Los estrenos mundiales de Ramón Vázquez y Hospital Británico, de Gustavo Fontán (este último con Gloria Peirano) y Popular tradición de esta tierra, de Mariano Llinás, integran la programación de la 37ª edición del FIDMarseille, Festival International de Cinéma, que se celebrará del 7 al 12 de julio en la ciudad francesa de Marsella. Un hombre se tira al agua, de Nicolás Zukerfeld, integra la Competencia Internacional de Cortometrajes, conformada por 15 títulos.
Ramón Vázquez participa en la Competencia GNCR junto con otros nueve títulos. Es una producción de Tercera Orilla Cine (Gustavo Fontán) y Punto de Fuga Cine, con guion de Gloria Peirano, Gustavo Fontán y un elenco encabezado por Luis Ziembrowski, Marcelo Subiotto y Ramón Loza.
Su nombre es Ramón Vázquez. Proviene de La Pampa y desea llegar a Soto, cerca de Córdoba, para reencontrarse con su padre. No lo ha visto en treinta años. El difícil viaje da lugar a una serie de encuentros en el umbral. Y la luz deslumbra.
«El hecho inicial parte de la realidad. Hace ya muchos años, una tarde mientras caminaba, un hombre cayó redondo al piso delante mío. Se desmayó. Nos acercamos con otras personas que estaban allí. Y sucedía algo extraño: lo único que decía es que venía de La Pampa, que tenía que llegar a Córdoba para ver a su padre y que había comido un pan en todo el viaje. No pedía nada, no había ninguna especulación en su relato. Entendí allí que había una verdad muy profunda. A eso se sumó la posterior muerte de mi padre y unos sueños que tuve. Fue el inicio de la idea del guion, que más tarde desarrollamos y escribimos con Gloria Peirano«, anticipó Gustavo Fontán a GPS Audiovisual.
Hospital Británico participa en la Competencia Autres Joyaux junto a otros 26 títulos, entre los cuales también se cuenta Popular tradición de esta tierra, de Mariano Llinás. Es una producción de Hain Cine (Papu Curotto, Andi Nachon) con guion de Gloria Peirano y Gustavo Fontán.
El eje de la narración es el siguiente: un hombre sale de un hospital. Emprende un viaje en micro. Es el viaje del perdido, del que está muriéndose, del “sacado del mundo”, del que fue arrancado y hace un viaje final a cielo abierto. En el viaje se recogen, de maneras diversas, esquirlas. Las esquirlas más significativas son los versos del libro Hospital Británico, de Héctor Viel Temperley, y las imágenes que concitan: visiones y audiciones que no pertenecen a ninguna lengua. Otro grupo de esquirlas lo constituyen las voces de un conjunto de personas que nos cuentan el impacto que les provocó la primera lectura de Hospital Británico. El testimonio de los tocados, eso que nos hace la poesía en el cuerpo, en la memoria y en la percepción. No salimos iguales si leemos a Viel.
“Hospital Británico es el último libro de un enorme poeta argentino: Héctor Viel Temperley (1933-1987). Después de ser operado de un tumor en el cerebro, Viel escribió una de las obras más hermosas y perturbadoras que se han escrito en lengua castellana. Primero lo comprobamos en carne propia, y, a lo largo de los años, escuchando numerosos testimonios que coincidían con nuestra impresión: leer a Viel Temperley deja una marca, no se sale indemne de su lectura. Nos proponemos en esta película, dialogar con el poema de Viel Temperley, una forma de manifestar la marca del libro en nosotros, por un lado, y recoger los numerosos testimonios de ese impacto en otros lectores, por otro. Voces múltiples, una especie de coro de los alcanzados. La película estaría conformada entonces por la voz de Viel Temperley a través de su poesía y por un coro que deja constancia de las huellas-esquirlas de su lectura”, expresaron los directores.
Popular tradición de esta tierra (2024) se exhibe por primera vez en Europa. Es una producción de Laura Citarella (El Pampero Cine), con guion de Mariano Llinás y la participación de Agustín Mendilaharzu, Mariano Llinás, Laura Paredes y Pablo Dacal.
Se trata de la segunda película del Comando Corsini (fue Corsini interpreta a Blomberg y Maciel, estrenado en 2022), cuyo título resignifica la primera grabación del cantor criollo Ignacio Corsini, un vals criollo registrado en 1912 para el sello Victor llamado originariamente Decadencia criolla, que en sucesivas grabaciones posteriores se llamaría Tristeza criolla o Popular tradición de esta tierra.
“Popular tradición de esta tierra: decadencia o tristeza criolla. Con mayor o menor fatalismo, el espíritu del siglo XIX parecía condenado al olvido. El malambo, la tapera, el paisano a través de la laguna. ¿Quién ha inventado aquellas tradiciones? ¿Por qué Corsini se cargó sobre los hombros una mitología tan lejana? Algo parecido hicieron Gombrowicz y Luca Prodan, aunque con menos tacto, poco tiempo después: intervinieron sobre lo que había aquí como si alguien o algo los hubiese llamado a participar. Como si fuese necesario, mientras contrabandeaban modismos y se reían de la jerga local. Gringos mequetrefes, que trajeron libros desconocidos a la biblioteca y pusieron a girar los nuevos discos, mientras miraban con sorna los estilos criollos. No fue un mal negocio: el entrevero de filiaciones y la traducción como plagio, al pensar de Piglia, formarían parte de nuestra propia combinación de registros. Pero Corsini, con menos viveza y mayor sencillez, trabajó en forma obsesiva sobre una y la misma idea: estampar fielmente los recuerdos camperos hasta establecer un universo mitológico, con la sorpresa del que mira con ojos plateados, como el río”, anticipó el cantor popular y músico Pablo Dacal en GPS Audiovisual. Dacal es autor del libro Por qué escuchamos a Ignacio Corsini.
Un hombre se tira al agua es un estreno mundial. Con guion de Nicolás Zukerfeld y producción de Garúa Cine (Nerina de León Tonno, Ignacio Lopardo), tiene su punto de partida en un hecho policial. El 10 de diciembre de 2024, alrededor de las dos de la tarde, un hombre sin hogar se sumergió en un lago de un parque de Buenos Aires y desapareció. A partir de esta noticia, el cineasta reflexiona sobre las películas que nunca se realizarán y las que aún podrían ser posibles.
El Festival Internacional de Cine de Marsella proyectará 133 películas durante seis días, principalmente en el centro de la ciudad, en La Baleine, Vidéodrome2, Les Variétés, Artplexe, Alcazar y Mucem. La Competencia Internacional presenta diez estrenos mundiales, incluyendo el autorretrato El anorak rojo, del veterano director Adolfo Arrieta y Anistia 79 de Anita Leandro, que se centra en la Conferencia Internacional por Amnistía en Brasil, una importante reunión de la izquierda exiliada en 1979 durante la dictadura militar.
Un viejo camionero y su destartalado camión transportan una carga a través del Sáhara argelino, hasta que les roban la mercancía. Este es el punto de partida de Route algéricaine, la última película de Rabah Ameur-Zaïmeche, invitado de honor del festival, que se proyectará el 7 de julio en el Théâtre Silvain como película inaugural del FID Marseille.
Competencia GNCR
Anistia 79 (Amnesty 1979) – Anita Leandro (Brasil)
Así chegou a noite (And so the night fell) – Ángel Santos (España)
Entre deux songes (Somewhere between sleep) – Jonas Bak (Francia, Alemania, Filipinas)
Lo demás es ruído – Nicolás Pereda (México, Alemania, Canadá)
Si tout le monde part – Justine Harbonnier (Francia)
Todo es cárcel (Letters from an inner Exile) – Eloy Enciso Cachafeiro (España)
Amma, do Giraffes cry? – Kartikeya Saxena (República Checa, India)
Ramón Vázquez – Gustavo Fontán (Argentina)
Schiuma di Mondi (Foam of Worlds) – Anna Marziano (Italia)
Seul le serpent sait (Only the serpent knows) – Olivier Séror y Martin Verdet (Francia)
Otras joyas
À ma Manière – Gaël Teicher (Francia)
Alea Jacarandas – Hassen Ferhani (Argelia, Francia)
Fe sense obres morta és – Albert Serra (España)
Hospital Británico – Gustavo Fontán y Gloria Peirano (Argentina)
Popular Tradición de esta Tierra – Mariano Llinás (Argentina)
Pure Reason – Sofia Bohdanowicz (Canadá)
Extinction des Bleus – Basile Trouillet (Francia)
Un LLoc, una Imatge – Bleda y Rosa, Xavier Crespo (España)
Untitled – Bingham Bryant (Portugal, Estados Unidos)