Seize moments de ma vie, no ficción de Albert Serra, inaugurará Made in Spain, la sección no competitiva dedicada a largometrajes producidos en España del Festival de San Sebastián, cuya 74ª edición se celebrará entre el 18 y el 26 de septiembre. El apartado incluye Amarga Navidad, la nueva película de Pedro Almodóvar coprotagonizado por Leonardo Sbaraglia y Los justos, de Jorge Lara y Fer Pérez, que cuenta con la participación de Marcelo Subiotto.
Otra no ficción, 200 vidas, Paco Rabal, de Vanesa Benítez, será la encargada de clausurar un apartado que incluirá 24 títulos, más alguno que podría sumarse en las próximas semanas. Entre las películas seleccionadas figuran tres estrenos mundiales, dos estrenos en España y diez óperas primas, además de los nuevos trabajos de cineastas como Pedro Almodóvar, Isabel Coixet, Víctor García León y Julia de Paz, entre otros.
Tras alzarse con la Concha de Oro y el Goya a la mejor película documental con Tardes de soledad (2024), Albert Serra (Banyoles, 1975) regresa al Festival con el estreno en España de su último trabajo, Seize moments de ma vie. El largometraje de no ficción, que se estrenará fuera de concurso en el Festival de Locarno, es una aproximación a la vida de la actriz y cantante alemana Ingrid Caven, que canta sobre 16 momentos de su vida en un concierto único en el Théâtre des Bouffes du Nord de París. Habitual en distintas secciones del Festival de Cannes, Serra ha mostrado antes en Made in Spain algunos de sus títulos como Honor de caballería (2006), El cant dels ocells (2008) o Tourment sur les îles / Pacifiction (2022).
La clausura de la sección será el estreno mundial de 200 vidas, Paco Rabal. La directora sevillana Vanesa Benítez (Osuna, 1980), que estuvo nominada al Goya a Mejor canción original por La vida chipén (2022), presentará esta no ficción en homenaje a quien recibió el Premio a mejor actor en el primer Festival en 1953, así como el Premio Donostia en 2001. A través de películas super8 y cassettes con la voz de Rabal, ofrece un recorrido por los viajes, rodajes y festivales por los que desfiló.
Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia y Aitana Sánchez-Gijón encabezan el reparto de Amarga Navidad. El último filme de Pedro Almodovar (Calzada de Calatrava, 1949), estrenado en la competición oficial del Festival de Cannes, alterna las historias de una publicista en 2004 y un guionista en pleno proceso creativo en 2026. El cineasta ganador de dos Oscars recibió el Premio Donostia en 2024 por una trayectoria cinematográfica muy ligada al certamen donostiarra. Almodovar se inició con Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (Nuevos Realizadores, 1980) y Laberinto de pasiones (Sección Oficial, 1982), y después presentó La flor de mi secreto (Sección Oficial fuera de concurso, 1995), además de largometrajes mostrados en Made in Spain como Todo sobre mi madre (1999), Hable con ella (2002), La piel que habito (2011), Volver (Gran Premio FIPRESCI 2006) o Dolor y gloria (2019).
Kotodama, el camino del espejo es el primer trabajo como cineastas de Eugenio Tardón (Madrid, 1979) y Carla Cañellas (Valencia, 1982), que plasman el viaje de una mujer entre el Camino de Santiago y la ruta del Shikoku Henro para buscar el significado del Kotodama (espíritu o alma de las palabras) a través de la caligrafía japonesa. Tardón ha desempeñado gran parte de su carrera como director de fotografía, tanto en el cine de ficción como en el de no ficción, donde destacan sus trabajos como Geometría del esplendor, Hijas de Cynisca o Maquis, el silencio (coda). Cañellas, por su parte, es artista plástica y visual, y su gran interés por la caligrafía oriental y sus proyectos en Japón han influido en su último trabajo, que se verá en estreno mundial. Paralelamente, los creadores presentarán en el Museo Chillida Leku la exposición Kokoro no Michi: el sueño de Inari Kuko, una propuesta artística nacida del mismo proceso creativo que la película y concebida como una obra con identidad propia. La muestra, que oodrá visitarse durante el Festival del 18 al 26 de septiembre, reúne piezas de videoarte, fotografía y dibujo que exploran la peregrinación, el paisaje, la memoria y el kotodama, estableciendo un diálogo con la obra de Eduardo Chillida y su investigación sobre la mano como instrumento de pensamiento, gesto y conocimiento del mundo.
Tras pasar por la Semana de la Crítica de Cannes y alzarse con el Prix Fondation Louis Roederer de la Révélation, la actriz, directora, guionista y productora catalana Aina Clotet (Barcelona, 1982) mostrará en San Sebastián Viva, su debut en el largometraje. El filme acompaña a una mujer que acaba de superar un cáncer de mama en su urgente necesidad por vivir intensamente y evitar enfrentarse a la muerte. Su primera serie como cineasta, Esto no es Suecia, en la que además desempeñaba el papel protagonista, le valió a Clotet un reconocimiento en Canneseries, así como el Premio Ondas a Mejor serie de comedia.
Isabel Coixet (Sant Adrià de Besòs, 1960) presentará Tre ciotole (Tres adioses), estrenada en el Festival de Toronto de 2025. Esta película relata cómo una discusión de pareja aparentemente inofensiva desmorona su relación y da un vuelco a sus vidas. Coixet, que recibió el Premio Nacional de Cinematografía 2020 y posee seis Premios Goya, es una veterana del Festival, donde debutó con Demasiado viejo para morir joven (New Directors, 1989) y al que regresó con Ayer no termina nunca (Made in Spain, 2013), The Bookshop (La librería) (Made in Spain, 2018), Spain in a Day (Proyecciones TVE, 2016), El techo amarillo (Sección Oficial, fuera de concurso, 2022) y Amor (Sección Oficial, 2023).
Pioneras. Solo querían jugar es el tercer largometraje de Marta Díaz de Lope Díaz (Ronda, 1988). El filme, que obtuvo el Premio del Público en el Festival de Málaga, relata la historia de un grupo de mujeres y un soñador promotor deportivo que unen fuerzas en pleno franquismo para sentar las bases de lo que hoy es el futbol femenino en España. La cineasta malagueña regresa al certamen donostiarra, donde presentó Mi querida cofradía (Made in Spain, 2018).
Cristina Diz (Barcelona, 1983) y Stefan Butzmühlen (Pegnitz, 1982) presentarán su segundo largometraje, Die gäste, que concursó en CineCoPro del Festival de Munich y que ahora celebra su estreno en España. Se trata de una road movie enmarcada en el drama de una pareja joven interpretada por Greta Fernández y Jan Bülow que viaja desde Colonia hasta Galicia en los años 70. El dúo hispano-alemán estrenó su ópera prima, Sleepless Knights (2012), en la Berlinale.
Tras concursar en el Festival de Málaga, Bàrbara Farré (Barcelona, 1994) presenta su ópera prima Mala bèstia (Mala bestia), una película que plasma los miedos de una niña cuando una pareja decide acogerla y sacarla del internado en el que vive. La guionista, directora y productora, que ha desarrollado buena parte de su carrera como realizadora de videoclips y publicidad, ganó varios premios por el cortometraje La última virgen (2017), que realizó como proyecto de fin de carrera.
Laura García Alonso (Madrid, 1990), que presentó su corto Alex (2014) en Nest y comenzó su andadura profesional como ayudante de dirección en producciones de Pedro Almodovar y Ridley Scott, debuta en el largo formato con Corredora. Tras ganar el Premio ASECAN a la Mejor ópera prima en el Festival de Málaga, el certamen donostiarra proyectará la historia de una corredora de élite que debe alejarse de la alta competición tras sufrir un brote psicótico.
Estrenada en Málaga y protagonizada por Marian Álvarez, Israel Elejalde y Juan Diego Botto, Altas capacidades aborda la aspiración por cambiar de clase social de una pareja que matricula a su hijo en un colegio de élite. Víctor García León (Madrid, 1976), que mostró en Made in Spain su debut, Más pena que gloria (2001), logró con Vete de mí (Sección Oficial, 2006) la Concha de Plata y el Goya al mejor actor para Juan Diego. Además, ha presentado en Made in Spain varios de sus trabajos como Hay motivo (2004), Selfie (2017), Los europeos (2020) y ¡Vaya vacaciones! (2023).
Tras cosechar doce premios y una candidatura al Goya con Maruja, su primer cortometraje, Berta García Lacht (Barcelona, 1993) presentará en el certamen donostiarra su primer largometraje, estrenado en Málaga. La vida és Verdi (La vida es Verdi) aprovecha el centenario de los Cines Verdi para rendir un homenaje a la sala en activo más antigua de Barcelona.
Después de codirigir el cortometraje Ciao Bambina (2024), que estuvo nominado a un Goya, el director chileno Afioco Gnecco (Valparaíso, 1979) y Carolina Yuste (Badajoz, 1991), directora y actriz ganadora de dos Premios Goya, vuelven a unirse para presentar su debut en el largometraje. Este cuerpo mío, una no ficción presentada en el Festival de Valladolid que cuenta la historia de dos jóvenes que encuentran en su amistad un refugio durante los primeros años de transición de género de Rafael.
Yo no moriré de amor es el primer largometraje de Marta Matute (Madrid, 1988), que aborda el duelo de una adolescente cuando su madre enferma y no sabe cómo encontrar el equilibrio entre el deber familiar y el anhelo de explotar su juventud. La ópera prima de la cineasta madrileña se estrenó en el Festival de Málaga, donde obtuvo la Biznaga de Oro a la mejor película española y las Biznagas de Plata a la mejor interpretación femenina para Júlia Mascort, y a la mejor interpretación masculina de reparto para Tomás del Estal.
Judit Martín y Berto Romero encabezan el reparto de Pizza Movies, comedia de Carlo Padial (Barcelona, 1977) estrenada en la competición de Málaga en la que una periodista cultural, harta de su trabajo, convence a su marido para montar una pizzería relacionada con el cine. El realizador, guionista y escritor catalán ha dirigido Mi loco Erasmus (2012), Algo muy gordo (2017) y Vosotros sois mi película (2019), además de varias series, podcasts y videoclips.
Tras obtener el Gran Premio del jurado, el Premio a mejor actriz para Kiara Arancibia y el Premio del Público en el Tallinn Black Nights Film Festival, y mostrarse en el Festival de Málaga, Júlia de Paz (Sant Cugat del Vallès, 1995) presentará La buena hija, basada en su cortometraje Harta (2021). El filme cuenta la historia de una joven que, tras el divorcio de sus padres, se muda a vivir con su madre y su abuela. La cineasta catalana, que ha mostrado en Made in Spain Ama (2021) y el filme colectivo La filla d’algú (2018), es la cocreadora de Querer (Sección Oficial fuera de concurso, 2024) dirigida por Alauda Ruiz de Azúa.
Los guionistas de la serie Aída Jorge A. Lara (Zaragoza, 1974) y Fer Pérez (Sevilla, 1983) debutan en el largometraje de ficción con Los justos. El filme, que fue estrenado en el Festival de Málaga fuera de concurso, relata la tesitura a la que se enfrenta un jurado popular que es sobornado para cambiar su voto, precisamente, en un juicio por un caso de corrupción. En el reparto figuran rostros como Carmen Machi, Vito Sanz o Ane Gabarain. Lara está también detrás del guion de Los hombres de Paco o de las películas Zipi y Zape y el club de la canica (2013), y la secuela Zipi y Zape y la isla del capitán (2016). Pérez, por su parte, firma el guion de Kiki el amor se hace (2016) o Arde Madrid (2018), dirigidas ambas por Paco León.
Tras ganar en el Festival de Málaga las Biznagas de Plata a la mejor película española y al mejor actor en la sección Zonazine, La carn, de Joan Porcel (Palma, 1994) se mostrará en San Sebastián. El filme plasma la historia de un joven bailarín que crea una performance en una plataforma, pero la línea que separa su vida online y la real se difumina tanto, que deja una huella irreversible. El director mallorquín ha dirigido además los largometrajes de no ficción Samantha Hudson: una historia de fe, sexo y electro-queer (2018) y Sempre Dijous (2020).
Chema Rodríguez (Sevilla, 1967) plantea con El abrazo de los peces (15 años después), un viaje sensorial a las profundidades de la sordoceguera, poniendo el foco en varios usuarios del único centro especializado que hay en España, y para quienes los abrazos son vitales. El cineasta andaluz regresa así a Made in Spain, donde ya mostró Estrellas en la Línea (2006), El abrazo de los peces (2011) y Orgullo vieja (2024).
Tras ganar el Premio Teddy en el Festival de Berlín, así como el Premio Especial del Jurado, la Biznaga de Plata al mejor guion y una Mención Especial del Jurado para el actor Silver Chicón en Málaga, Ian de la Rosa (Almería, 1988) mostrará en San Sebastián su ópera prima Iván & Hadoum. El filme narra la historia de una pareja que se enamora en el invernadero en el que trabajan, pero el anhelo de un ascenso laboral interfiere en su relación. El director andaluz, reconocido en Cannes por su cortometraje Víctor XX (2015) y ganador del Premio Gaudí y nominado al Goya por Farrucas (2021), ha guionizado además la serie Veneno (2020), de Javier Ambrossi y Javier Calvo, y ha dirigido su spin-off, Vestidas de azul (2024).
Ganador del Premio a la mejor dirección en el Festival de Gijón, Así chegou a noite (Así llegó la noche) es el tercer largometraje de ficción de Ángel Santos Touza (Marín, 1976), que ha realizado varios cortometrajes y una película de no ficción. El director gallego se estrenará en el certamen donostiarra con este filme que acompaña en su aislamiento a un escultor que instala su taller en una zona remota de la costa gallega hasta que un día su pasado llama a la puerta.
Después de haber trabajado como ayudante de dirección en películas como Los ojos de Julia (Guillem Morales, 2010) o A Monster Calls (Un monstruo viene a verme), de J.A. Bayona (Sección Oficial fuera de competición, 2016), Fernando Trullols (Barcelona, 1977) proyectará en el certamen donostiarra su ópera prima. Balandrau, vent salvatge (Balandrau, Viento salvaje) traslada al espectador a diciembre de 2020, cuando un grupo de amigos se dispone a subir el pico Balandrau y un viento salvaje desencadena la peor de las tormentas de la historia de los Pirineos. El director y guionista catalán ganó además el Goya al mejor cortometraje de ficción con El barco pirata (2012).
La patria de los heladeros es el segundo largometraje de Maite Vitoria Daneris (Madrid, 1978). El Festival acoge la no ficción que recupera la historia de cómo los pasiegos revolucionaron el mundo del helado en Francia, trazando un recorrido que nace en Cantabria. La cineasta y productora madrileña logró con su ópera prima, El lugar de las fresas, varios premios a mejor película en el Festival de Torino (2013), el premio del Jurado en el Festival du Cinéma Italien d’Annecy y en el de Alcances (2016). En 2017, la película fue traducida a cuatro idiomas y recorrió 23 países de la mano del Instituto Cervantes.
El periodista, guionista y director Juan Zavala (Tolosa, 1964) y el director creativo y realizador Javier Morales (Madrid, 1973) son los guionistas y directores de El otro Chiquito, un filme basado en una idea original del guionista y creador Diego San José (Irún, 1978), que será proyectado en estreno mundial y que recuerda al ídolo cómico de los años 90, Chiquito de la Calzada, quien tuvo que enfrentarse a la aparición de Lucas Grijander, un personaje inquietantemente similar, interpretado por el humorista Florentino Fernández. Zavala y Morales dirigieron El Crítico (Made in Spain, 2022) y como productores o guionistas han trabajado conjuntamente en producciones como Regreso a Viridiana (2011), que obtuvo el Goya a mejor corto documental en 2012; El último adiós de Bette Davis (Zabaltegi, 2014) y Nostromo: el sueño imposible de David Lean (2019).
Europcar patrocina desde este año Made in Spain, que cuenta también con la colaboración de Fundación SGAE.