Paula Hernández, con su más reciente producción El viento que arrasa, fue seleccionada para integrar la sección Maestros del Cine en la 20ª edición del Santiago Festival Internacional de Cine – SANFIC, que se celebrará en Santiago del 18 al 25 de agosto con 92 producciones, entre las que se encuentran 20 premieres mundiales, 13 latinoamericanos y 52 chilenas.
En vos confío, de Agustín Toscano y Simón de la montaña, de Federico Luis, son los dos títulos argentinos seleccionados para la Competencia Internacional. En la sección competitiva Cine Chileno participarán las coproducciones No estoy en el mar (Chile, México, Argentina), de Luis Cifuentes Saravia y Aullido de invierno (Chile, Colombia, Argentina), de Matías Rojas Valencia.
La delegación argentina se completa con Luz Orlando Brennan, quien participará en el apartado Directoras en Foco con La estrella que perdí y con Como el mar, de Nicolás Gil Lavedra, que será exhibida en la sección Visiones del Mundo.
El viento que arrasa es una road movie con producción de Rizoma de Argentina (Natacha Cervi), Cimarrón de Uruguay (Hernán Musaluppi, Santiago López Rodríguez, Diego Robino, Lilia Scenna) y Cinevinay de Uruguay (Sandino Saravia Vinay) protagonizada por el chileno Alfredo Castro, el español Sergi López, Joaquín Acebo y Almudena González.
Basada en la novela homónima de Selva Almada y con guion de Paula Hernández y Leonel D’Agostino, trata sobre los vínculos familiares y al mismo tiempo, abre puertas a otros mundos como el ámbito rural y el religioso. Es una road movie dramática que introduce al espectador a un universo rural y religioso; áspero y tenso, en el que los cuatro personajes esenciales realizan cada cual y a su modo un viaje emocional que en algunos casos será liberador y en otros servirá para reforzar sus creencias.
Paula Hernández cuenta la historia de Leni, que acompaña a su padre, el Reverendo Pearson, en su misión evangélica. Cuando su coche se avería se detienen en el taller de Gringo, un mecánico de la zona que vive con su hijo. Mientras éste encarga la pieza que arreglará el coche, se ven obligados a quedarse con ellos, en su hogar, a esperar. Es entonces cuando la vida de ambas familias, padre e hija y padre e hijo, empiezan a tambalearse. A lo lejos, se avecina una tormenta.
Con producción de Magma Cine (Juan Pablo Gugliotta, Nathalia Videla Peña), En vos confío trata sobre Susana y Nélida, presas en el Penal de Mujeres de Tucumán desde 2006. Se las acusa de un delito que dicen no haber cometido. Fueron condenados a 20 años de prisión por ser responsables de la desaparición de una profesora amiga suya, Beatriz Argañaraz, cuyo cuerpo nunca apareció. Susana y Nélida rezan todos los días para que aparezca el cuerpo y se resuelva el misterio. Mientras tanto, sus vidas cambiaron rotundamente durante los últimos 16 años tras las rejas.
Si bien Susana y Nélida siempre se declararon inocentes, desde 2006 están presas en la Cárcel de Mujeres de Tucumán. Con la aparición de la ley de matrimonio igualitario, se casaron y se convirtieron en las primeras mujeres en casarse en el contexto del confinamiento. Siguieron manteniendo a su hija Érika desde prisión, ella los visitaba semanalmente. Tiempo después cambió otra ley, la de identidad de género. Nélida decidió cambiar de sexo y llamarse Daniel, anagrama de Nélida. Susana estudió Derecho. Consiguió los papeles para salir de prisión por unas horas y estudiar bajo custodia policial.
Simón de la montaña es una producción de 20/20 Films de Argentina (Patricio Alvarez Casado) en coproducción con Mother Superior de Uruguay (Ignacio Cucucovich), Planta Producciones de Chile (Fernando Bascuñán) y Doce Treinta Medios de México (Carlos Rincones), con guion del propio Federico Luis, Tomás Murphy y Agustín Toscano.
Narra una semana en la vida de Simón, un joven de 21 años que vive al borde de la Cordillera de los Andes y que al sentir que sus sueños no coinciden con su realidad, decide modificarla. Para eso, comienza a pasar tu tiempo con dos chicos con discapacidad que inventan sus propias reglas para amar y divertirse, mientras crecen y buscan su lugar en un mundo que no parece estar diseñado para ellos. Está protagonizado por Lorenzo Ferro, Kiara Supini y Pehuén Pedre.
«La película trata de desafiar las ideas más comunes y corrientes sobre la capacidad humana. Justamente estoy tratando de pensar si es bueno dejar de usar la palabra “discapacidad”, porque pone mucho el acento sobre una ausencia o definen a los personajes a través de algo que tendrían en falta, en relación a una idea de una normalidad que también es para cuestionar», anticipó Federico Luis en forma exclusiva a GPS Audiovisual.
SANFIC entregará un reconocimiento por su aporte al cine chileno a tres de los cineastas más destacados de la industria nacional: Maite Alberdi (Nominada al Oscar por El Agente Topo y La Memoria Infinita), Pablo Larraín (Nominado al Oscar por No) y Sebastián Lelio (Ganador de un Oscar por Una Mujer Fantástica).
Entre las sorpresas que tendrá el festival destacan el estreno de La sustancia (The Substance), ganadora a mejor guion en la reciente edición del festival de Cannes y protagonizada por Demi Moore; Problemista, producida por Emma Stone y protagonizada por Tilda Swinton, con la participación de la actriz chilena Catalina Saavedra y The Empire, ganadora del Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín 2024, dirigida por Bruno Dumont.
Asimismo, se exhibirán las producciones más recientes de los reconocidos cineastas Paula Hernández, Andreas Dresen, Bertrand Bonello, Michel Gondry, Aldo Garay, Fiona Gordon, Dominique Abel, Isabel Coixet y Karim Aïnouz, entre muchos otros.
“En estos 20 años de festival quisimos impulsar un circuito del cine en Santiago, gracias a la alianza con salas de tres comunas de la Región Metropolitana, que exhibirán producciones de gran nivel para todos. Asimismo, mediante SANFIC Educa, y con el apoyo de diversas instituciones a lo largo de Chile, presentaremos 16 películas dirigidas especialmente a públicos significativos para nuestra labor como festival, que considera a niños, adolescentes, educadores, personas mayores, privadas de libertad, vulneradas de derecho, con discapacidad y neurodivergentes”, valora José Tomás Palma, director ejecutivo Fundación CorpArtes.
PRODUCCIONES DESTACADAS
Una de las secciones más esperadas por los cinéfilos es Maestros del Cine. En esta ocasión, las personas podrán disfrutar de las más recientes producciones de destacados directores y directoras, algunas de las cuales fueron estrenadas y galardonadas en el Festival Internacional de Cine de Cannes, Venecia, San Sebastián y Berlín, entre otros.
Carmín (Uruguay, Argentina), de Aldo Garay, retrata el mundo de la polifacética creadora Sofía Saunier, realizadora travesti, y de Carmen, su anciana compañera de casa.
El viento que arrasa (Argentina, Uruguay), de Paula Hernández –exhibida en el Festival de San Sebastián, La Habana y Toronto)–, acompaña a Leni junto a su padre, el reverendo Pearson, en una reflexiva misión evangélica que los enfrenta.
De Hilde, con amor (In Liebe, Eure Hilde) (Alemania), de Andreas Dresen –Festival de Cine de Berlín–, muestra la apasionada historia de amor de Hilde y Hans que corre peligro cuando deciden involucrarse en la resistencia antinazi.
The Beast (La Bête) (Francia, Canadá), de Bertrand Bonello –Festival de Cine de Venecia, Toronto y Nueva York), una epopeya de ciencia ficción que transcurre en tres épocas diferentes en las que Gabrielle se enamora continuamente de distintas encarnaciones de Louis.
The Book of Solutions (Le Livre Des Solutions) (Francia), de Michel Gondry –Quincena de Realizadores Cannes–, donde Marc se escapa a un pueblo para terminar su película y empieza a escribir una guía de consejos prácticos que podría ser la solución a todos sus problemas.
The Empire (L’Empire) (Francia), de Bruno Dumont –Festival de Cine de Berlín–, transcurre en un pueblo de pescadores donde nace un bebé peculiar que desata una guerra secreta entre fuerzas extraterrestres.
The Falling Star (L’Etoile Filante) (Francia), de Fiona Gordon y Dominique Abel –Festival de Cine de Telluride y Locarno–, sobre un activista r etirado que vive en la clandestinidad hasta que su pasado culpable resurge.
Un amor (España), de Isabel Coixet –Festival de San Sebastián–, es un conmovedor relato sobre la duda existencial y el poder transformador del deseo carnal, que explora la naturaleza subversiva de los roles de género.
Motel Destino (Brasil, Francia, Alemania), de Karim Aïnouz – nominada a Mejor Película en el Festival de Cannes–, muestra un motel ubicado al borde de la carretera en Brasil que ve su orden alterado tras la llegada de un joven prófugo.
“Para celebrar este vigésimo aniversario del festival, contaremos con una gran selección de películas de cineasta jóvenes y con trayectoria, tanto nacionales como internacionales. Muchas de ellas ganadoras de premios y que han participado en los festivales más importantes del mundo, tales como Cannes, Venecia, San Sebastián, Berlín o Toronto. Otras que se verán por primera vez, haciendo del festival una vitrina imperdible con una programación variada y para todas las edades. Asimismo, contaremos con la presencia de cineastas presentando sus películas en las salas de cine y un gran jurado. A esto, se suma la participación de tres grandes cineastas nacionales como Maite Alberdi, Pablo Larraín y Sebastián Lelio”, comenta Carlos Núñez, director artístico y cofundador de SANFIC.
RETROSPECTIVA 20 ANIVERSARIO
Este año, la retrospectiva está compuesta por seis películas de destacados cineastas chilenos que han acompañado al festival desde el inicio de sus carreras y han llevado el nombre de Chile a festivales internacionales:
El pejesapo (2007) del director José Luis Sepúlveda, exhibida en SANFIC3.
La memoria del agua (2015), de Matías Bize, premiada por Mejor Dirección Festival Iberoamericano de Huelva.
La once (2014), de la directora Maite Alberdi (“El agente topo”, “La memoria infinita”), nominada al premio Goya a la mejor película iberoamericana.
La vida me mata (2006), ópera prima de Sebastián Silva (“La Nana”, “Rotting in the Sun”).
Navidad (2009), de Sebastián Lelio (“Gloria”, “Una mujer fantástica”, “The wonder”).
Tony Manero (2008), de Pablo Larraín, estrenada en el Festival Cannes 2008 y premiada en diversos festivales internacionales.
Asimismo, durante la Ceremonia de Inauguración del Festival, que se realizará el domingo 18 de agosto en el teatro CA660 de Fundación CorpArtes, por primera vez en Chile, SANFIC entregará un reconocimiento por su aporte al cine chileno a tres de los cineastas más destacados de la industria nacional: Maite Alberdi, Pablo Larraín y Sebastián Lelio.
COMPETENCIAS Y JURADOS 2024
Al igual que en años anteriores, la 20ª edición de SANFIC contará con tres competencias: Competencia Internacional, de Cine Chileno y Cortometraje Talento Nacional, a través de las cuales el festival busca promover las más recientes producciones de directores nacionales e internacionales.
La Competencia Internacional contará con ocho producciones, las cuales competirán por las categorías a Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Interpretación:
El ladrón de perros (Bolivia, Chile, México, Ecuador, Francia, Italia), de Vinko Tomičić Salinas.
En vos confío (Argentina), de Agustín Toscano.
Estado de silencio (México), de Santiago Maza.
La teoría del todo (Die Theorie Von Allem) (Alemania), de Timm Kröger.
Las chicas están bien (España), de Itsaso Arana.
The Successor (Le Successeur) (Francia, Canadá, Bélgica), de Xavier Legrand.
That They May Face The Rising Sun (Irlanda), de Pat Collins.
Simón de la montaña (Argentina, Chile, Uruguay), de Federico Luis.
El jurado de la Competencia Internacional está compuesto por el productor chileno, fundador y presidente de honor de los Premios Platino del Cine Iberoamericano, Adrián Solar; la cofundadora y directora de programación del Festival de Cine de Río de Janeiro, la brasileña Ilda Santiago y Javier García Puerto, comisario de cine y video español, además de programador en Tallin Black Nights Film Festival de Estonia.
En tanto, la Competencia de Cine Chileno tendrá diez películas, las cuales competirán a su vez por los premios a la Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Interpretación:
Las cenizas, de Stjepan Ostoic.
La primera dosis, de Roberto Salinas Vergara.
Los afectos (Chile, Ecuador), de Diego Ayala y Aníbal Jofré.
No estoy en el mar (Chile, México, Argentina), de Luis Cifuentes Saravia.
Aullido de invierno (Chile, Colombia, Argentina), de Matías Rojas Valencia.
Primera persona, de Daniel Peralta.
Sariri, de Laura Donoso.
La fabulosa máquina de cosechar oro (Chile, Holanda), de Alfredo Pourailly De La Plaza.
Raíz (Perú, Chile), de Franco García.
Una luz negra, de Alberto Hayden.
El jurado de la Competencia de Cine Chileno está compuesto por el galardonado director y guionista alemán Timm Krögger (La teoría del todo); el documentalista mexicano Santiago Maza (Duda razonable, Estado de silencio) y la actriz y guionista chilena con casi 40 años de carrera en cine teatro y televisión, Luz Croxatto (Algo habrán Hecho por la Historia de Chile, Bimbambum).
Mientras que la Competencia Cortometraje Talento Nacional estará compuesta por 21 cortometrajes, los cuales competirán en la categoría a Mejor Cortometraje:
Al fin del mundo, de Antonia Sánchez e Isaac Brand.
Corazón de pollo, de Matías Echeverría, Alfonso Ferrer e Isidora Barros.
Desde tu sombra, de Víctor Soto Castillo.
El día de mi independencia, de Constanza Majluf.
El silencio del mar, de Tomás Caniulao.
El vuelo de Chaika, de Eduardo Bunster y Belén Abarza.
Entrará una brisa preguntando por mí, de Francisca Droppelmann.
Fiesta de cumpleaños (o la venganza de la hijastra), de Anastasia Ayazi.
Humboldt, de Beatriz Molina Páez.
Lágrima seca, de Martín Pizarro Veglia.
María Mar, de Rocío Huerta.
Paisaje prohibido, de Matías Alarcón.
Todo se quemará, de Simón Vargas.
Transfixion, de Diego Fierro-Lablée.
Familia💖💎, de Picho García y Gabriela Peña.
Frascos vacíos, de Guillermo Ribbeck.
Helechos, de Paz Ramírez.
Marahoro, de Sofía Rodríguez.
Al sol, lejos del centro, de Pascal Viveros y Luciana Merino.
Cinco formas de borrar un chupón, del Colectivo Niñita Perversa.
El cánon, de Martín Seeger.
El jurado de la Competencia Cortometraje Talento Nacional está compuesto por la galardonada productora y cineasta boliviana, Viviana Saavedra, presidenta de la Red Iberoamericana de Laboratorios de cine y directoria del Bolivia Lab; el director de programación del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), el mexicano Pavel Cortés y el destacado director chileno J.G. Biggs (Pleure en Silence).
VISIONES DEL MUNDO Y FUNCIÓN ESPECIAL
En SANFIC20 también se podrá disfrutar de la sección Visiones del Mundo, dedicada a presentar en sus distintas subsecciones de drama, comedia y documental, reconocidos largometrajes de ficción y no ficción de todo el mundo. En drama se exhibirán las películas:
Huesos y Nombres (Knochen und Namen) (Alemania), de Fabian Stumm y estrenada en el Festival de Cine de Berlín
Calladita (España), de Miguel Faus, exhibida en el Festival de Cine de Málaga y en Tallinn Black Nights
Como el mar (Argentina, Uruguay), de Nicolás Gil Lavedra, exhibida en el Festival de Cine Iberoamericano de Miami, Buenos Aires y Málaga.
En cuanto a la subsección de documental se presentarán:
Cientocuatro (Einhundertvier (Onehundredfour)) (Alemania), de Jonathan Schörnig, exhibida en DOK Leipzig,
Diario de un hombre a la deriva (Chile), de José Ibáñez,
Hasta aquí y cómo seguimos (Bis hierhin und wie weiter?) (Alemania),de Felix Maria Bühler, exhibida en Dok Fest.
Henri, el último pirata (Chile), de Julián Fernández Prieto.
Oasis (Chile), de Tamara Uribe, Felipe Morgado, estrenada en el Festival de Cine de Berlín.
Ángel blanco – El fin de Marinka (White Angel – The End of Marinka) (Alemania), de Arndt Ginzel, estrenada en DOK Leipzig.
Por su parte, en comedia estarán:
Good Savage (México), de Santiago Mohar, estrenada en Tallinn Black Nights Film Festival.
Laguna mental (Chile), de Cristóbal Arteaga.
Este año, la sección Función Especial, en la cual tradicionalmente se presentan largometrajes de realizadores con una mirada particular sobre alguna temática, contará con cuatro producciones:
El cielo puede esperar (Wir Leben Jetzt) (Alemania), del director Sven Halfar que fue estrenada en el Festival de Cine de Hamburgo y en el Festival de documentales de Munich.
Martínez (México), de Lorena Padilla, exhibida en el Festival de Cine de Guadalajara.
Problemista (Estados Unidos), de Julio Torres que fue parte de la selección del Festival de Cine de Guadalajara, Sidney y en South by Southwest Festival.
La sustancia (The Substance) (Reino Unido), de Coralie Fargeat, estrenada en el Festival de Cannes.
DIRECTORAS EN FOCO
Desde 2019 en SANFIC se reconoce y visibiliza el trabajo de las mujeres en la industria cinematográfica a través de la sección Directoras en Foco, la cual selecciona producciones de cineastas de todo el mundo que destacan por su estilo y por abordar temáticas que dan cuenta de la realidad de las mujeres en diversos contextos.
Las realizadoras que exhibirán sus películas en calidad de estreno nacional son:
Nicole Chi con Guián (Costa Rica), exhibida en el Festival de Cine de Visions du Réel, New Orleans, SSFF & ASIA.
Luz Orlando Brennan con La estrella que perdí (Argentina), exhibida en BAFICI y protagonizada por Mirta Busnelli y Anita Pauls, madre e hija tanto en la ficción como en la vida real.
Laura González con Milonga (Uruguay, Argentina), presentada en Chicago Latino Film Festival.
En calidad de estreno latinoamericano se exhibirán las obras de:
Caro Bloj con Sincronía (Chile), exhibida en Hot Docs.
Frauke Finsterwalder con Sisi y yo (Alemania), exhibida en el Festival Internacional de Cine de Berlín.
Lisa Wagner con Dancing Heartbeats (Alemania), exhibida en HOF International Film Festival.
Y como estreno mundial se presentará Rocío García Morales con Pelokëlan (Chile).
SANFIC INDUSTRIA
La décimo tercera versión de SANFIC Industria, espacio de formación y fomento, dirigido a profesionales y nuevas generaciones del audiovisual chileno e iberoamericano, es cofinanciado por el Fondo de Fomento Audiovisual; Programa de apoyo a la realización de encuentros internacionales en Chile 2024-2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Las actividades que componen el espacio son: Work in Progress Iberoamericano, Santiago LAB ficción y documental, Series LAB ficción y documental, Productoras Lab, Morbido-SANFIC Lab, Sanfic Series: estreno de series, SANFIC ODS LAB, Sanfic NET: Mesas de Negocios y SANFIC XR: realidad aumentada y actividades especiales.
Además, este año SANFIC Industria entregará por primera vez el reconocimiento de “INDUSTRIA” a tres agentes internacionales que han sido clave en el desarrollo y aporte del sector audiovisual iberoamericano: John Hopewell, editor de Variety, quien visitará por primera vez el país para recibir el reconocimiento; Elena Vilardell quien desde 1998 y hasta la actualidad es la Secretaria Técnica y Ejecutiva del Programa IBERMEDIA, fondo financiero multilateral de fomento a la actividad cinematográfica, creado por la VII Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y de Gobierno y Bina Daigeler, diseñadora de vestuario alemana, nominada al Oscar en la categoría Mejor Diseño de Vestuario por la película Mulán, que ha trabajado con Almodóvar, Jim Jarmusch, Cate Blanchett, entre muchos otros.
“La décimo tercera versión de SANFIC INDUSTRIA recibió un 55% más de postulaciones que en la versión 2023, lo que demuestra el interés de directores y productores de trayectoria y jóvenes talentos en nuestro espacio y un desafío para los seleccionadores por la calidad de estos. Asimismo, en SANFIC XR ampliamos los contenidos y las sedes, además de M100 con Cerati XR, estaremos en el CRTIC con el Panorama Chileno y contaremos con una exhibición especial en la cárcel de San Miguel de “Madres VR”. También tendremos el estreno de la serie “Los 43 de Ayotzinapa: Un Crimen de Estado”, y “Versus” sobre el tenista nacional Nicolás Jarry. A esto se suman los reconocimientos de industria a John Hopewell, Elena Vilardell y Bina Daigeler, demostrando que tendremos una de las versiones más potentes de Industria”, detalló Gabriela Sandoval, Directora SANFIC Industria y cofundadora de SANFIC.
SANFIC XR, es gratuito y contará con una sección que pretende convocar a un público amplio en Matucana 100 del 18 al 23 de agosto de 14 a 20 hrs. Cerati XR es un viaje en realidad aumentada a través de paisajes surrealistas y vibrantes, donde cada canción cobra vida en formas y colores hipnóticos. Desde los ritmos envolventes de «Lisa» hasta la emotividad de «Corazón Delator» y la profundidad de «Raíz», cada experiencia te transporta a un mundo único, donde la música de Cerati se fusiona con la imaginación en un espectáculo visual, donde la música y la animación se entrelazan para crear un universo único.