiguos y vistas alteradas de Google Street View. En conjunto, estos contradocumentos nos incitan a prestar atención a lo discreto. La ciudad se presenta como un paisaje cambiante donde se perpetúa la violencia estructural, pero donde también se puede buscar la justicia social a través de la imaginación y la acción directa.
Ganadora del Oso de Plata al Premio del Jurado en la Berlinale, El mensaje es una producción de Rita Cine e Insomnia Films con guion de Iván Fund y Martín Felipe Castagnet. En España, la película es coproducida por Amore Cine (Paz Lázaro, Edson Sidonie, Juan Pablo Félix y Florencia Visconti), Blurr Stories y Panes Contenidos.
«El mensaje revisita la infancia y esos espacios donde me creí y transité, con la idea de volver naturalmente a esos lugares. Y de recuperar esa sensación que afortunadamente todavía existe de estar en contacto con otro tiempo y otra forma de transitar la urgencia del día. Te reconforta saber que todavía se puede vivir así.
También me inspira mucho el tema de los paisajes litoraleños. Entre Ríos es muy bello para filmar. Ofrece una dimensión muy variada en un perímetro muy pequeño. En términos de producción, filmar eso es ideal. Parece que recorriste miles de kilómetros y en realidad está todo a un par de kilómetros a la redonda«.«, expresó Iván Fund en forma exclusiva a GPS Audiovisual.
En plena crisis económica, una niña de 9 años con el don de comunicarse con los animales y sus oportunistas tutores sobreviven ofreciendo consultas como médium de mascotas. La itinerante familia deberá enfrentar su propia incomunicación mientras viaja en un pequeño motorhome por el campo argentino, para visitar a la madre de la niña, internada en una institución psiquiátrica. Una road movie emocional que, entre caminos polvorientos, revela que la inocencia es un tesoro. Un negocio sobrenatural, donde lo trascendental vale monedas y el oportunismo roza la verdad. Sea don o estafa, una cosa es cierta: el servicio es real, y nadie está solo. Está protagonizada por Mara Bestelli, Marcelo Subiotto y Anika Bootz.
El tríptico Mondongo está conformado por tres películas: El equilibrista, Retrato de Mondongo y Kunst der Farbe. En el año 2021, Arthaus le encargó a Mariano Llinás llevar a cabo un film sobre el grupo Mondongo, a cuyos integrantes (Manuel Mendanha y Juliana Laffitte) lo unía una amistad de veinte años. El resultado del encargo, cuatro años después, fue a) El fin de la amistad antes mencionada y b) el llamado “Tríptico de Mondongo”, consistente en tres films independientes que sin embargo poseen una órbita común: el trabajo de Mondongo, su particular relación con el director y la relación del mundo del arte con el peligro, la materia y el dinero.
Llinás era amigo de Mondongo, pero durante el rodaje chocaron inesperadamente sobre sus posturas respecto al arte. Mondongo, un colectivo artístico que utiliza materiales poco convencionales como arcilla, chicle, pan y vidrio, se ha forjado un nombre creando impactantes retratos de personajes famosos como Eva Perón, Maradona, la Princesa de España y Frida Kahlo, con obras que alcanzan precios millonarios. Su nombre hace referencia a un plato español elaborado con tripas de animales, lo que lo convierte en una metáfora acertada de su trabajo: transformar materiales pequeños y básicos para crear retratos monumentales. Un día, Llinás recibe el encargo de realizar un documental sobre Mondongo. El momento parece perfecto, ya que Mondongo acaba de comenzar su nuevo proyecto titulado El Baptisterio de Colores, inspirado en el Baptisterio de San Giovanni en Florencia, Italia. Sin embargo, a medida que avanza el rodaje, Llinás tiene ideas diferentes sobre la película que quiere hacer, y aquí es donde empiezan los problemas.
Con producción de Black Mandala Films de Nueva Zelanda, 1978 pertenece al género horror. Durante la final del Mundial, en tiempos de dictadura militar, unos torturadores secuestran a un grupo de jóvenes. Lo que comienza como un interrogatorio inhumano se convierte en un verdadero tormento: han secuestrado a personas equivocadas. Eso no es todo, ya que pertenecen a una secta guiada por una fuerza desconocida y el centro clandestino de detención se convertirá en el mismísimo infierno. Participan Santiago Ríos, Agustín Pardilla, Gustavo Pardi, Carlos Portaluppi y Jorge Lorenzo.
«El Festival Internacional de Cine de Jeonju se ha consolidado como un importante festival de cine que representa a Asia y una valiosa plataforma para que cineastas creativos de todo el mundo se comuniquen con el público y muestren sus mundos artísticos -declaró el alcalde de Jeonju, Woo Beom-ki, presidente del comité organizador del JIFF-. Seguiremos escuchando las opiniones de nuestro público para producir un festival de cine más enriquecedor y significativo».
Foto: Todo documento de civilización