El jueves 14 se cerrará la inscripción a Cine-danza / Video-danza: un baile infinito. Taller de experimentación y creación, dictado por la realizadora Silvina Szperling, que se llevará a cabo en forma presencial en la sede de DAC (Vera 559) los días miércoles 20 y 27 de noviembre y 4 y 11 de diciembre de 17 a 20 hs.
La videodanza plantea un encuentro entre la danza y la cámara en el que el trabajo en colaboración es fundamental, y del cual participan realizadores, bailarines, coreógrafas/os, directores, artistas visuales y músicas/os. Una forma de percepción visual, una forma en la que el cuerpo toma preeminencia y se puede erigir en portador de memorias, de deseos, de conexión con la naturaleza y/o lo social.
En este taller, Silvina Szperling se propone que las/os participantes puedan desarrollar sus propias piezas creativas, en colaboración con sus compañeras/os.
–¿Sobre qué ejes vas a plantear el curso?
Lo pienso como un taller práctico. Me causa mucho placer y alegría que DAC haya aceptado esta propuesta, porque la sede tiene locaciones maravillosas. Como los patios, las plantas y el hall. La locación es una de las cosas más importantes de la experimentación audiovisual. La expectativa es que se inscriban estudiantes, realizadores, productores o técnicos del cine, de la danza, de la música y del video experimental. Esta es una experiencia interdisciplinaria, en la que la materia prima es el movimiento humano. La videodanza es un lenguaje experimental.
El objetivo es que todo lo que analicemos lo apliquemos a ejercicios prácticos, aunque no se termine haciendo una obra. Dependiendo de las posibilidades de los participantes, podemos trabajar en grupos para realizar un corto o avanzar en sus propias ideas por fuera del horario de clase.
También investigaremos las narrativas alternativas que incorporen los asistentes, más allá de que los argumentos puedan ser más o menos ficcionales o más o menos convencionales.
-El Taller está abierto a que surja un proyecto común en el marco de los encuentros, así como que los participantes pongan a consideración sus propios proyectos.
Estamos pensando en experimentar nuevas narrativas. Que no son tan nuevas porque el cine experimental existe desde el nacimiento del cine. Buscamos poder abrir la percepción a ciertas sutilezas y cuestiones que suceden alrededor del movimiento humano y alrededor del cuerpo, tanto delante como detrás de cámara. Porque también hacer cámara puede ser una actividad encarnada, como decimos ahora, donde incorpore un movimiento con una mirada y una actitud danzaria. No está planteado para expertos, sino para gente que quiera arriesgar un poco y salir del espacio más confortable y conocido.
-Con tu experiencia en la realización audiovisual, ¿hay alguna mirada propia que te interese aportar?
Trabajo desde la historia de la videodanza y del análisis de experiencias claves en esa historia. Maya Deren es siempre el punto de partida. A partir de esos análisis surgen formas de leer lo que significa el audiovisual o ciertos audiovisuales. No me interesa transmitir o bajar una estética propia (que la tengo), sino abrir el espacio a esas propuestas. Para que cada participante desarrolle su propia estética.
En este proceso es muy importante el intercambio de saberes entre pares, dentro del grupo. Es fundamental lo que pueda aportar cada uno y cada una desde su propia experiencia. Trabajaremos en grupos pequeños, separándonos para que cada cual haga su propia experimentación y volviendo a mirar lo hecho en forma colectiva.
-¿Por qué es importante el cine-danza y la video-danza?
La cultura audiovisual y la práctica audiovisual es casi obligatoria para estar en el mundo. Es un mundo muy distinto que el de hace 20 ó 30 años. Tengo la expectativa de que varias de las personas que vengan tengan formación en cine. Pero no es excluyente para nada. En relación a la hiperabundancia de contenidos audiovisuales, apuntamos a hacer una propuesta claramente artística, que corra los límites, siempre en el lugar del arte.
En este momento más que nunca es importante defender el valor simbólico y real de la producción artística. Hay un circuito de circulación que está súper vivo y sigue existiendo. Por más que sea muy difícil organizar y gestionar, tanto en nuestro país como en todo el mundo. Y hay un circuito de circulación del audiovisual experimental y de la biodanza en particular que es muy fuerte, que ha crecido muchísimo en los últimos años. Son trabajos que tienen un lugar en muchos lugares en el mundo. No hay que tragarse ni estar sujetos a discursos totalitarios. Son discursos que quieren eliminar al otro, eliminar el pensamiento crítico… Y el arte es una forma de pensamiento y una forma de acción.
Julia Montesoro