La jornada de premiación de la sección Industria del 41º Festival Internacional de Cine de Guadalajara, que se celebra hasta el sábado 25 fue memorable para la producción argentina: todos los proyectos presentados en el Encuentro de Coproducción y el WIP obtuvieron reconocimientos.
Los proyectos argentinos de ficción Por qué volvías cada verano, de Lorena Muñoz; Los amigos de mis papás, de Romina Tamburello y No es un río, de Diego Martinez-Ulanosky y los documentales La otra voz, de Agustina Pérez Rial y Talia después de Talia, de Pedro Speroni, ganaron premios en el 22º Encuentro de Coproducción, en tanto que Matarifes, coproducción entre Uruguay, Argentina y España de Rafael y Bernardo Antonaccio y Pobre Daniel, coproducción entre Argentina y España de Santiago Gobernori y Lucía Valdemoros, obtuvieron reconocimientos en el 20º Guadalajara Construye, sección de work in progress de ficción en búsqueda de financiamiento para su finalización.
Los programas de industria son proyectos del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) que tienen el objetivo de servir a diferentes sectores de la industria del cine iberoamericano. Son plataformas para nichos que se diferencian por su nivel de desarrollo o su especialización temática.
Por qué volvías cada verano es una coproducción entre Mostra Cine (Argentina), Cindy Teperman (Argentina) y Atrece (España). Adaptación del libro homónimo de Belén López Peiró, narra los abusos padecidos por la autora durante la adolescencia por parte de un familiar perteneciente a las fuerzas policiales, así como las consecuencias que dicho caso tuvo en su entorno familiar y social. La autora escribe contra el sistema, contra el entramado de silencio que intento acallarla y contra sí misma. Y lo hace, no solo para denunciar aquellos hechos, sino también el contexto que los hizo posibles y recomponer mediante la escritura lo que la violencia de aquel hombre brutal quebró.
«La película no busca hablar del abuso en sí, sino de entender cómo se genera una serie de complicidades que permiten estas historias. Los abusos son múltiples, no es solo un abusados sino un sistema que acompaña que intenta no develar y por eso termina siendo cómplice», expresó Lorena Muñoz.
Los amigos de mis papás es una producción de Santiago King, Federico Actis y Lechiguana Films basada en una novela de la escritora, cineasta y dramaturga rosarina Romina Tamburello y centrada en una mujer que atraviesa una crisis de pareja y laboral, cuando sus padres deciden ingresar al mundo swinger.
En plena crisis con su novio, Cecilia, una biotecnóloga obsesionada por su trabajo en un laboratorio, recibe un extraño pedido de sus padres, que a los sesenta y cinco años quieren ser swingers. Con su espíritu científico, entrará en ese mundo para asegurarles placeres confiables. Así, mientras asiste al ocaso de su noviazgo, verá cómo sus padres apuestan a renovar el amor abriendo la pareja. Está protagonizada por Alejandra Flechner, Luis Ziembrowski y Camila Peralta.
Presentada en el Foro de Coproducción Europa–América Latina de San Sebastián 2025, No es un río es una coprodución entre Beita Producciones (México) y Ajimolido Films (Argentina). Adaptación de la novela homónima de la escritora entrerriana Selva Almada, se trata de un “western lírico sobre la hermandad y los fantasmas que cargamos”, en palabras del propio realizador. Narra la historia de un adolescente que acompaña a dos viejos amigos de su padre fallecido a un fin de semana de pesca en la isla donde este murió. Allí, la aparición de dos jóvenes mujeres altera el equilibrio, desdibujando la línea entre memoria y realidad. La novela explora la rivalidad, el deseo no dicho y un pasado que se niega a desaparecer.
Para su director Diego Martínez-Ulanosky, el atractivo principal de la obra de Selva Almada radica en su mirada sobre la masculinidad herida y la forma en que los silencios revelan tanto como las palabras. Su adaptación abarcará desde los años sesenta hasta los noventa, combinando memoria, culpa y la fuerza de la naturaleza.
A través de cartas y fotografías inéditas, La otra voz reconstruye el exilio de Mercedes Sosa, marcado por la pérdida personal y la persecución política. Narrada por su nieta, la película ofrece una perspectiva situada y personal que nos permite reencontrarnos con la voz más reconocida de Latinoamérica desde una perspectiva nueva e íntima.
En 1978, Mercedes Sosa es detenida durante un recital en La Plata. Perseguida por la dictadura y atravesada por pérdidas personales, se exilia en Europa. Desde París, Madrid, hoteles y aviones, escribe a Hugo, su amigo y confidente. En 1982 regresa a la Argentina y ofrece trece recitales históricos en el Teatro Ópera.
El documental se construye a partir de un archivo inédito de más de un centenar de cartas y miles de fotografías escritas y tomadas por la propia Mercedes durante sus años de exilio.
Este retrato epistolar revela una Mercedes desconocida y reconstruye esos años a partir de estos materiales inéditos.
Las casas productoras de La otra voz son Gaman Cine y Fiørd Estudio. Productores: Emiliano Torres, Nicolás Gil Lavedra, Felicitas Raffo, Agustina Pérez Rial y Emiliano Torres. El guion, investigación y Producción de archivo es de Agustina Pérez Rial. Asistencia de guion: Fermín Eloy Acosta.
Con producción de Tomás Raimondo, Talía después de Talía es el proyecto final de la trilogía del mundo carcelario de Pedro Speroni, que se inició con su ópera prima, Rancho (2021) y continuó con Los Bilbao (2024). Se trata de una mujer a la que Speroni -director, guionista y productor (El Ojo Silva)- acompaña en su vida dentro y fuera de la penitenciaría.
Talia -una chica de 27 años, que estuvo presa 8 años- nos dio la confianza de contar su historia. Tiene que ver con su capacidad de enseñarnos los valores, la confianza y su nobleza en un contexto muchas veces invisible y marginal.
«Recuerdo el día que conocí a Talia -todavía le faltaban 2 años para quedar en libertad- y se me acercó pensando que yo era un infiltrado de la policía. De a poco la confianza con Talia y las chicas del pabellón fue creciendo, pase junto a ellas cumpleaños, despedidas, sueños y vulnerabilidades. Era el único hombre en un pabellón de mujeres, gracias a la confianza de Talia y las chicas. Al no conseguir los permisos para filmar dentro de la cárcel, le propuse a Talia filmar su libertad y su vida en el afuera. Ella acepto. Recuerdo ese día cargado de emoción, y la caminata de 6 horas desde la cárcel hasta su barrio en Fuerte Apache. Ella quería caminar para procesar su libertad y sorprender a su familia. Fue muy conmovedor y es ahí donde empieza esta película», expresó Speroni.
Matarifes es una producción de Eugenia Olascuaga, Valentina Baracco, Papu Curotto, Santiago Podestá y Fernanda Pérez, protagonizada por Esteban Bigliardi, Micaela Del Pino y Salvador Gaetán. Se trata de un thriller histórico que se desarrolla en Montevideo, 1971. Cuando el gobierno impone una prohibición sobre la carne de vacuno en un país basado en la ganadería, surge el mercado negro. Para sobrevivir a la crisis, José, un inmigrante gallego, monta un matadero clandestino con la ayuda de su hija Rosita. Lo que comienza como una operación familiar desesperada pronto se convierte en una próspera red clandestina que suministra carne de contrabando a toda una ciudad hambrienta. Pero las ganancias traen consigo peligros. Los carniceros rivales quieren el control, las autoridades corruptas exigen sobornos y el régimen militar refuerza su represión, convirtiendo el comercio ilegal de carne en un campo de batalla. Sumido cada vez más en las sombras, José se asocia con personajes despiadados y se convierte en una figura clave del mercado ilícito, incluso cuando la violencia y la paranoia de la época se ciernen sobre él. Observando desde dentro, Rosita anhela una vida más allá de la sangre y el secretismo. Dividida entre la lealtad familiar y su creciente deseo de libertad, se convierte en testigo de la ambición de José y del brutal precio de la supervivencia bajo la dictadura.
Con producción de Fernanda Pérez, Martín Granados, Juan Gorelik y Jonathan Monroig, guion de Santiago Gobernori y un elenco encabezado por Manuel Attwell, Julián Cabrera, Paula Pichersky, Mirta Busnelli y Julián Lucero, Pobre Daniel es una comedia dramática en la que su protagonista, Daniel, tiene una vida tan normal que hasta él mismo se aburre de su propia existencia. Está en pareja con Elizabeth, una mujer fría y calculadora a quien le genera el mismo placer tener sexo, que no tenerlo. La rutina de Daniel y Eli se ve interrumpida por la sorpresiva llegada de Felipe, el hermano de Elizabeth, recién dado de alta de una institución psiquiátrica. Daniel y Eli reciben a Felipe en su casa y comienzan una convivencia tan inesperada como enternecedora.
Encuentro de Coproducción
La edición 22 de este programa contó con 16 proyectos provenientes de países como Chile, Argentina, España, México, Ecuador, Uruguay, Colombia, Brasil, Panamá y Perú. Enfocado en largometrajes en etapa de desarrollo, su propósito es acercar a proyectos de ficción o documental a profesionales del cine, fondos de financiamiento, productores, compradores y vendedores internacionales que puedan impulsarlos. Los elegidos fueron:
- BDC Producciones: premios de preproducción, producción y posproducción a Nombre y apellidos.
- Diablo Panzón: catering de 24 días para hasta 40 personas para el rodaje de La susurradora.
- EFD Studios: renta de equipo cinematográfico por cuatro semanas (documental) o dos semanas (ficción) para El Valle de los Huesos en documental y El mar la mar en ficción.
- Urbano Media Lab: conform, corrección de color, online, DCP y master QT ProRes HQ para La susurradora.
- Pablo Mondragón · SCRIPTsounding: score de la película All other parts.
- LCI Seguros: descuento del 60% sobre el costo de adquisición de seguros de filmación para Aquí no es así.
- CTT EXP & RENTALS: renta de equipo cinematográfico para No es un río.
- Sonata Films ($22,000 USD): servicios de foley o posproducción de sonido para Kid.
- Marketing Movie Runner: script clinic para La otra voz.
- LHCoach: coaching for character building para Del otro lado.
- Lemon Studios: taller de desarrollo de proyectos para Los amigos de mis papás.
- Yagan Films + Atómica: postproducción completa de imagen y sonido para trailer y teaser para Del otro lado.
- SANFIC: pase directo al Santiago Lab (documental y ficción) para Talia después de Talia y Por qué volvías cada verano.
- Biff: pase directo para ser parte del Bogotá Creative Connect (Industria BIFF) para El mar la mar.
Foto principal: Lorena Muñoz y Pedro Speroni, premiados.