Los estrenos mundiales de Los días libres, de Lucila Mariani y La ilusión de un verano eterno, de Alessandra Sanguinetti, integrarán la competencia de la sección Cineasti del Presente de la 79ª edición del Locarno Film Festival, que se celebrará del 5 al 15 de agosto en Suiza. La delegación argentina se completa con Las corrientes, de Milagros Mumenthaler (en la sección Panorama Suizo), Los vencedores, de Pablo Aparo (en la Semana de la Crítica) y Sangre negra, de Pierre Chenal (en Retrospectiva).
La Competencia Internacional no tendrá representación argentina, pero tendrá tres títulos iberoamericanos: A margem do Rio, de Matheus Farias y Enock Carvalho (Brasil, Alemania); Lejos de los árboles, de Meritxell Colell Aparicio (España, Perú, Italia) y Princesa burro, de Cristóbal León y Joaquín Cociña (Chile, Francia, Uruguay, Países Bajos, Alemania).
Con una programación que incluye 103 estrenos mundiales, Locarno se presenta con 11 secciones, 3 competiciones y 20 premios. La película inaugural de esta edición del festival será The Green Eyes, dirigida por el dúo francés Fanny Liatard y Jérémy Trouilh, en estreno mundial. Se proyectará en la icónica Piazza Grande.
El director artístico Giona A. Nazzaro calificó esta edición como «una selección aventurera, llena de sorpresas, que aborda los desafíos del presente sin sacrificar jamás el placer de contar historias y entretener».
Los días libres es una producción entre Argentina, Brasil, México y Francia, con guion de Lucila Mariani y un elenco encabezado por
Antonia Robolini, Laura Paredes, Luiza Quinteiro y Guillermo Berthold. Trata sobre una niña que tiene que encontrar su camino en una ciudad llena de adultos decepcionados. Encuentra diferentes personajes en la red que contribuyen a su imaginación sin fin y alimentan su deseo de escapar de la realidad. Pero las cosas tomarán un giro inesperado.
Durante el calor del verano de Buenos Aires, Begonia, de 10 años, debe asimilar una crisis financiera nacional. Sus padres están entre trabajos y tomando segundos trabajos para llegar a fin de mes. No pueden permitirse el lujo de irse de vacaciones, por lo que envían a Bego a un campamento de verano público donde será desafiada por las desigualdades económicas entre ella y sus compañeros. De vuelta en casa, pasa la mayor parte de su tiempo viendo videos de Tik Tok y es así como se entera de un mago y una comunidad que le abre un mundo de magia oscura, transformando (o escapando) su realidad y la realidad de quienes la rodean.
La ilusión de un verano eterno es una coproducción argentino-estadounidense, con producción de Julia Solomonoff y Alessandra Sanguinetti, con un elenco conformado por Guillermina Aranciaga, Belinda Stutz y Juana Falconet.
En 2023 se publicó el libro homónimo, que narra el regreso de Alessandra Sanguinetti a la Argentina rural para continuar su estrecha colaboración con Belinda y Guillermina, dos primas que, de niñas, fueron las protagonistas del primer libro de su serie en curso, «Las aventuras de Guille y Belinda y el enigmático significado de sus sueños«.
El segundo volumen sigue a Guillermina y Belinda desde los 14 hasta los 24 años mientras se abren camino por ese territorio cambiante entre la adolescencia y la edad adulta. Siempre rodeadas de los animales y los entornos rurales de su infancia, retrata la vida cotidiana de las dos primas mientras viven un amor juvenil, un embarazo y la maternidad —lo que, quizá inevitablemente, se traduce en una independencia cada vez mayor respecto a sus familias y la una de la otra. Del mismo modo, podemos percibir un cambio en la relación de Sanguinetti con las primas y el trabajo que realizan: de colaboradoras de la infancia insular a tres mujeres cuyas vidas se ramifican en direcciones diferentes. Aunque el paso del tiempo es una de las tensiones más palpables que se perciben en estas fotografías, profundiza en la exploración que hace Sanguinetti del lenguaje universal y atemporal de la intimidad y la amistad femeninas.
Los vencedores competirá en la Semana de la Crítica. Estrenada mundialmente en el Bafici 2026, es una producción de Mayra Bottero, Criatura Films (Giorgina Mesiano) y Bunda Films (Pablo Aparo, Martín Benchimol). Trata sobre un cineasta argentino enfrenta sus prejuicios en la compleja tarea de retratar a los habitantes de las Islas Malvinas, a medida que la extrema derecha gana poder en su país. El territorio, aún en disputa después de la guerra de 1982 contra el Reino Unido, se convierte en el telón de fondo de una amistad impensable con el “enemigo”.
«Los vencedores es un triunfo documental con pocos antecedentes, o tal vez con ninguno. Pablo Aparo va a las Malvinas, que para su coprotagonista son las Falklands, quizás con el difuso objetivo de la sinopsis. O quizás haya ido a encontrar su documental, de una inteligencia, complejidad y capacidad de observación admirables, que se permite ser sorprendido y modificado por el mundo que se despliega ante él. Los vencedores tiene presentes los conflictos históricos pero también tiene amplitud de miras para entender cómo una película que se hace en el terreno puede —y debe, si está la oportunidad— convertirse en algo de mayor poder cinematográfico. Y Los vencedores, entonces, decide centrarse en una relación inolvidable, que podría haber sido escrita por algún guionista del cine clásico», describió el director del Bafici, Javier Porta Fouz.
Las corrientes integra la sección no competitiva Panorama Suizo. Es una coproducción entre Ruda Cine de Argentina (Violeta Bava, Rosa Martínez Rivero) y Alina Film de Suiza (Eugenia Mumenthaler, David Epiney). Sus protagonistas son Isabel Aimé González Sola, Esteban Bigliardi y Claudia Sánchez. A sus 34 años, la estilista argentina Lina se encuentra en la cima de su carrera. Impulsada por un impulso repentino en una ceremonia de premios en Suiza, decide no decir nada a nadie a su regreso a Buenos Aires, pero algo ha cambiado en su interior, como un clic silencioso e invisible. De repente, el velo se levanta lentamente sobre un pasado que creía terminado.
Sangre negra (tal como se llamó en Argentina) se presentará en la sección Retrospectiva. Dirigida por Pierre Chenal sobre guion de Richard Nathaniel Wright (según su novela Native Son), se estrenó en 1951 y que tuvo como protagonistas a Richard Wright y Gloria Madison.
Censurada en Estados Unidos (hubo que cortar unos 30 minutos para poder estrenarla), recién en 2020 fue exhibida por primera vez en ese país en una versión íntegra en el Lincoln Center de Nueva York y transmitida mediante formato streaming, merced a la gestión del Edgardo Krebs, antropólogo e investigador del Smithsonian Institute en Washington D. C. Edgardo Krebs y al crítico de cine argentino Fernando Martín Peña, que además realizaron la restauración del filme.
La novela Native Son es un alegato sobre la discriminación racial. Un hombre negro, hostigado por la sociedad, mata por accidente a una mujer blanca. El protagonista Bigger Thomas es mostrado como un marginal absoluto, irredimible, producto de una historia de discriminación racial de trescientos años.
“Una película de ambientación norteamericana, hablada en inglés, situada en Chicago, sobre una problemática esencialmente norteamericana. Protagonizada por un escritor fundamental de la literatura norteamericana contemporánea, el pionero Richard Wright. Dirigida por Pierre Chenal, un director francés que supo ser internacional. Pero filmada y producida íntegramente en Argentina, entre 1950 y 1951”. Así presentó Fernando Martín Peña la primera proyección de Sangre Negra en el Festival de Mar del Plata de 2015.
Entre los homenajes que presentará Locarno en esta edición, Darren Aronofsky recibirá el Pardo d’Onore por su trayectoria cinematográfica; Rick Baker recibirá el Vision Award (Premio al legendario maestro de efectos especiales de Hollywood) y habrá una conmemoración especial por el centenario del nacimiento de Roger Corman con la proyección de su última obra como director, Frankenstein Unbound (1990).
Locarno Film Festival 2026 lineup
estrenos mundiales
Piazza Grande The Green Eyes (Francia-Bélgica-Suecia), de Fanny Liatard, Jeremy Trouilh
Armony (Italia), de Dario Albertini*
Wild At Heart (EE.UU.), de David Lynch
I Is Another (Alemania-Austria), de Felix Randau*
Dances With Wolves (EE.UU.-Reino Unido), de Kevin Costner
The Invite (EE.UU.), de Olivia Wilde
Taxi Driver (EE.UU.), de Martin Scorsese
Paper Tiger (EE.UU.), de James Gray
Frank & Louis (Suiza-Reino Unido), de Petra Volpe
Congo Boy (Francia-Congo-Italia), de Rafiki Fariala
Down The Arm Of God (Francia-EE.UU.), de Peter Brunner*
Il cileno (Italia-Chile-Suiza), de Sergio Castro-San Martin*
Love Lessons (Francia-Bélgica), de Martin Provost*
All About Corinne (Francia-Bélgica), de Marc Fitussi*
Competencia Internacional
A margem do Rio (Brasil-Alemania), de Matheus Farias, Enock Carvalho*
Wandering Trees (Italia), de Salvatore Mereu*
Brave New Love (Dinamarca-Suecia-Grecia), de Maria Back*
D’Ici Là (Francia), de Sarah Leonor*
I Rarely Wake Up Dreaming (Alemania-Ucrania), de Isabelle Stever*
Ketticè (Italia), de Giovanni Tortorici*
Lejos de los árboles (España-Perú-Italia), de Meritxell Colell Aparicio*
Manhunt (Canadá), de Wayne Wapeemukwa*
You Don’t Being Here (Rumania), de Florin Serban*
Nowhere To Lay My Eyes (Corea del Sur), de Hong Sangsoo*
O Jacaré (Suiza-Portugal), de Basil Da Cunha*
Objet A (Alemania-Luxemburgo-Grecia), de Ann Oren*
Princesa burro (Chile-Francia-Uruguay-Países Bajos-Alemania), de Cristobal Leon, Joaquin Cocina*
Rehmat (India-Francia), de Gurvinder Singh*
The House On The Moon (Singapur-Tailandia-Alemania-Indonesia), de Nelson Yeo*
Hearing (Vietnam-Singapur-Noruega-Francia-Indonesia), de Le Bao*
Nobody’s Violence (Canadá), de Denis Cote*
Concurso Cineasti del Presente
At Night (Reino Unido-Francia), de Beatrice Gibson*
Demons (Ucrania-Polonia), de Natalka Vorozhbyt*
Destroy All Girls (EE.UU.), de Erin Vassilopoulos*
Our Time Will Come (Ghana-Francia), de Amartei Armar*
Fire Flower (Francia-Brasil), de Ana Vaz*
The Illusion Of An Everlasting Summer (Argentina-EE.UU.), de Alessandra Sanguinetti*
Summer Meadow (Bélgica-Francia), de Nael Khleifi*
The Days Off (Argentina-Brasil-México), de Lucila Mariani*
Magic Atlas (Singapur), de Sun Xun*
Tomorrow A Long Time Ago (Alemania), de Luise Donschen*
Revolutionaries Never Die (Pal-Bélgica-Qatar), de Mohanad Yaqubi*
September Afternoon (Alemania), de Nicolaas Schmidt*
Small Talk (Suiza), de Mateo Ybarra*
Tear Gas (Georgia-Francia-Alemania), de Uta Beria*
In All My Journeys I Am Returning (Colombia), de Manuel Ponce de Leon*
Fuera de Concurso
Happiness Is So Close! (Suiza), de Francois-Christophe Marzal*
Atcha Atcha (Senegal-Francia), de Mamadou Dia*
Bakma (Túnez), de Abdelhamid Bouchnak*
Bloody Tennis (Alemania), de Nikias Chyssos*
Bruton (EE.UU.), de Vincent Grashaw*
The Angel Maker (Suiza), de Marina Klauser*
Asphalt Guerrilla (Portugal), de Edgar Pera*
Marco Bellocchio: La Porta Della Realtà (Italia), de Fabio Lovino*
Roma Elastica (Francia-Italia), de Bertrand Mandico
Sixteen Moments Of My Life (Francia-España), de Albert Serra*
Sundown (Canadá), de Rebekah McKendry*
Translation (Alemania), de Peter Badel, Chris Wright*
Semana de la Crítica
Blossoming (Polonia), de Kamila Serwicka*
As Light As Air (Pakistán), de Umair Bilal*
Concrete Land (Jordania-Pal), de Asmahan Bkerat*
Gabin (Francia-Alemania-Suiza), de Maxence Voiseux
Los vencedores (Argentina), de Pablo Aparo
Petrolheads (Dinamarca), de Emil Langballe
Only The Serpent Knows (Francia), de Olivier Seror, Martin Verdet
Panorama Suizo
Silent Rebelion (Suiza-Bélgica-Francia), de Marie-Elsa Sgualdo
Elephants & Squirrels (Suiza), de Gregor Brandli
I Love You, I Leave You (Suiza), de Moris Freiburghaus
The Beauty Of The Donkey (Suiza-Kosovo-Francia-EE.UU.), de Dea Gjinovci
Las corrientes (Suiza-Argentina), de Milagros Mumenthaler
Memory Of Princess Mumbi (Suiza-Kenia-Arabia), de Damien Hauser
No One Will Hurt You (Suiza), de Dino Hodic
Qui VItalia Encore (Suiza-Francia-Pal-Reino Unido), de Nicolas Wadimoff
You Believe In Angels, Mr Drowak? (Alemania-Suiza), de Nicolas Steiner
Tristan Forever (Suiza), de Tobias Nolle, Loran Bonnardot
Foto principal: Los días libres