A veces me entra tristeza, otras veces rebelión, de María Aparicio, se estrenará mundialmente en la competencia de la 23ª edición de la Giornate degli Autori, que se celebrará en el marco de la 83ª edición del Festival de Venecia entre el 2 y el 12 de septiembre. La delegación argentina se completa con el estreno mundial de El fantasma, de Ignacio Masllorens y David Lamelas, fuera de concurso.
Esta edición exhibirá 25 premieres mundiales, de las cuales 14 están dirigidas por mujeres y 13 son de nacionalidad italiana. Los títulos se reparten entre 10 películas a concurso, una de clausura fuera de concurso, cinco eventos especiales y una selección de nueve títulos en la subsección Notti Veneziane. Hubo 1.036 inscripciones procedentes de 114 países.
La nueva película de María Aparicio -originalmente conocida como Las cosas indefinidas II-, es una comedia dramática coproducida entre Argentina y España. Con producción de La buena hora y Las Flores en coproducción con Mordisco Films, Pyewacket Films, Cosabona Films, Brava Pifostio Films, Pasajes Invisibles y Zampano Producciones, está protagonizada por Eva Bianco y Roger Koza.
Eva está de paso por Madrid. Pasa los días sola: no conoce a nadie y no tiene especial interés en hacer nuevos amigos. La ciudad le resulta, por lo tanto, un lugar desconocido, donde deambula sin rumbo fijo, con una curiosidad algo apagada. Una tarde, en el Museo Reina Sofía, un hombre se le acerca. Se llama Dante, un historiador argentino que investiga las luchas obreras en su país y la figura de Juan Bialet Massé.
«El año pasado viví en Madrid gracias a una beca del Museo Reina Sofía. Durante ese tiempo, trabajé en un guion sobre la historia de los derechos laborales en mi país. En el museo, me ofrecieron la oportunidad de rodar la película allí mismo. Desde entonces, nunca he abandonado la idea de plasmar ese lugar: la arquitectura, la luz, los espacios y la vida que allí se respira. Así empezó a tomar forma «A veces me invade la tristeza, otras veces me rebelo» , una obra que es a la vez digresión y continuación. Eva representa el deseo de dar continuidad a un personaje ya presente en el largometraje anterior. Dante refleja nuestros días en Madrid: el tiempo que pasamos en el museo, la vida en una ciudad que no es la nuestra, las preguntas sobre el trabajo, las condiciones de vida y las relaciones humanas. A través de sus materiales, difuminamos (¿o quizás resaltamos?) los límites entre el cine y la vida, entre la invención y la verdad. Y tratamos de reflexionar sobre las condiciones laborales y de vida actuales», describió la directora, María Aparicio.
El fantasma se exhibirá fuera de concurso. Es una producción de El Pampero Cine en coproducción con El Rayo Verde. La productora es Laura Citarella y el guion es de Agustín Mendilaharzu, Walter Jakob e Ignacio Masllorens. Participan David Lamelas, Constanza Feldman, Victoria Baldomir, Carmen Iriondo, Manuel Atwell, Luís Felipe Noé, Marta Minujín y Leopoldo Maler.
Dos productores recibieron el encargo de realizar un documental sobre Rubén Santantonín, una figura enigmática de la vanguardia argentina que falleció prematuramente a finales de los años sesenta. Sin embargo, el cliente impuso una condición inesperada: el vídeo sería codirigido por David Lamelas, antiguo colaborador de Santantonín y ahora figura destacada del arte conceptual. El plan parecía marchar sobre ruedas: Lamelas, acompañado por un joven equipo de filmación, reunió material de archivo, las pocas obras que sobrevivieron a las acciones destructivas de Santantonín, y entrevistó a curadores y artistas como Luis Felipe Noé y Marta Minujín, quienes, junto a Santantonín y Lamelas, compartieron la legendaria escena del Instituto Torcuato Di Tella. El problema surgió cuando Lamelas se percató de que reconstruir la historia de su amigo implicaba enfrentarse a una serie de lagunas y contradicciones. El proyecto institucional se transforma en una investigación íntima sobre el significado de la creación artística y la posibilidad —o imposibilidad— de explicar una vida a través de la narrativa. La película plantea entonces una pregunta fundamental: si un artista decide desaparecer, ¿qué sentido tiene hoy intentar devolverle la vida? ¿Se trata de rescatar una historia olvidada o de inventar una nueva?
«La historia de esta película nació de sus propias condiciones de producción y de las tensiones entre lo que se espera de una película y lo que finalmente elige ser. Decidimos transformar esas circunstancias en material narrativo, y a partir de ahí, un pequeño cuento de hadas comenzó a tomar forma, desplegándose entre los pliegues del mundo del arte. La idea de involucrar a David Lamelas en este proyecto fue crucial. Antes de convertirse en uno de los pioneros del arte conceptual argentino, David había conocido y trabajado con Rubén en su juventud, casi como un discípulo. Surgió un posible diálogo entre ellos: un artista activo y aclamado frente a otro que ya no está con nosotros, pero cuya presencia aún parece acecharnos, como un fantasma», detalló Ignacio Masllorens.
«Cuando me invitaron a participar en esta película sobre Rubén Santantonín, sentí que no se trataba simplemente de recordar la obra de un artista, sino de regresar a una presencia. Rubén era un querido amigo mío. Murió joven y, con el tiempo, su obra fue parcialmente olvidada, destruida y dispersada. Hacer El fantasma se convirtió en una forma de reconectar con él. No queríamos hacer un documental convencional. La intención era que la película se situara en un espacio más incierto: entre la memoria y la invención, entre el testimonio y la ficción, entre lo que sucedió y lo que aún puede imaginarse. Yo también aparezco, pero no exactamente como soy; más bien como una versión de mí mismo, diría yo. Es precisamente este cambio lo que me interesa: el momento en que la realidad empieza a tomar la forma de ficción, y la ficción revela algo verdadero», expresó David Lamelas.
La Giornate degli Autori anunció este miércoles su programación, en un acto en el que se recordó la figura de Giorgio Gosetti, fundador de esta muestra fallecido el pasado mes de marzo.
La programación está compuesta por los siguientes títulos:
A concurso
‘Agata the Writer’, de Kuba Dorabialski (Australia)
‘A veces me entra tristeza, otras veces rebelión’, de María Aparicio (Argentina/España)
‘Balcanica’, de Nicola Sorcinelli (Italia/Croacia/Serbia)
‘Camouflage’, de Mykyta Gibalenko (Alemania)
‘Dear Ajayi’, de Damilola Orimogunje (Nigeria/Alemania)
‘Les indes’, de Pauline Julier, Nicolas Chapoulier (Suiza/España)
‘I Plant My Hand in the Garden’, de Boris Hadžija y Hoda Taheri (Alemania/Serbia/EEUU)
‘My Notes on Mars’, de Lili Horvát (Hungría/Austria)
‘Salón de belleza’, de Nathalia Acevedo (México/Francia)
‘Une femme aujourd’hui’, de Robert Guédiguian (Francia/Italia)
Fuera de concurso
‘Al Baraneya’, de Ashgan El-Hamus (Holanda/Bélgica/Egipto/Arabia Saudí)
‘Carla Lonzi, dentro e fuori dal mondo’, de Francesca Archibugi (Italia)
‘El fantasma’ de Ignacio Masllorens y David Lamelas (Argentina)
‘Il massacro’, de Cosimo Messeri (Italia)
‘Se venisse anche l’inferno’, de Samuele Rossi (Italia)
‘Peau d’homme’, de Léa Domenach (Francia)