El cortometraje En el agua disuelve su imagen, el paisaje desaparece (2025), de Delfina Vázquez, representará a la Argentina en la XVII Mostra Internacional de Cinema Periférico de A Coruña, que se celebrará entre el 2 y el 7 de junio.
La Mostra será de nuevo el lugar de encuentro de la creación más actual de cine de vanguardia, con programas diarios dedicados a creaciones de los años 2025 y 2026. Será dentro de las secciones Sinais, Sinais Latinoamérica y Sinais Desbordamientos, que reúnen un total de 38 piezas, el 70% realizadas por mujeres y casi la totalidad filmadas y proyectadas en Super 8 y 16 mm.
Estos datos muestran el dinamismo del cine de vanguardia, especialmente en la península ibérica y América Latina, con una escena experimental muy activa a la que el (S8) ha contribuido como puente y espacio de descubrimiento, estimulando la creación y producción de nuevas películas. De hecho, cada vez son más las piezas que el festival recibe anualmente para su sección Sinais, destacando el crecimiento de las propuestas performativas, en muchos casos, influenciadas por la experiencia vivida por los cineastas en la Mostra coruñesa.
El agua disuelve su imagen, el paisaje desaparece es un cortometraje de 4 minutos realizado en colaboración con el Museo del Cine, con sonido de Selva Aimé Ciai y póster de Joaquín Maito. Las imágenes de una naturaleza en descomposición se combinan con gotas de agua y hongos que viven en la materia orgánica de la película. Relato de un río (1945) es una película corta producida por el Instituto Nacional de Cinematografía que celebra al Parque Nacional Iguazú, un rollo tan afectado por la hidrólisis que no se puede proyectar sin destruirse.
«Hace un tiempo vengo trabajando con una colección de películas de los Paraques Nacionales de Argentina. Mientras yo inspeccionaba latas en distintos estados, de distintas épocas, hechas por trabajadores del cine como yo, en el presente, nuestro gobierno en complicidad con el congreso votaron las leyes que regalan los bienes comunes naturales al mejor postor que podrá no dejar ni una migaja en este suelo. Mientras las imágenes de la naturaleza se resisten a desaparecer del soporte que las contiene, nuestros cuerpos buscan resistir el saqueo. De ese trabajo nació una pequeña pieza experimental que se trata de devolverle el sonido y el movimiento a una película que está muriendo», expresó la directora, Delfina Vázquez.
Nacida en Mendoza, Delfina Carlota Vázquez es fotógrafa y cineasta y también indaga en el lenguaje de la danza y el diseño editorial. Estudió cine en la UNA de Argentina, la BUAP de Mexico y la Elías Querejeta Zine Eskola de San Sebastián. Desde 2018 participa en los colectivos artivistas ASOLAR y PROYECTORAZO que intervienen el espacio público con proyecciones visibilizando reclamos de igualdad de género y derechos humanos. Su cortometraje Puede una montaña recordar ganó la competencia internacional de cortometrajes en E tudo verdade 2021. Actualmente desarrolla el largometraje Arroyo invisible, un documental experimental que mira por las alcantarillas para preguntarse ¿cómo sobrevive la memoria del agua a la destrucción de su ecosistema?
TRES SESIONES CON TRES EJES TEMÁTICOS
El cine de vanguardia realizado en Galicia, España y Portugal es el protagonista de Sinais, con tres sesiones en las que se recogen las propuestas más arriesgadas e interesantes de la experimentación fílmica de los dos últimos años. La primera de ellas reúne obras que trazan una cartografía íntima de varios lugares realizada por personas que no nacieron en ellas. Es el caso del Taiwán de Formosa’s Paradox (2026), de Esperanza Collado; o de la última película de la venezolana Valentina Alvarado Matos: tocant la llum (2026), que se adentra en la comunidad india de Reus, donde vive. Completan el programa Banana Plant (2026) de Claudia Claremi; Mirar y aprovechar (2026), de Orisel Castro y York Neudel y Vereda (2025), de Francisco Burneo.
Esta primera sesión de Sinais arrancará con el estreno mundial de Béal (2026), de Juana Robles, rodada en el Peace Garden de Toronto, donde la autora encontró un punto geográfico de tensión urbana a la vez que un refugio para la escucha. Esta pieza es el resultado de su estancia en Canadá con la residencia artística impulsada por el (S8) con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) y el Liaison of Independent Filmmakers of Toronto (LIFT).
Otro de los ejes temáticos de Sinais es la búsqueda de las capas subyacentes históricas o mitológicas que laten en los sitios, construidas también a través de la experimentación en la realización. En el agua disuelve su imagen, el paisaje desaparece (2025), de Delfina Vázquez, el deterioro de la película aporta una cualidad de tránsito entre dos mundos. En A Pena (2026), de Iria Silvosa, es el paisaje de Galicia el que emerge sosteniendo una carga silenciosa, un mundo simbólico que también recoge Tiago Almança en Una dança non sancta (2026).
Para ellos tres es la primera vez que sus películas están en el (S8), si bien muchas otras cineastas regresan a Sinais con sus últimas producciones. Es el caso de Álvaro Feldman con Poco a poco (2026) y las gallegas Cristina Souto Pita con Mirar el agua (2025) y Area Erina, con Rachar en dous (2025). Con ellas estarán Nicole Remy, con Constant, Co-present (2025); Catalina Giordano con Luz ígnea (2024); Blanca García, con dashed in here, seeing you green (2026); Antonio Trullén, con Li’s Fenster (2026) y Emiliano Reyes, con Destellos (2026).
La última de las sesiones de Sinais se mueve hacia la ensoñación a través de la puesta en escena, el uso de dispositivos o la creación de fabulaciones. También aquí hay artistas y colectivos que se estrenan en la Mostra, demostrando la fuerza de la creación de vanguardia autogestionada. El Colectivo Super8eres —integrado por Natalia Lucía, Elena Maravillas, Meritxell Blanco, Antonia Cohen, Anna Molineros y Ramona Fernández—presentarán Bang Bang Stefi! (2025), una reinterpretación feminista del western. Avis Lumbre, por su parte, es un colectivo internacional asentado en Madrid del que forman parte Sofía Blanco, María Paz Correa y Andrea Sánchez, el cual presentará Hifas (2025), una obra que se adentra en el lenguaje de los hongos creando un paralelismo con el lenguaje fílmico.
El resto de piezas incluidas en esta tercera sesión de Sinais son Carta #10 (2026), de Helena Estrela; Autodefinidos (2025), de Lucía del Valle Ramírez; Cascada (2025), de Raffaella Rosset; Aroma (2025), de Pablo Arenas; Kuñataĩ (2026), de Luis Lechosa; Desayuno con Lara (2025), de Claudia de la Iglesia; El camino a casa (2024), de Ceci Romero; El tuerto es rey (2025), de Jorge Domingo; UNTIL WE MEET AGAIN, (2026) de FLESH WEBM y OAO (2026), de Rocío Mesa.
SINAIS AMÉRICA LATINA: LOS RESORTES DE LA CREACIÓN
El programa de Sinais Latinoamérica de este año es una canasta de remembranzas que nos iluminan desde el afecto. Ensu conjunto, las películas seleccionadas nos toman de la mano y nos llevan por relaciones afectivas a través de recuerdos sensoriales de urbes latinoamericanas, del mar, del sol, de una casa familiar y de fragmentos materiales de Latinoamérica en museos y colecciones europeos.
Las películas reflejan afectos representados en las sombras de Pompa y circunstancia (2026), de la ecuatoriana Daniela Delgado Viteri, que tendrá aquí su estreno mundial y fue apoyada por INPUT, el espacio de tutorización de proyectos del (S8). También emergen en la experimentación visual para inmortalizar el Pacífico, eje de Amor (2025), de Javiera Cisterna. O en el paisaje interior combinado con sonido contextual con el que Biviana Chauchi retrata su ciudad natal en Lima (2026). La sección también incluye las obras Meu amigo Pedro Mixtape (2023), del brasileño Lincoln Péricles; Trizas (2026), de la boliviana Luciana Decker y de República Dominicana, la obra Nada fuera de las isla: puentes (2024), de Dalissa Montes de Oca.
SINAIS DESBORDAMIENTOS, LUZ Y PANTALLAS SIN LÍMITES
Otra de las novedades de la programación del pasado año y que se consolida en esta edición del (S8) es Sinais Desbordamientos, en la que de nuevo se reúnen las mejores propuestas de film performances y cine expandido realizadas en la península ibérica. La sesión, celebrada como es habitual en el patio de la Fundación Luis Seoane, abrirá con Niño monaguillo y sus pecados (2024), del gallego Pablo Agma, inspirada en los recuerdos fragmentados de una infancia eclesiástica, y que mezcla proyección analógica intervenida, puesta en escena y acompañamiento sonoro.
Tras él, será el turno del asturiano Guillermo Braga, quien escoge Sinais Desbordamientos para el estreno absoluto de la versión performativa de su película Descubro el rayo, tus ojos tiemblan (2026), en la que explora nuevas posibilidades de la luz como transformadora de la imagen y los sentidos del espectador. La velada se cerrará con la singular propuesta sonora y visual del mítico grupo madrileño Los Caballos de Düsseldorf (LCDD), integrado por Olaf Ladousse y Carmen Espina Flórez. Emplearán música realizada con juguetes y otros aparatos recolectados en las calles para sonorizar en vivo su película Fifty Fifty (2025), rodada en Super 8. Su participación se extenderá con una improvisación sonora.
El (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico cuenta con el patrocinio de la Concellería de Cultura e Turismo del Concello da Coruña, y el apoyo de la Deputación da Coruña, la Axencia Galega das Industrias Culturais (Agadic), el Instituto da Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Acción Cultural Española (AC/E) y la Fundación Luis Seoane.