El tren fluvial, de Lorenzo Ferro y Lucas A. Vignale, integra la competencia internacional Bloom de la tercera edición del Budapest International Film Festival (BIFF), que se realizará del sábado 24 al 1 de noviembre en la capital de Hungría. A la vez, El partido, de Juan Cabral y Santiago Franco, se presentará en la sección Echoes, que concede el Premio del Público. La delegación argentina se completa con La libertad y La libertad doble, de Lisandro Alonso, en Anzix, el espacio no competitivo dedicado al cine experimental.
El festival reunirá 45 películas durante nueve días, con sede principal en el cine Corvin. Bajo una estructura que combina competencia, títulos destacados del circuito internacional, cine experimental y retrospectivas, la programación busca poner en diálogo las nuevas voces del cine con obras que ya tuvieron recorrido en los principales festivales del mundo.
Exhibida recientemente en el Festival de San Sebastián, El tren fluvial propone un relato de iniciación desde la mirada de un niño que descubre el mundo adulto y Buenos Aires, una ciudad donde conviven la fantasía y la crueldad.
Milo, de nueve años, vive en un pueblo remoto de Argentina, donde se forma como bailarín de malambo. Pero sus verdaderos sueños están en otro lugar: anhela viajar en tren y explorar Buenos Aires, la ciudad que solo ha visto en las películas. Para escapar de su pequeño mundo, debe atreverse a emprender un nuevo viaje: la soledad. El elenco está integrado por Milo Barría, Lucrecia Pazos, Mailén Barría, Mariano Barría, Rita Pauls, Fabián Casas, Pehuén Pedre y Diego Puente.
Para los dos jóvenes directores argentinos, Lorenzo Ferro y Lucas A. Vignale, el tema de un niño que vaga solo por la gran ciudad sirvió como punto de partida para su ópera prima. Su película, estrenada en el Festival Internacional de Cine de Berlín, muestra la influencia de Cassavetes, Truffaut y Fellini. En esta cautivadora película de fantasía urbana, un niño deja atrás las ataduras de la vida familiar —lavar los platos, cocinar y las clases de baile—, sube a un tren y no se detiene hasta llegar a la capital argentina.
Bloom es la sección internacional dedicada a realizadores emergentes que presentan sus primeras o segundas películas. Constituye el principal espacio competitivo del festival y reúne diez títulos de distintas procedencias. Busca poner en primer plano a cineastas emergentes y obras que exploran tanto la necesidad de pertenencia como las fuerzas que aíslan a las personas. La sección también procura dar espacio a voces que suelen quedar fuera de los relatos dominantes.
Además de El tren fluvial, la competencia internacional Bloom incluye a 9 Temples to Heaven, del tailandés Sompot Chidgasornpongse; Ben‘Imana, de Marie-Clémentine Dusabejambo; Filipiñana, de Rafael Manuel; Siempre soy tu animal materno, de Valentina Maurel; La Gradiva, de Marine Atlan; Low Expectations, de Eivind Landsvik; Nuclear Boy, de Joren Molter; Revolutionaries Never Die, de Mohanad Yaqubi y Shana, de Lila Pinell. La selección aborda, desde diferentes contextos, los vínculos comunitarios, las relaciones familiares, la desigualdad y las formas de poder.
La inauguración del festival estará a cargo de The Diary of a Chambermaid, del rumano Radu Jude, presentada en la Quincena de Realizadores de Cannes. En su primera película rodada en francés, el director sigue a una madre migrante que trabaja como empleada doméstica en París. La historia funciona también como una observación de las desigualdades de clase y de las relaciones entre Europa oriental y occidental. Jude, ganador del Oso de Oro de Berlín por Bad Luck Banging or Loony Porn, vuelve a combinar observación social y sátira.
El cierre será con Club Kid, debut como director de Jordan Firstman. La película sigue a un promotor de fiestas queer de Nueva York cuya vida cambia cuando aparece inesperadamente su hijo de diez años. La producción forma parte de los títulos de A24 destacados en la programación internacional de este año.
Fuera de competencia, la sección Gala reúne títulos de cineastas reconocidos y producciones que aspiran a ocupar un lugar en la temporada internacional de premios. Entre ellos figuran Moulin, de László Nemes, que tendrá su primera exhibición húngara en una copia de 35 milímetros; My Notes on Mars, de Lili Horvát, protagonizada por Mackenzie Davis y Rupert Friend; Klara and the Sun, de Taika Waititi, adaptación de la novela de Kazuo Ishiguro, y A Talent for Murder, de Anton Corbijn, con Helen Mirren. También se exhibirán Wicker, de Alex Huston Fischer y Eleanor Wilson, y Wild Horse Nine, de Martin McDonagh, con John Malkovich y Sam Rockwell.
El programa retrospectivo, titulado The Making of an American Myth: New Cinematic Forms of the Frontier, revisa las representaciones de la frontera estadounidense y las transformaciones del western. Entre los títulos anunciados figuran Days of Heaven, de Terrence Malick, en restauración 4K; McCabe & Mrs. Miller, de Robert Altman, y Meek’s Cutoff, de Kelly Reichardt. En lugar de recuperar únicamente la épica tradicional del género, la selección propone observar los territorios, el trabajo, las migraciones y las comunidades que se forman y desaparecen en esos paisajes.
Los premios se distribuirán entre las distintas secciones. Bloom entregará el premio principal, el reconocimiento al logro artístico destacado, el de interpretación destacada y el premio del público. Echoes contará con un premio del público, mientras que su programación también contempla el reconocimiento Debated Choice.