Desde la búsqueda de nuevos modelos de producción y la colaboración entre televisiones y plataformas hasta la recuperación de historias que conectan generaciones, la apuesta por el riesgo creativo y la construcción de comunidades nacidas en el entorno digital, los encuentros generados durante la sexta edición de Iberseries & Platino Industria pusieron el foco en algunas de las transformaciones que atraviesa actualmente la ficción.
Los responsables de ficción de RTVE, Mediaset España, Movistar Plus+ y Atresmedia coincidieron durante esos encuentros, celebrados entre el 29 de septiembre y el 2 de octubre en Matadero Madrid, en la madurez alcanzada por la ficción española, al tiempo que han señalado la necesidad de seguir explorando géneros, formatos y narrativas y de asumir riesgos para conectar con unas audiencias cada vez más fragmentadas.
La capacidad de las historias para encontrar nuevos públicos ha recorrido también las sesiones dedicadas a la nostalgia y a la producción internacional. Representantes de Del Barrio Producciones, RCN Televisión, AMC Global Media Iberia y Latinoamérica y BBC Studios han analizado cómo remakes, franquicias, canales especializados y nuevas ventanas permiten redescubrir contenidos y conectar a las audiencias originales con nuevas generaciones. Banijay Entertainment, por su parte, ha defendido la diversidad de voces creativas como uno de los motores para desarrollar historias capaces de viajar sin perder su identidad, en una sesión en la que se anunció además la luz verde de Globoplay a “Uma Mulher no Escuro”, producción de A Fábrica basada en la novela de Raphael Montes.
La autoría y el riesgo creativo han protagonizado asimismo el spotlight de Filmin, donde la plataforma ha presentado sus originales “Millennial Mal” y “Segunda Temporada” y ha reivindicado la búsqueda de obras diferenciadas frente a la repetición de fórmulas. “Lo que tienes que hacer es abrazar el riesgo y celebrar el riesgo”, ha defendido Jaume Ripoll, cofundador y COO de Filmin, mientras creadores y productores han puesto en cuestión la necesidad de determinar de antemano el público al que debe dirigirse cada proyecto.
Esa misma voluntad de explorar nuevos caminos se ha reflejado en la alianza entre Disney+ y Luzu TV para convertir el fenómeno digital argentino “Nadie dice nada” en “Somos así, la serie de Nadie dice Nada”, trasladando a la ficción una comunidad construida durante seis años sin perder “el espíritu, la frescura y la verdad” que caracterizan al formato original.
Junto a la creación, la programación ha abordado las condiciones necesarias para fortalecer y hacer más competitivo el ecosistema audiovisual. Productores vinculados a Madrid han destacado la evolución de la capital hasta convertirse en “un ecosistema completo” que abarca las distintas fases de la producción, al tiempo que han reclamado unos incentivos fiscales capaces de competir con los de otros territorios españoles. En paralelo, Pantalla Cultura, iniciativa de ICEX junto con Iberseries & Platino Industria, abre una nueva vía para la internacionalización del audiovisual español cultural, educativo y autoral mediante encuentros entre productoras y distribuidoras españolas y canales y plataformas internacionales, con 39 candidaturas recibidas y 12 proyectos seleccionados en su convocatoria.
La ficción española reivindica el riesgo, la innovación y las alianzas para seguir conectando con las audiencias
La transformación de los modelos de producción, la colaboración entre operadores, la fragmentación de las audiencias y la búsqueda de nuevas fórmulas para conectar con el público han centrado “Televisiones y plataformas: motor de la ficción española”, una nueva edición de Los Desayunos de la Academia celebrada en Iberseries & Platino Industria organizados por la Academia de Televisión y de las Ciencias y las Artes del Audiovisual, en colaboración con el Ministerio de Cultura. Moderado por María José Rodríguez, miembro de la Junta Directiva de la Academia y directora general de Globomedia, el encuentro ha reunido a José Pastor, director de Cine y Ficción deRTVE; Ghislain Barrois, director de Cine y Ficción de Mediaset España; Juan Andrés García Ropero “Bropi”, director de Contenidos de Movistar Plus+; y Diego del Pozo, gerente de Ficción de Atresmedia.
José Pastor ha defendido el papel de RTVE como servicio público y ha subrayado la necesidad de que la ficción en abierto siga conectando con grandes audiencias. El director de Cine y Ficción de RTVE ha explicado que la televisión pública busca proyectos capaces de llegar a la ciudadanía sin renunciar a reflejar la diversidad territorial, cultural y lingüística del país. “Buscamos series que tengan éxito, pero que a la vez aporten algo al espectador”, ha afirmado, destacando también la importancia de que los contenidos “puedan viajar y que nos representen bien fuera” y haciendo hincapié en el valor estratégico de la televisión en abierto como primera ventana de exhibición y como herramienta de promoción para las series.
Desde Mediaset España, Ghislain Barrois ha explicado que la productora se encuentra inmersa en un proceso de reflexión para adaptar su estrategia de ficción a las nuevas dinámicas del mercado audiovisual y ha reconocido que el grupo está analizando formatos y modelos de producción más eficientes, siempre desde el equilibrio entre los criterios editoriales y la sostenibilidad económica de los proyectos. En este contexto, ha puesto en valor una estrategia basada en concentrar esfuerzos promocionales para convertir cada estreno en un acontecimiento para el espectador y ha subrayado que “la promoción es absolutamente fundamental en un mercado muy saturado donde sobran los proyectos”.
Juan Andrés García Ropero“Bropi”, director de Contenidos de Movistar+, ha reafirmado la apuesta de la plataforma por incrementar la producción de ficción española y seguir impulsando el talento creativo. “Nos gusta decir que somos la locomotora de la industria española en producción de ficción”, ha afirmado, antes de explicar que la estrategia de la compañía se basa en “apostar por el creador” y dotar a sus producciones de una personalidad propia. En este sentido, ha animado a productoras y creadores a asumir riesgos y presentar propuestas diferentes: “pedíamos a los productores que nos trajeran cosas que igual antes pensaban que no iban a traer aMovistar Plus+, que arriesgaran, que se atrevieran”, ha dicho y ha indicado que el éxito de una serie debe medirse desde múltiples perspectivas, combinando el consumo con la capacidad de generar notoriedad, conversación y nuevas altas para la plataforma.
Diego del Pozo destacó la estrategia de Atresmedia de construir un catálogo diverso capaz de explorar géneros, formatos y narrativas muy diferentes. El gerente de Ficción ha recordado que una de las señas de identidad de Atresplayer ha sido precisamente la ausencia de restricciones creativas: “No tenemos líneas rojas. A priori estamos abiertos a explorar cualquier tipo de género, de formato, de narrativa, de temática” y la apuesta está en nuevos formatos como las series verticales y los microdramas, así como la incorporación de nuevas voces creativas al sector. Los participantes han coincidido en que la ficción española atraviesa un momento de gran madurez, impulsado por el talento, la versatilidad de las compañías y las alianzas entre televisiones y plataformas.
La nostalgia se consolida como estrategia para reconectar historias, generaciones y nuevas audiencias
La nostalgia se ha convertido en una herramienta para recuperar historias reconocibles, conectar con las audiencias originales y atraer a nuevas generaciones, según han coincidido representantes de Del Barrio Producciones, RCN Televisión, AMC Global Media Iberia y Latinoamérica y BBC Studios en la sesión “El imperio de la nostalgia: ¿cualquier tiempo pasado fue mejor?, celebrada en la sexta edición de Iberseries & Platino Industria. Remakes, franquicias, canales especializados y nuevas ventanas de distribución permiten que contenidos que funcionaron hace décadas vuelvan a encontrar público, aunque Alexander Marín, VP de RCN Televisión, ha situado la clave en la propia fortaleza de las historias: el fundamento de que la nostalgia y el producto nostálgico se pueda rehacer vive en el hecho de que sea una muy buena historia, porque una historia mala no va a ser revivida”.
Hugo Coya, director general de Del Barrio Producciones, ha compartido la experiencia de la empresa con “Señora del destino”, adaptación peruana de la telenovela brasileña realizada tras una alianza suscrita con Globo.” La producción no solo consiguió liderar las audiencias televisivas, sino que logró recuperar a espectadores jóvenes que habían abandonado el consumo tradicional de televisión”, ha señalado y agrega que parte del fenómeno está relacionado con “el reconocimiento del lugar seguro” que ofrecen historias y personajes conocidos, capaces de proporcionar al espectador un contenido que no le obliga a “entender un nuevo universo”. Esa conexión explica también, a su juicio, la vigencia de producciones de largo recorrido como “Al fondo hay sitio”, una producción que los españoles reconocerían como similar a “Aquí no hay quien viva”, o “La que se avecina” y el éxito de remakes y spin-offs vinculados a títulos como “El Chavo del 8” o “Betty la fea”.
Desde RCN Televisión, Marín ha señalado precisamente a “Betty la fea” y a “Café con aroma de mujer” como ejemplos de historias capaces de encontrar nuevos públicos. “Tienes que conseguir la capacidad de ampliar tu espectro de público, atrayendo gente nueva, usando historias que yo espero atraigan a la audiencia original, pero que puedan crear algún tipo de impulso para ampliar y amplificar la audiencia”, ha explicado. AMC ha trasladado esa estrategia a VinTV, un canal construido alrededor de series de los años 80 y 90 dirigido inicialmente a espectadores de más de 45 y 50 años, pero que, según Daniel Pérez, VP Programming & Acquisitions Factual & Fiction de AMC Global Media Iberia y Latinoamérica, también ha conseguido atraer a nuevas generaciones. Entre sus contenidos, “Las Chicas de Oro” se ha convertido en “la serie, sin duda, que más ha triunfado”, mientras la interacción en redes permite incorporar títulos reclamados por los propios espectadores y fortalecer la relación con la marca.
David Urgell Pérez, Country Manager Iberia and Business Development South Europe de BBC Studios, ha planteado el fenómeno también desde el “redescubrimiento del contenido”. Con un amplio catálogo histórico y la reciente apertura de una oficina de BBC Studios en Madrid, la compañía busca combinar su marca y sus contenidos icónicos con nuevas formas de distribución para hacer accesibles producciones de hace 20 o 30 años tanto a quienes las conocieron originalmente como a quienes nunca tuvieron acceso a ellas. “Juntamos marca, contenido icónico, histórico, y nuevas formas de distribución, para llegar al público que las vio en su momento, pero también intentar llegar al público nuevo que no las vio”, ha resumido Urgell, para quien la experiencia demuestra que “cuando le das contenido de calidad, se engancha, pero a veces les cuesta llegar a ese contenido”.
Pantalla Cultura, una iniciativa estratégica destinada a impulsar la internacionalización del contenido audiovisual español de carácter cultural, educativo y autoral
Pantalla Cultura, una iniciativa estratégica organizada por ICEX junto con Iberseries & Platino Industria, se ha presentado en el marco de la gran cita del audiovisual iberoamericano, destinada a impulsar la internacionalización del contenido audiovisual español de carácter cultural, educativo y autoral. La propuesta busca generar nuevas oportunidades para producciones con vocación internacional y favorecer su acceso a canales y plataformas especializadas.
La iniciativa plantea una sesión de ‘matchmaking’ diseñada para conectar a distribuidoras y productoras españolas de documentales, contenidos culturales y artes escénicas con una selección de canales y plataformas internacionales de perfil cultural. El encuentro facilitará la presentación y evaluación de contenidos y su posible adquisición, además de promover la comercialización de catálogos, acuerdos de adquisición y posibles colaboraciones y coproducciones en un entorno profesional especializado.
Pantalla Cultura aspira a consolidarse como un espacio de referencia para la curaduría de contenidos de calidad, el intercambio profesional y la generación de oportunidades comerciales. El interés suscitado por la convocatoria, que ha recibido 39 candidaturas y seleccionado 12 proyectos para participar en el encuentro profesional, evidencia el potencial de la iniciativa como nuevo instrumento para la internacionalización del audiovisual español.
Banijay reivindica las voces creativas propias y las historias originales como motor para conquistar el mercado global
La capacidad de una historia para viajar entre territorios sin perder su identidad ha centrado la sesión dedicada al modelo de ficción de Banijay Entertainment, grupo presente en 25 territorios que produce una media anual de 19.000 horas de contenido y 3.000 eventos en directo. Steve Matthews, Head of Scripted, Creative de Banijay Entertainment, ha situado precisamente en la diversidad una de las fortalezas del grupo, que reúne compañías con identidades creativas diferenciadas bajo una estructura común. “La palabra clave es diferente”, ha señalado Matthews, para quien las compañías pueden tener “la misma ambición creativa, pero voces creativas muy distintas, todo ello bajo un mismo paraguas”. Esa diversidad le permite comprobar también cómo cambia la manera de contar según cada territorio: “en los países nórdicos todo es subtexto, nadie dice lo que realmente piensa; en cambio, llegas a España y las emociones se expresan abiertamente”.
Desde España, Italia y Brasil, Carolina Bang, CEO de Pokeepsie Films; Maria Grazia Vairo, directora de Contenidos de Groenlandia y Simone Oliveira, directora de Desarrollo y Nuevos Negocios de A Fábrica, han participado junto a Matthews en una conversación sobre el desarrollo de historias capaces de conectar con mercados y plataformas internacionales. Vairo ha situado la historia en el origen de cualquier proyecto: “Lo fundamental es la historia. Por eso creo que lo que realmente buscan las plataformas son historias originales”. Groenlandia ha encontrado una de sus vías de desarrollo en relatos reales y personajes poco conocidos, abordados desde perspectivas singulares y con especial atención al guion, una estrategia que ha permitido también prolongar títulos inicialmente concebidos para una única temporada tras la respuesta del público.
La sesión ha servido además para anunciar que Globoplay ha dado luz verde a “Uma Mulher no Escuro”, producción de A Fábrica desarrollada en colaboración con Casa Montes y basada en la novela de Raphael Montes, ganadora del Premio Literario Jabuti a la mejor novela de entretenimiento. El thriller psicológico sigue a Victoria Bravo, que presenció el asesinato de su familia cuando era niña y, veinte años después, comienza a sospechar que el asesino ha regresado. Para Oliveira, “este encargo refleja el valor de cultivar relaciones con el talento y de colaborar una vez más con Raphael Montes” y combina “una propiedad intelectual literaria de prestigio con una narrativa de alta calidad para crear el próximo gran éxito de Globoplay”.
El anuncio llega tras el recorrido internacional de “Desperate Lies” (“Pedaço de Mim”), drama de A Fábrica para Netflix que permaneció seis semanas en el Top 10 global de la plataforma. Desde su creación en 2016, la compañía brasileña ha desarrollado más de 30 proyectos y 800 episodios entre largometrajes, series premium, comedias, dramas y sitcoms, incorporando también nuevos formatos como el microdrama. La experiencia de las distintas compañías ha mostrado así un modelo que combina identidad creativa, desarrollo de talento, propiedad intelectual y colaboración internacional, manteniendo como punto de partida la singularidad de las historias y de quienes las cuentan.
Madrid consolida su ecosistema audiovisual mientras la industria reclama incentivos fiscales más competitivos
El crecimiento de Madrid como centro de producción audiovisual, impulsado por la llegada de nuevas plataformas, la concentración de empresas y el desarrollo de talento e infraestructuras, ha centrado la sesión “El Efecto Madrid: creatividad, industria y financiación global”, celebrada en la sexta edición de Iberseries & Platino Industria. Jaume Banacolocha, CEO de Diagonal TV, ha destacado la transformación experimentada por el sector desde finales de los años noventa y el papel que han desempeñado las nuevas ventanas: “Lo que ha crecido Madrid es una barbaridad”, ha afirmado, señalando que la ubicación de las plataformas en la capital “ha hecho que Madrid respire audiovisual por los cuatro costados”.
Merche Herranz, directora general de LaZona, ha incidido en la evolución de la ciudad desde un espacio fundamentalmente asociado a los rodajes y a las sedes de las compañías hasta convertirse en una industria articulada: “Madrid era un lugar donde se rodaban los exteriores y había sedes sociales de algunas productoras y actualmente es un ecosistema completo que tiene todas las fases de la producción, con empresas especializadas en cada una de las fases, incluso desde la formación”. Ese desarrollo permite, además, que buena parte del talento formado en Madrid encuentre cabida en el propio mercado. Entre los retos actuales, Herranz ha subrayado la necesidad de un desarrollo de proyectos “cada vez más exigente” y la financiación, vinculada tanto a los incentivos fiscales como a la inversión privada.
Precisamente, los incentivos fiscales han aparecido como uno de los principales desafíos para mantener la competitividad de Madrid frente a otros territorios españoles. Banacolocha ha defendido la necesidad de “igualar los incentivos fiscales a los de otras comunidades” y ha planteado la situación a la que se enfrentan las productoras nacionales: “¿Por qué tenemos que pensar, para hacer la serie o para hacer la película, me tengo que ir al País Vasco porque si no, no me salen los números? O ¿por qué me tengo que ir a Canarias, o no me salen los números?”. Para el productor, es necesario actuar para evitar que la financiación determine el traslado de proyectos concebidos inicialmente para producirse en Madrid.
El director y guionista Manuel Gómez Pereira ha coincidido en señalar esa paradoja entre el crecimiento de la industria madrileña y las condiciones para rodar en el territorio. Tras recordar el peso histórico de Madrid en el cine y particularmente en la comedia, ha apuntado que actualmente existen películas ambientadas en la capital que terminan rodándose fuera: “estando en Madrid y siendo el centro el que haya crecido tanto, resulta que tenemos menos incentivos fiscales”. Una cuestión que, junto al desarrollo, la financiación y la creciente competencia por los proyectos, se sitúa entre los retos para que el ecosistema audiovisual construido en Madrid pueda mantener su capacidad de producción y crecimiento.
Filmin abraza el riesgo creativo frente a una industria que “se repite mucho”
La apuesta por los autores, la singularidad de las historias y la voluntad de asumir riesgos frente a la homogeneización de los contenidos han centrado el spotlight “Filmin: Producciones originales de autor que asume un riesgo creativo”. Jaume Ripoll, cofundador y COO de Filmin, ha situado precisamente ahí el elemento diferencial de sus producciones originales: “el camino deFilmines que nosotros somos conscientes de que no tenemos el presupuesto de los demás, que no tenemos la capacidad de rodar tanto como ruedan los otros y, por tanto, tenemos mucho menos margen de error”. Ante ese escenario, ha defendido una posición clara y ha asegurado que “lo que tienes que hacer es abrazar el riesgo y celebrar el riesgo y, aunque ese riesgo pueda ir asociado a la imperfección, prefiero obras arriesgadas e imperfectas, que obras redonditas”.
La plataforma ha presentado sus dos últimas series originales, “Millennial Mal” y “Segunda Temporada”, producciones que, según Ripoll, tienen “sabor a algo auténtico”. Para el responsable deFilmin, la diferenciación resulta especialmente importante ante la abundancia de contenidos similares. “Creo que los espectadores hoy en día, hastiados y aburridos por obras similares, cosas que se repiten, también necesitan llegar a su casa y al poner la plataforma que sea, que aquello que vea, no se parezca a lo demás”. En el caso de “Millennial Mal”,Mariela Besuievsky, productora deTornasol Media, ha explicado que el proyecto comenzó a gestarse hace unos seis años y que desde entonces consideraron que su casa eraFilmin. “El riesgo sabíamos que era una cosa intrínseca a la serie”, ha señalado sobre una producción que contó con el apoyo de Portugal y fue realizada en coproducción conRTP.
Su creadora, directora y actriz,Lorena Iglesias, ha cuestionado la exigencia de definir de antemano el público potencial de un proyecto, incluso antes de que el propio creador haya terminado de concretar qué quiere contar. “Creo que tienen que haber espacios comoFilmino productoras como Tornasol, donde las y los creadores no tengamos que demostrar que nuestra serie va a interesar a todo el mundo antes de que exista”, ha afirmado. Su experiencia con “Millennial Mal”, surgida de algo tan personal como su “envidia a la generación Z”, le ha permitido comprobar que esa especificidad puede convertirse en una fortaleza: “creo que a veces una cosa muy concreta, muy específica, puede llegar más lejos que algo que está pensado para gustar a todo el mundo”.
Desde Boogaloo Films, Bernat Manzano ha coincidido en cuestionar la posibilidad de anticipar con precisión quién será el público de una obra. “Si alguna cosa he aprendido dentro de tantos años de la producción cinematográfica es que intentar entender qué público va a haber o hacer predicciones de vamos a hacer tanta taquilla sirve de poco”, ha señalado. Una incertidumbre que la productora y Filmin asumen como parte del propio proceso creativo: “nuestra máxima es: vamos a hacer la película o la serie en este caso, que queremos hacer, después seguro que encontramos al público, pero no pensamos mucho en qué público”. Así, el modelo presentado porFilminsitúa el riesgo, la confianza en los creadores y la búsqueda de una voz propia por delante de fórmulas concebidas de antemano para intentar satisfacer a audiencias amplias.
Disney+ y Luzu TV llevan a la ficción el fenómeno digital de “Nadie dice nada” sin perder la conexión con su comunidad
El salto de una comunidad nacida en el streaming en vivo a una serie de ficción ha centrado el Iberscreening Próximamente “Disney+ y Luzu TV: construyendo ficción desde un fenómeno digital”, en el que se han presentado imágenes inéditas de “Somos así, la serie de Nadie dice Nada”. El proyecto surge de la alianza entre Disney+ y Luzu TV para trasladar a la ficción el universo de “Nadie dice nada”, manteniendo la identidad y el vínculo con la comunidad construida alrededor de sus creadores.
Daniel Burman, líder de Contenidos Originales de Disney+ – The Walt Disney Company Latin America, ha atribuido el origen del proyecto aMartín Iraola, presidente deWalt Disneyen América Latina, quien conoció aNico Occhiatoy entendió la posibilidad de dar ese salto. Burman, que se incorporó a la compañía hace siete meses, ha explicado que fue el primer proyecto que leyó y ha reconocido la dificultad de la adaptación: “me parecía un desafío, ya que se trataba de ser fiel a una comunidad, manteniendo el espíritu, la frescura y la verdad”. Convertir en ficción aquello que sucede en directo suponía, ha añadido, “un salto de mucho riesgo”.
Nico Occhiato, fundador de Luzu TV, ha destacado el peso de una comunidad construida en seis años y la vocación de la compañía por utilizar las historias “para hacer reflexionar, para hacer reír, para que la gente se olvide de sus problemas”. Después de extender su actividad desde Argentina a Paraguay, Uruguay, Perú y Chile, el encuentro con Iraola abrió una nueva etapa: “para nosotros fue darnos la mano”, ha explicado Occhiato. “Somos así” gira alrededor de cinco amigos y, para el fundador de Luzu TV, el proyecto supone “esta aventura de contar nuestra historia con la grandeza que tiene Disney para contar cosas”.
Uno de los principales desafíos ha sido trasladar a un relato de ficción la química que ya existe entre los integrantes del programa.
Santiago Talledo, actor, director y guionista de Crea Contenidos, ha explicado que “cada uno de los personajes tiene una personalidad muy marcada y se trataba de tomar el brillo de cada uno”. El reparto combina intérpretes profesionales con participantes que no son actores, por lo que el trabajo creativo ha buscado preservar los elementos reconocibles para la comunidad de “Nadie dice nada”: “se trataba de trasladar la química del programa, los conflictos, amores y muchas cosas”.
La amistad se sitúa así en el centro de una adaptación que busca transformar un fenómeno digital en ficción sin desprenderlo de aquello que generó originalmente su conexión con el público. Para Talledo, en ese proceso “era importante transmitir la amistad, el compañerismo, la ternura”, mientras que para Disney+el reto pasa por conservar “el espíritu, la frescura y la verdad” de una comunidad ya consolidada al llevarla a un nuevo lenguaje audiovisual.