El director, guionista y productor Carlos Sorín se convertirá en el gran homenajeado del 12º Festival Internacional BioBioCine, que se desarrollará en la ciudad de Concepción, Chile, entre el 2 y el 7 de noviembre. El certamen rendirá un tributo especial a su vasta trayectoria en el marco del 40º aniversario del inicio de filmación de su emblemática ópera prima, La película del rey, estrenada originalmente en 1986. El festival le dedicará un foco retrospectiva a su filmografía, que incluirá Historias mínimas, El perro y El camino de San Diego. Sorín estará presente como invitado de honor para participar de conversatorios con los asistentes y compartir sus procesos creativos con jóvenes realizadores de la región.
La película del rey inaugurará el festival el lunes 2 de noviembre en el Teatro Universidad de Concepción, mientras que la velada de clausura y entrega de premios el sábado 7 de noviembre contará con la proyección especial de El rey del aire. Ganadora del Goya a la Mejor película extranjera de habla hispana, del León de Plata a la Mejor Ópera Prima en el Festival Internacional del Cine de Venecia, Ganadora del Gran Premio Coral en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana y de 5 Premios Cóndor de Plata, la llegada de La película del Rey es algo más que una revisión nostálgica. Es la posibilidad de regresar colectivamente a una película que gira en torno al deseo de filmar, los riesgos de crear y esa particular mezcla de convicción y locura que acompaña a quienes intentan levantar una obra cinematográfica.
“Yo tengo mucho que agradecerle a esta película. No sólo por lo bien que le fue y los premios que ganó; sino porque es un milagro que 40 años después la gente aún la recuerda. En un mundo donde todo cambia de manera acelerada, que se mantenga vivo el interés por ella, me parece inexplicable”, comentó Sorín.
La producción argentina Todas las fuerzas, de Luciana Piantanida, integrará la Competencia Internacional de Largometrajes junto con otros cinco títulos. Es una producción de Andrea Testa, Francisco Márquez, Luciana Piantanida para Pensar con las Manos y La Dupla de Perú y guion de Luciana Piantanida. Marlene vive en casa de la anciana a la que cuida. Trabaja a tiempo completo, pero cuando se entera de la desaparición de una amiga, se escapa por las noches y comienza una investigación. Las pistas la llevan a trabajos nocturnos donde conoce a otras mujeres que, como ella, han desarrollado sus dones hasta convertirlos en superpoderes.
«Vivo a pocas cuadras de la plaza que se ve inundada al principio de la película. Aquí conviven mujeres argentinas, bolivianas, paraguayas, venezolanas y peruanas. La convivencia es tensa y desigual, y cuando quiero empezar a escribir una película cuya protagonista sea una boliviana de mi edad, me doy cuenta de que no tengo ni idea de quiénes son mis vecinos. […] Hacer esta película es un intento de acercarme a ellos, de intentar descubrir quiénes son. El resultado es este: una película policíaca sin policías, y en lugar de un detective privado, tenemos a una mujer migrante que se escapa de su trabajo para seguir las pistas. La película también pretende ser una obra de fantasía, pero en última instancia se trata de abordar un problema social desde la perspectiva más humana posible», expresó Piantanida.
El elenco está encabezado por Celia Santos, Silvina Sabater, Andrea Garrote, Sandra Chávez Ordoñez y Sadhit Cruzado Crispin.
Los otros títulos que componen la sección son Boca vieja, de Yovegami Asconda (México); Nunkui, de Verenice Beníte (Ecuador, Chile, Alemania); Cuadro Negro, de Carolina Adriazola y José Luis Sepúlveda (Chile); Sobre las olas, de Horacio Alcalá (México, España, Francia) y Vuelvo donde nunca estuve, de Constanza Vásquez, Andres Morales (Chile).
«La memoria, las raíces, la migración, primeras naciones, las desigualdades y la búsqueda de un lugar al cual pertenecer atraviesan una selección donde lo íntimo se encuentra con lo político y lo colectivo. Películas profundamente vinculadas con sus territorios, que transitan entre el documental, la ficción, lo fantástico y el realismo mágico, proponiendo distintas formas de acercarnos a aquello que heredamos, a lo que estamos perdiendo y lo que todavía podemos transformar. Seis miradas que cruzan fronteras, generaciones y lenguajes para recordarnos que cada territorio contiene historias capaces de imaginar otros mundos posibles», describe la información oficial del festival.
El director del Festival Internacional BioBioCine, Francisco Toro Lessen, reflexionó sobre el sentido profundo de esta convocatoria al señalar que «el cine tiene la capacidad de detener el tiempo por un instante, devolvernos la memoria y permitirnos comprender aquello que parecía distante. En tiempos de incertidumbre, volver a reunirnos en una sala para mirar juntos es una forma de reconstruir nuestra comunidad y pensar en los caminos que aún podemos construir.»