«Bosque arriba en la montaña», de Sofía Bordenave, en competencia en la Muestra Documental de Bogotá, que comienza el miércoles 28

El documental Bosque arriba en la montaña, de Sofía Bordenave, representará a la Argentina en la Competencia Iberoamericana de Largometraje Documental de la 28ª edición de la Muestra Internacional Documental de Bogotá (MIDBO), que se realizará del miércoles 28 al 4 de noviembre, con una programación dedicada al cine de no ficción y a las distintas formas de registrar, interpretar y discutir la realidad. A la vez, el cortometraje La taquigrafista, de Azul Aizenberg, integrará la Competencia Iberoamericana de Cortometraje Documental.

Bosque arriba en la montaña aborda el asesinato de Rafael Nahuel, joven mapuche muerto por disparos de integrantes de una fuerza de seguridad en la Patagonia, y el proceso judicial posterior. La película sitúa el caso en un territorio atravesado por conflictos sobre los derechos de los pueblos originarios, la tierra y la actuación de las instituciones estatales. En 2017, fuerzas de seguridad del Estado mataron al joven mapuche Rafael Nahuel en un bosque de la Patagonia argentina. En ese mismo territorio, en la comunidad de Mirta Ñancunao, se sostiene desde hace años una lucha contra el avance de las empresas forestales. Un viaje por carretera recorre la memoria de familias desintegradas por el genocidio conocido como la «Campaña del Desierto», que a fines del siglo XIX devastó comunidades y territorios. La película también acompaña a jóvenes que reconstruyen su identidad a través de la música. Basándose en expedientes judiciales, documentos oficiales y archivos forenses, la película saca a la luz procesos de desarraigo y ruptura de identidad perpetrados a través de la violencia material y simbólica. La producción es de Clara Massot, Vladimir Durán (Maleza Cine) / Sofia Bordenave y Manuel Rapoport (Afuera Producciones).

«¿Cómo es un asesinato?, ¿a qué suena?, ¿qué textura y qué espesor tiene?, ¿qué hay detrás de la mano que aprieta el gatillo? Arriba, entre las montañas que se alzan sobre el lago Mascardi, del lado argentino de la Patagonia, la policía asesinó a Rafael Nahuel, un joven mapuche de veintidós años que se encontró desarmado. Fue una ejecución extrajudicial. El bosque, el lago y los tribunales son los escenarios sobre los cuales se despliega un juicio que resuena en la historia: una organización estatal que excluye a los pueblos indígenas, una investigación forense que solo toma en cuenta datos y evidencia, interminables audiencias que asfixian a la víctima y permiten al victimario disipar su culpa ya la institución policial sofocar la indignación pública. El bosque es testigo de la opresión al pueblo mapuche: del despojo de tierras, del desplazamiento y, con ello, la pérdida de la identidad indígena. La voracidad neoliberal de la extracción de los recursos naturales a toda costa no da cabida a una juventud que levanta su voz y reafirma sus derechos civiles. A través de testimonios, fotografías de archivo y grabaciones de las audiencias, este largometraje narra una historia fundamental sobre uno de los problemas de la sociedad argentina: la dificultad de aceptar su diversidad étnica y racial», expresó Javier Mican Rodríguez, de MIDBO.

La taquigrafista es una producción de Florencia Azorín. En 1976, durante la última dictadura militar en Argentina, 17 trabajadores de Mercedes-Benz fueron desaparecidos. Unos pocos documentos de su historia sobreviven: algunas fotografías tomadas por sus compañeros, un fragmento de película muda y documentos escritos por policías espías infiltrados en la fábrica con la complicidad del directorio. Entre estos archivos, la imagen de tres mujeres de las que sólo se adivina su nombre de pila y su oficio: taquigrafistas. Mari, una de ellas, es la destinataria de una carta que fabula su pasado entre la niebla de un presente firmado por el cierre de la fábrica, luego de setenta años en el conurbano bonaerense.

«Al ver «La taquigrafista» se experimenta el gusto por la intimidad que provoca la nostalgia. La película transmite el cariño con que se elige recordar a alguien. En este caso, el recuerdo se especula a partir de una fotografía: la fotografía de Mari. Azul Aizenberg escribe una carta a Mari describiéndole la versión que ha imaginado de ella; para ello, se entrevista con algunos ex trabajadores de la planta de Mercedes Benz. La directora cree que las historias en el cine deben ser pensadas en plural; por esto, aunque la carta se dirija a Mari es también un gesto para con lxs demás trabajadores, quienes —como ella— paralizaron sus actividades en 1975 durante 22 días en rechazo a las acciones del Sindicato de Mecánicos y Afines del Transporte Automotor (SMATA) que se encontraban en oposición a una comisión interna disidente, elegida después de una protesta contra las malas condiciones laborales.

La aproximación de Mari, como taquigrafista, a estos intereses es paulatina y orgánica. El escritorio y el amplio campo entre su oficina y la fábrica no consiguen alejarse de la realidad de sus compañeros, con quienes comparten la ilusión de tener «un trabajo para toda la vida como los autos y camiones que la empresa vende». Al coincidir con ellxs a la hora del almuerzo, en la parada de un autobús y al escribir sus nombres en transcripciones de telegramas de despido, el orgullo por su trabajo se transforma en apoyo a la huelga obrera.

Esta película/carta es la construcción de un vínculo hacia Mari por medio del montaje de fotografías y una nostálgica recreación del ambiente sonoro que estas evocan. Este contraste del archivo en el documental mantiene un trato respetuoso y cuidadoso, y hace pensar en la libertad del found footage. Azul ha reflexionado antes sobre el consumo de imágenes y el cómo empobrece nuestra capacidad de imaginar, mencionando que quizás abrir nuestro campo imaginario no implique producir más imágenes. Esta reflexión puede trasladarse al espíritu de cambio que inunda constantemente la sociedad: quizás el cambio no implique una aceleración constante de procesos, sino un llamado a la pausa, a reconstruir la memoria como el vínculo hacia Mari, en colectivo.

De esta forma, la producción de archivo que es la esencia de esta película es, a su vez, un ejercicio de producción de memoria, un recuerdo que se construye a partir de aquello que falta: no solo la historia de Mari, sino el paradero de 17 trabajadorxs secuestradxs y desaparecidos», describió Valentina Muñoz, de MIDBO.

La muestra es un evento dedicado al documental nacional e internacional, que surge como un espacio enfocado en la difusión, circulación y formación en torno al documental a nivel nacional, con el objetivo de posicionar y visibilizar el cine de lo real en Bogotá y en el país en general. Con veintiocho años de trabajo ininterrumpido, la MIDBO es uno de los eventos dedicados al cine documental más relevantes de Suramérica y más importante del país: una muestra que comenzó como una iniciativa del Ministerio de Cultura a finales de la década del 90, y que continuó y fortaleció la Corporación Colombiana de Documentalistas ALADOS.

Se estructura en tres secciones: Cine Documental (películas de diversas nacionalidades y múltiples expresiones de carácter documental); Encuentro Pensar lo Real (espacio de diálogo, reflexión y formación con especialistas nacionales e internacionales) y Documental Expandido (obras documentales que trascienden el formato tradicional de sala de cine, van más allá de la pantalla y se vinculan a nuevas tecnologías, performances u otras artes). La MIDBO convoca a cineastas nacionales e internacionales, quienes acompañan sus obras y comparten con el público. La programación cuenta con una curaduría de más de 100 obras programadas especialmente en secciones temáticas, competencias, proyecciones especiales y una sección titulada Espejos, que se enfoca en la reflexión sobre problemáticas comunitarias, sociales, regionales, políticas o ambientales.

Competencia Iberoamericana de Largometraje Documental