La ciénaga, la ópera prima de Lucrecia Martel, se exhibirá en 39ª edición del International Documentary Film Festival Amsterdam (IDFA), que se realizará del 12 al 22 de noviembre en la capital neerlandesa. A 25 años de su estreno, la película integrará el Top 10 personal de la reconocida cineasta mexicana Tatiana Huezo, invitada de honor de esta edición. Se trata de una selección curada por la propia Huezo en la que reúne diez películas que explora cómo la cámara moldea nuestra percepción de la realidad.
Estrenada en 2001, La ciénaga está protagonizada por Graciela Borges y Mercedes Morán, con Martín Adjemián, Diego Baenas, María Alché y Sofía Bertolotto, entre otros. Está ambientada en una casa de campo en la provincia de Salta, durante un sofocante verano. La película sigue a dos ramas de una misma familia que conviven entre el tedio, el alcohol y una creciente sensación de peligro latente, en un retrato asfixiante de la decadencia de la clase media argentina. Escrita y dirigida por Martel y producida por Lita Stantic, ganó el Premio Alfred Bauer en el Festival de Berlín 2001.
La delegación argentina se completa con tres títulos que integran la sección no competitiva Best of Fests, dedicada a los títulos más celebrados del año en otros festivales del mundo: Camionero, de Francisco Marise; Bosque arriba en la montaña, de Sofía Bordenave y La ilusión de un verano sin fin, de Alessandra Sanguinetti.
Camionero es una producción de La Claqueta PC en coproducción con Amania Films y Cine Amateur y guion de Francisco Marise y Javier Rebollo, conformada como un viaje melancólico por un mundo que está a punto de desaparecer. Cuando apagan sus motores, los camioneros y las camioneras, pescan, charlan, hacen el amor, buscan, bailan, rezan… Pero sobre todo esperan, detenidos al costado de las rutas argentinas, suspendidos en una extraña dimensión del tiempo, mientras todo alrededor sigue moviéndose. Conversaciones fugaces, interferencias radiofónicas, paisajes dislocados, estaciones de servicio, paradores, gomerías y moteles se acumulan como en un sueño crepuscular.
«Me interesa mucho el cine que parte de lo real, pero que se juega en una frontera difusa entre lo que es el documental y la ficción. Un cineasta catalán que me gusta mucho, José Luis Guerin, habla del espacio transitorio que hay entre la puesta en escena -que sería lo que es hacer ficción- y la toma directa documental. En ese espacio difuso encontramos lo que se llama la puesta en situación. Eso es lo que hice», destacó Francisco Marise en GPS Audiovisual.
Con producción de Maleza Cine (Clara Massot y Vladimir Durán) y Afuera Producciones (Manuel Rapoport) y guion de Sofía Bordenave y Pablo Martín Weber, Bosque arriba en la montaña aborda un recorrido por la Patagonia que enlaza la resistencia comunitaria, las familias fracturadas por las políticas de expulsión y a jóvenes mapuche que recuperan su identidad, mientras se desarrolla el juicio por el crimen del joven mapuche Rafael Nahuel en Villa Mascardi.
En 2017, el joven mapuche Rafael Nahuel fue asesinado por la policía en la selva patagónica. Visitas al lugar, procedimientos judiciales: la película reúne los elementos involucrados en la resolución del crimen. Observada meticulosamente: la lucha por los derechos civiles y la narración de la historia.
Participan Mirta Ñancuano, Lorena Cañuqueo y Joaquín Rapoport.
La ilusión de un verano sin fin es una coproducción argentino-estadounidense, con producción de Julia Solomonoff y Alessandra Sanguinetti, con un elenco conformado por Guillermina Aranciaga, Belinda Stutz y Juana Falconet.
En 2023 se publicó el libro homónimo, que narra el regreso de Alessandra Sanguinetti a la Argentina rural para continuar su estrecha colaboración con Belinda y Guillermina, dos primas que, de niñas, fueron las protagonistas del primer libro de su serie en curso, «Las aventuras de Guille y Belinda y el enigmático significado de sus sueños«.
El segundo volumen sigue a Guillermina y Belinda desde los 14 hasta los 24 años mientras se abren camino por ese territorio cambiante entre la adolescencia y la edad adulta. Siempre rodeadas de los animales y los entornos rurales de su infancia, retrata la vida cotidiana de las dos primas mientras viven un amor juvenil, un embarazo y la maternidad —lo que, quizá inevitablemente, se traduce en una independencia cada vez mayor respecto a sus familias y la una de la otra. Del mismo modo, podemos percibir un cambio en la relación de Sanguinetti con las primas y el trabajo que realizan: de colaboradoras de la infancia insular a tres mujeres cuyas vidas se ramifican en direcciones diferentes. Aunque el paso del tiempo es una de las tensiones más palpables que se perciben en estas fotografías, profundiza en la exploración que hace Sanguinetti del lenguaje universal y atemporal de la intimidad y la amistad femeninas.
IDFA es el festival de documentales más importante del mundo: cada noviembre presenta alrededor de 250 títulos seleccionados distribuidos en cinco competencias, varias secciones temáticas, una exhibición física y un amplio programa de performances en vivo. A lo largo de sus 11 días de duración, el festival reúne habitualmente unas 295.000 visitas, 3.000 profesionales y 40.000 estudiantes en Ámsterdam.
Hasta el momento, el festival solo reveló una parte de su programación completa: la Competencia de Cortometraje Documental (15 títulos), la sección Signed —dedicada a realizadores con firma artística propia, con nombres como Ava DuVernay (14th), Laura Poitras (They’re Here) y Avi Mograbi (Wild Asparagus)—, la sección Best of Fests (59 películas) y Paradocs (16 obras que exploran distintas formas del cine de no ficción), además de los primeros proyectos de IDFA DocLab, que celebra su 20° aniversario. Todavía no se informó sobre la película de apertura, la de clausura, ni la Competencia Internacional principal del festival, cuyo anuncio completo se espera en las próximas semanas; el programa completo de DocLab se revelará el 13 de octubre.