La argentina Jesica Bianchi y su video para My Way de la banda de electro-pop-rock Siamés, ganó el premio al Mejor Video Musical en el International Festival of Animated Films – Anifilm, que se llevó a cabo en República Checa hasta el domingo 11.
Un total de 10 largometrajes, 34 cortometrajes, 32 películas de estudiantes, 27 videos musicales, 17 creaciones abstractas y no narrativas y 7 películas de realidad virtual compitieron en las secciones de competencia internacional. Además, 15 juegos de computadora y, por primera vez este año, 12 juegos de computadora de estudiantes compitieron en el festival.
My Way es el único título argentino que obtuvo un premio en los 8º Premios Quirino de la Animación Iberoamericana, que otorgó sus reconocimientos el sábado 10 en España.
My Way es una producción de Rudo Company que ganó el premio en la categoría Mejor Videoclip. Es un video de animación con guion de Jesica Bianchi y Pablo Roldán y producción de Ailin Estrella. Regina, Norma e Isabel se enfrentan al espejo y se abren paso al ritual de iniciación en la magia. Maquillaje, brillos y un pacto de sangre definen una nueva actitud en Regina que ahora está dispuesta a todo. Esa tarde citan a Roberto y Antonio a un picnic al atardecer. Las velas, el vino y los manjares son el escenario para convertir a los dos amigos en la ofrenda secreta para el ritual. La alquimia, los animales sagrados, la traición y el deseo de poder tiñen el momento con una persecución entre dagas, sangre y magia para obtener el collar de la consagración. Finalmente, Regina toma el poder y da comienzo a un nuevo ciclo.
Jesica Bianchi es artista digital y directora de arte especializada en ilustración y animación. Desde 2018 trabaja de forma independiente en el campo de la animación tradicional 2D. Centra su trabajo en la fantasía y el surrealismo con un fuerte enfoque femenino.
El ganador de la competencia internacional de largometrajes para público infantil y juvenil, Living Large de Kristina Dufková, es de la República Checa. El jurado dijo: ‘Desde el primer fotograma, esta película nos cautivó con su encanto único, imaginación visual y profundidad emocional. Contada a través de una animación stop-motion bellamente elaborada, seguimos a un adolescente ingenioso y talentoso que navega por el primer amor, el acoso escolar y la duda sobre sí mismo. En un mundo que persistentemente le dice que cambie, la película nos recuerda suave pero poderosamente que la verdadera transformación comienza dentro de uno mismo. Con su mensaje alentador, espíritu alegre y final amoroso, es una celebración de la autoaceptación y la resiliencia. El director, con el apoyo de un equipo de animación excepcionalmente talentoso, ha creado un universo vibrante, lleno de personajes únicos y una narrativa imaginativa. No solo es un deleite para la vista, sino un importante recordatorio de que el camino hacia la autoaceptación vale la pena.
El premio en la competencia de largometrajes para adultos fue otorgado a los hermanos Stephen y Timothy Quay y su película Sanatorium Under the Sign of the Hourglass. La declaración del jurado: ‘Misteriosa y magistralmente narrada, esta película es una meditación inquietante sobre el dolor, la memoria y el paso del tiempo. Serpenteando entre la realidad y los sueños, trae dos mundos en colisión: uno arraigado en un paisaje montañoso histórico y desolado, el otro un reino distópico donde el tiempo se desliza y la realidad se difumina. A través de una poderosa mezcla de títeres evocadores y acción en vivo, los directores logran crear un mundo hermoso pero misterioso, donde el tiempo se vuelve abstracto y el dolor toma forma en las formas más inesperadas, continuando su distintiva visión artística, creando un universo que es a la vez inquietante y fascinante. Con una edición maravillosa y un tono profundamente atmosférico, la película nos deja con una persistente sensación de pérdida y asombro. Es un viaje cinematográfico que no solo nos atrae hacia sus pasillos de misterio, sino que también nos empuja suavemente a vagar por los nuestros .’
El ganador de la categoría de cortometraje es la película italo-francesa The Voice of the Sirens, dirigida por Gianluigi Toccafondo. El jurado explicó su decisión: «En esta inmersión onírica en los confines de la fantasía, el director mezcla imágenes fantasmales con una increíble paleta de colores que se funden en una única pintura coreográfica en movimiento con sonidos extraños y el fascinante canto de sus sirenas libres y salvajes ».
En la categoría de estudiantes, el jurado eligió Bunnyhood , producida en la Escuela Nacional de Cine y Televisión del Reino Unido y dirigida por Mansi Maheshwari. El jurado elogió la película y la narrativa de la siguiente manera: « Basada en una historia real, una película enérgica con una estética salvaje y una narración nítida sobre mentiras, confianza y una relación que nunca volverá a ser la misma ».
En la categoría de animación abstracta y no narrativa, el premio fue otorgado a Meejin Hong por su película Deluge , un testimonio de resiliencia en el proceso creativo, que la autora animó en 24 hojas de papel y cuya creación tardó casi una década.
El premio al mejor video musical fue para la argentina Jesica Bianchi y su video para My Way de la banda de electro-pop-rock Siamés. Boris Labbé es el ganador de la categoría de película de realidad virtual; su película Ito Meikyū crea una experiencia altamente disfrutable, profundamente personal y emotiva dentro de un laberinto contemplativo, donde los límites entre el yo y el entorno se disuelven.
En la competencia de videojuegos, el premio al mejor videojuego para niños es para Snufkin: Melody of Moominvalle y producido por Hyper Games ; el premio al mejor arte visual en un juego es para Indika por Odd Meter . El público ha elegido al ganador en la categoría de premio del público: el Premio de la Región de Liberec fue entregado a Hurikán por el director checo Jan Saska. Los ganadores en las competencias internacionales fueron seleccionados por jurados de renombre, entre ellos el diseñador, animador y director argentino Diego Poleri, quien trabajó en la serie Love, Death & Robots y Scavengers Reign y la película Spider-man: Across the Spider-verse, el historiador y publicista francés Xavier Kawa-Topor, el director estadounidense Josh Shaffner , el director polaco Tomek Popakul y la directora checa Diana Cam Van Nguyen.