Los títulos colombianos El fin de los tiempos, de Bibiana Rojas Gómez y Juan David Cárdenas y Meteorito, de Sebastián Múnera y la producción brasileña London, de Márcio Picoli y Victor Di Marco, fueron seleccionados para la 41º Settimana Internazionale della Critica di Venezia, sección autónoma y paralela organizada por la Unión Nacional de Críticos de Cine Italianos (SNCCI) de la Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica della Biennale di Venezia, que se realizará del 2 al 12 de septiembre. La selección consta de siete óperas primas en competición y en esta edición no tendrá títulos argentinos.
El fin de los tiempos tiene guion de Juan David Cárdenas y está protagonizado por María Inés Toro, Gerardo Cárdenas, Gustavo Hernán Idárraga. Salomé revisa décadas de videos familiares en un intento por comprender la tristeza de su madre. Durante su investigación, descubre un pasado marcado por la explotación y la violencia en la historia de Colombia y América Latina. Al utilizar la inteligencia artificial para intentar imaginar un mundo menos terrible, Salomé se dará cuenta de que es mucho más fácil concebir el fin del mundo que el fin del capitalismo.
Meteorito es un guion de Sebastián Múnera y Martha Marquez. Está protagonizado por Ángela Cano, Luna Gaviria, Esteban Madrigal, Jesús Gutierrez y Jaime Castaño. Tefa y Nia viven en un pequeño pueblo junto al río Magdalena con el joven sobrino de Nia, a quien están criando juntas. Nia involucra a Tefa en el contrabando de teléfonos celulares dentro de la prisión regional. El viaje las lleva a cruzar un extravagante parque de diversiones construido sobre la antigua hacienda de un capo de la droga. Mientras deambulan entre toboganes de agua, senderos verdes y dinosaurios de cemento, inquietantes recuerdos susurrados serpentean en el calor del verano. En un lugar donde la violencia se esconde bajo cada superficie, Tefa será conducida hacia un enfrentamiento inevitable.
London es un guion de Victor Di Marco y Márcio Picoli, con un elenco conformado por Victor Di Marco, Jéssica Teixeira, Pedro Bertoldi, Priscilla Colombi, Carla Cassapo, Manu Thedy y Emilio Fariasi. London, un joven con discapacidad, ha construido su vida bajo un principio de firme independencia. Trabaja como dominador en un club fetish junto a sus amigos discapacitados Luke y Lilá. Cuando una visita médica le ofrece la oportunidad de someterse a un examen para comprender mejor su cuerpo y su propia discapacidad, el joven se enfrenta a un dilema. Desea fervientemente respuestas, pero teme que un diagnóstico reduzca su identidad a una mera etiqueta clínica, amenazando el equilibrio de todo lo que ha luchado por construir.
«Hay momentos en los que la crónica acelera tan bruscamente que se convierte en Historia ante nuestros ojos. Y es probable que este 2026 sea recordado, en las décadas venideras, como un año de inflexión crucial, un punto de no retorno, atravesado por mutaciones tecnológicas, ecológicas y sociales tan radicales que redefinen los contornos mismos de nuestra experiencia humana.
El riesgo actual, ante estas transformaciones, es caer en una anestesia de la mirada, en la negación a percatarse de la gravedad de lo que está sucediendo, en la ilusión de seguir siendo espectadores pasivos de un mundo que se derrumba, sumergidos por un flujo imparable de imágenes que, paradójicamente, termina por ocultar la realidad en lugar de revelarla.
Si el cine quiere preservar su función civil, además de la estética, tiene el deber de rasgar este velo, exigiendo que el presente sea visto. Recordemos la lección ética del Neorrealismo que, entre los escombros de la posguerra, rechazó la evasión para reconstruir la identidad del país, fundando en el acto de compartir las imágenes los valores del antifascismo. Hoy en día, estos principios se encuentran incluso invertidos: quienes se apropian de la gramática del videojuego y del cine de acción, utilizando imágenes modeladas sobre la estética del entretenimiento para difundir «trailers» de guerras inminentes y estetizar la geopolítica del terror, o quienes generan imágenes falsas (fake) con la firme intención de falsificar la realidad, avanzan en la dirección opuesta a la reconquista de lo verdadero que animó la temporada neorrealista.
En este escenario, la programación de un festival debe seguir siendo un acto de responsabilidad. Porque un festival no es una burbuja neutral, y reivindicar la propia militancia cultural a la hora de decidir qué visiones mostrar y cuáles excluir significa concebir la selección de una manera godardiana: tomar una decisión políticamente, del mismo modo que se hacían políticamente las películas. Esto no significa ceder al mero contenido (contenutismo): la búsqueda lingüística, formal y artística siempre será nuestra prioridad. Pero como escribió Wim Wenders en 1991 en su ensayo La lógica de las imágenes —varios años antes del clamoroso cambio de rumbo en la última Berlinale—, «cada película es política».
Me siento en el deber de agradecer al comité de selección —Matteo, Marianna, Francesco, Marco (Matteo Berardini, Marianna Cappi, Francesco Grieco, Marco Romagna)— por haber adoptado conmigo esta toma de postura en el filtrado de las casi 700 obras internacionales recibidas y de los más de 300 cortometrajes italianos. El programa de este 2026 se postula como una elección de campo bien precisa, partiendo de un mapa de procedencias que se ha ido perfilando como una posible indicación de ruta. Desde territorios lejanos hasta una Italia en vertiginosa transformación, un atlas de geografías reales y de espacios virtuales nos recuerda que otras historias son posibles: voces originales que logran capturar el desconcierto y las tensiones del presente, elaborar de forma crítica el peso del pasado y traducir un estado de ánimo en nuevas imágenes.
Mientras la industria se interroga sobre sus propias crisis, estas obras demuestran que el cine nunca ha dejado de reivindicar su propia necesidad, rechazando la homologación del canon para redescubrir, en cambio, el placer del riesgo y la confianza profunda en el poder del relato. Es un cine independiente y orgulloso, valiente, vital, listo para recordarnos cómo el imaginario se puede y se debe reinventar todavía», expresó Beatrice Fiorentino, la Delegada General y Directora Artística de la Semana Internacional de la Crítica.
Los siete largometrajes compiten por el Gran Premio Iwonderfull, otorgado por un jurado internacional a la mejor película en competición y dotado con 10 euros; el Premio del Público, otorgado por el público y dotado con 3 mil euros y el Premio Luciano Sovena al Mejor Productor Independiente, dotado con 3 mil euros, otorgado por un jurado de miembros de la Asociación Amigos de Luciano Sovena.
Además, las películas de esta sección compiten por los siguientes premios: el Premio Mario Serandrei – Hotel Saturnia a la Mejor Contribución Técnica, patrocinado por el Hotel Saturnia de Venecia y otorgado por un jurado de críticos miembros de la Unión Nacional de Críticos de Cine Italianos; y el Premio Círculo de Cine de Verona, otorgado por un jurado de miembros del Círculo de Cine de Verona menores de 35 años y a la película más innovadora de la sección.
Las películas de la SIC, al igual que todos los largometrajes de ficción debut presentados en las distintas secciones competitivas del Festival (Selección Oficial y Secciones Independiente y Paralela), compiten por el León del Futuro – Premio Luigi De Laurentiis de Venecia a la Mejor Ópera Prima. Un jurado internacional compuesto por hasta cinco figuras destacadas del cine y la cultura de diversos países, incluyendo un productor, otorgará un premio de 100.000 dólares, proporcionado por Filmauro, sin posibilidad de empate. El premio se dividirá a partes iguales entre el director y el productor.
Los siete cortometrajes en competición, todos estrenos mundiales, compiten por los siguientes premios, otorgados por un jurado compuesto por tres profesionales de la industria cinematográfica: Premio al Mejor Cortometraje, ofrecido por Frame by Frame y consistente en servicios de postproducción para el próximo cortometraje del director ganador; Premio al Mejor Director, consistente en un máster para televisión y/o streaming del cortometraje ganador y un máster DCP con subtítulos en inglés para el próximo cortometraje del director ganador; Premio a la Mejor Contribución Técnica, otorgado por Advista, que consiste en servicios de comunicación y marketing para el próximo proyecto del director ganador.
La selección está a cargo de la Delegada General Beatrice Fiorentino, con la participación de los miembros del comité de selección Matteo Berardini, Marianna Cappi, Francesco Grieco y Marco Romagna.
Selección 2026
41º Settimana Internazionale della Critica
En Competencia
El fin de los tiempos, de Bibiana Rojas Gómez, Juan David Cárdenas (Colombia)
The H@llow Man, de Kamel Laaridhi (Túnez)
London, de Victor Di Marco, Márcio Picoli (Brasil)
Meteorito, de Sebastián Múnera (Colombia)
Our Share of Sand, de Shalini Adnani (India, Reino Unido, Grecia)
Prima della guerra / Before The War, de Tommaso Usberti (Francia, Italia)
Zoom In, Zoom Out / Fa xian zhi lü, de Dong Jie (China)
Film de apertura
Il Grande Giaffa / Giaffa The Great, de Marco Santi (Italia)
Film de clausura
Rider, de Roan Johnson, Davide Pavanello (Italia)
Cortometrajes
Dove le lacrime aspettano / Where The Tears Await, de Caterina Bertini, Blu Diego Fasoli (Italia)
E-I-E-I-O, de Noemi Arfuso (Italia)
Granchità / Crabking, de Anaïs Landriscina, Chiara Toffoletto (Italia)
Gusci / Eggshells, de Elisa Chiari, Francesca Trovato (Italia)
Se mai le cose / If Things Could Ever Talk, de Giulia Cosentino (Italia, Francia)
Puca, de Sara Scalera (Italia)
Revolver, de Paoli De Luca (Italia)
Cortometraje de apertura
Les métamorphoses, au féminin, de Maria Giménez Cavallo (Italia, Francia, EE.UU.)
Cortometraje de clausura
Un breve incontro / A Brief Encounter di Liryc Dela Cruz (Italia)
Foto principal: Meteorito.