El tren fluvial, de Lorenzo Ferro y Lucas Vignale, será el único largometraje argentino que participará de la 55a. edición del New Directors/ New Films, presentado por Film at Lincoln Center y el Museo de Arte Moderno de New York, que se celebrará del 8 al 19 de abril. Además, se exhibirá el cortometraje La hora de irse, de Renzo Cozza.
La selección de este año incluirá 24 largometrajes y 10 cortometrajes, incluyendo un estreno mundial, 17 estrenos en Norteamérica, cuatro en Estados Unidos y 12 en Nueva York. Centrado en el cine innovador que sienta las bases para el futuro del cine, el festival promueve a cineastas con visiones distintivas e ideas innovadoras que impulsan el arte hacia nuevos horizontes.
El tren fluvial está protagonizada por Milo Barria, Rita Pauls, Mariano Barria, Fabián Casas y Lucrecia Pazos. Cuenta la historia de Milo, de nueve años, que vive en un remoto pueblo argentino donde estudia el malambo, una danza folclórica llena de valentía. Es un excelente bailarín, pero su único deseo es escapar del campo en tren hacia el Buenos Aires de sus sueños.
El debutante Milo Barría es extraordinario —serio, inquisitivo, incluso un poco reservado— como Milo, un niño de 9 años de las provincias rurales de Argentina que entrena día y noche en el Malambo bajo la mirada exigente y desaprobadora de su padre. Milo es un prodigio del baile gaucho, con su zapateo rítmico y su machismo, pero una noche, introduce una broma en la cena familiar y se va en tren de aventuras a Buenos Aires. Viendo a través de sus ojos, los guionistas y directores Lorenzo Ferro y Lucas A. Vignale evocan una gran ciudad llena de pequeñas curiosidades: un maquinista de trenes que recita poesía, vendedores ambulantes que ofrecen juguetes de cuerda y un encantador creador de teatro experimental que abre los ojos de Milo al emocionante flujo de la identidad. A la vez naturalista y fantasioso, con un destello de travesura animando casi cada escena, este primer largometraje está guiado por un espíritu alborotador que se agota sólo cuando aparecen los créditos finales.
La hora de irse es una producción de Aurora Cine (Laura Huberman), Esquimal Cine (Cecilia Pisano y Lucía Dellacha), Febrero Cine (Renzo Cozza) y Florencia Clérici con Martín Shanly, Jerónimo Bosia, Paula Grinszpan, Pilar Viñes, Julián Larquier Tellarini. Gira en torno de Patricio, quien trabaja para sus hermanas y se siente atrapado en una vida que ya no le corresponde. Buscando un cambio, acepta una cita con un hombre misterioso.
Patricio lleva siglos trabajando para sus hermanas. Atrapado en un sangriento negocio familiar, se debate entre la lealtad a su familia y una vida propia, una donde el amor a la luz del día es más que un simple sueño. Una noche, una dulce melodía le anuncia que quizá sea hora de dejar ir.
El festival de este año el foco está en el cine innovador que prepara el escenario para el futuro del cine; el festival defiende a cineastas con visiones distintivas e ideas nuevas y audaces que llevan la forma de arte a nuevos terrenos.
Dan Sullivan, programador de cine en el Lincoln Center y copresidente de ND/NF 2026, afirma: «El programa de la edición de este año de Nuevos Directores/Nuevas Películas está repleto de artistas que, parafraseando a Jean-Luc Godard, no temen hacer películas políticas ni hacer películas políticamente. Su curiosidad y valentía nos ofrecen algo así como una luz que nos guía en nuestra oscuridad actual. El cine ha sido testigo de la mayoría de los peores momentos de la historia reciente, y hay algo —quizás no un consuelo, pero algo parecido— en saber que los cineastas de hoy y del futuro no rehuirán esta inmensa responsabilidad».