La 64a. edición del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias – FICCI, que se celebrará del 1 al 6 de abril, dedicará una muestra retrospectiva a Jessica Sarah Rinland, cineasta y artista argentino-británica cuya obra poética y experimental explora la relación entre lo humano y lo no humano a través de la observación minuciosa de la materia y sus procesos.
Los títulos argentinos Monólogo colectivo, de Jessica Sarah Rinland (con Reino Unido), Una casa con dos perros, de Matías Ferreyra y Cuando las nubes esconden la sombra, de José Luis Torres Leiva (con Chile), integrarán la competencia de la Sección Iberoamérica – Largometrajes del festival, a la vez que Nuestra Sombra, de Agustina Sánchez Gavier (con Alemania) compite en Cortometrajes.
Fuera de concurso se presenta Una Sombra Oscilante, de Celeste Rojas Mugica (con Chile y Francia), en el apartado (S)paces of time.
Jessica Sarah Rinland es una cineasta argentino-británica cuyo cine puede inscribirse en la escuela experimental de Jonas Mekas y en la tradición de los filmes educativos o documentales pioneros de los naturalistas Agnes Mary Field y Frank Percy Smith. Monólogo colectivo es un caleidoscopio de momentos íntimos en una comunidad de zoológicos y refugios de animales de Argentina.
Su trabajo abarca cine, fotografía e instalaciones multimedia. Rinland ha presentado sus obras en prestigiosos festivales de cine y centros de arte contemporáneo: San Sebastián, New York Film Festival, BFI London Film Festival, Mar del Plata, Rotterdam, Oberhausen, Edinburgh International Film Festival, Bloomberg New Contemporaries y Somerset House. Actualmente es artista asociada en Somerset House Studios y Film Studies Center Fellow en la Universidad de Harvard. A lo largo de su carrera, ha recibido múltiples premios y ha participado en numerosas residencias, como Ikusmira Berriak de Tabakalera y el Festival de San Sebastián en 2020.
Monólogo colectivo es una producción de Trapecio Cine (Melanie Schapiro) y Jessica Sarah Rinland, con guion de la propia directora. Este documental sensible e íntimo, ambientado en zoológicos y centros de rescate argentinos, observa las interacciones cotidianas y los fuertes vínculos afectivos entre los animales y aquellos que cuidan de sus necesidades con desarmante atención y devoción.
La película observa con atención las interacciones entre humanos y animales en una serie de viñetas íntimas: reuniones colectivas entre los trabajadores, las tareas de alimentación y limpieza, los preparativos necesarios para el transporte de los animales, momentos de absoluta ternura y cariño. Al mismo tiempo, nos introduce en la evolución de varias de estas instituciones, rastreando algunos de sus archivos históricos y su cambiante arquitectura. Pero lo más valioso es el retrato del vínculo cargado y afectivo entre los animales cautivos y quienes se dedican a cuidarlos con una atención y una devoción desarmantes.
Una casa con dos perros, producida por Gualicho Cine (Inés Barrionuevo y Martín Paolorossi) y Vega Cine (Sofía Castells), es “un retrato desconfiado de una familia en crisis desde el punto de vista de un niño; crisis que es también la que atravesó el país en 2001, cuando yo tenía 12 años. De repente, en la Argentina de hoy, el relato cobra una curiosa vigencia y refleja cierta lógica cíclica de nuestra historia con las crisis”, según lo detalló su director, Matías Ferreyra.
Argentina, 2001. En plena crisis económica, Manuel y su familia se ven obligados a mudarse a la casa de su abuela materna “La Tati”, una mujer extraña que ve cosas que nadie más ve. Allí, también vive su tío Raúl y un perro que acaba de morir.
De pronto, la llegada de la familia genera un conflicto por los espacios de la casa. Atrapado en medio de esta extraña guerra por la ocupación de los espacios, Manuel siente que su familia no es un lugar seguro para él, pronto encuentra en la complicidad con su abuela, un particular e inesperado modo de resistir.
Está protagonizada por Simon Boquite Bernal, Florencia Coll, Magdalena Combes Tillard.
Cuando las nubes esconden la sombra inauguró la sección Horizontes Latinos del último Festival de San Sebastián. Protagonizado por María Alché, se sitúa física y emocionalmente en una zona de transición. María, una actriz argentina, ha llegado a Puerto Williams para iniciar el rodaje de una película, pero el resto del equipo se ha quedado atascado hacia el norte debido a una tormenta y la producción se retrasa una semana. Sola, atravesada por fuertes dolores de espalda, con dificultades para comunicarse con su familia y sin una razón por la que estar ahí más que la espera, María recorre la ciudad sin un rumbo demasiado concreto, pero atenta a los encuentros casuales con los habitantes del lugar.
La programación del FICCI está compuesta por más de 190 proyecciones, entre las que se destacan 60 estrenos nacionales, 30 estrenos latinoamericanos y 20 estrenos mundiales.
El Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, el más antiguo de Latinoamérica, regresa con una edición poderosa que reafirma su papel como un espacio de encuentro, reflexión y proyección para el cine iberoamericano. Durante seis días, la ciudad se convertirá en el epicentro del cine, acogiendo a cineastas, académicos, críticos y público en un evento que celebra la diversidad, la memoria y las nuevas formas del lenguaje cinematográfico.
“El FICCI es más que un festival; es un espacio de resistencia y expresión artística. Año tras año, nos reinventamos para ofrecer una programación que refleje el pulso del cine iberoamericano y del mundo, destacando las historias que deben ser contadas. Esta edición celebramos el regreso a las raíces, a la cartageneidad, a las cosas únicas que hacen de esta ciudad el lugar ideal para un encuentro de esta magnitud”, expresa Margarita Díaz, directora general del Festival.
“El FICCI reconoce la diversidad como una herramienta fundamental con la que volver a medir nuestro mundo en un futuro próximo. Como festival de cine tenemos la oportunidad de ofrecer una plataforma para múltiples miradas originales, reforzando el poder de la diversidad tanto en términos de identidades como de diferentes formas de expresión y narración”, destaca Ansgar Vogt, director artístico del Festival.
El FICCI 64 se concibe como un espacio de exploración cinematográfica que busca expandir los límites de la representación audiovisual y visibilizar procesos y operaciones artísticas que cuestionan las estructuras establecidas. Este año, el Festival reafirma su compromiso con el cine como una herramienta de reflexión y transformación, dando un lugar central a películas que abordan la diversidad de etnias, comunidades, sexualidades, identidades y pueblos.
Asimismo, la programación refleja una apuesta por la diversidad formal y estética, presentando obras que exploran sus propios lenguajes y estructuras narrativas. Desde propuestas radicales en su puesta en escena hasta experimentaciones con el material cinematográfico, el FICCI abre un espacio para aquellas películas que desafían convenciones y expanden las posibilidades de los medios y formatos.
La selección de películas responde a la necesidad de observar con detenimiento las historias que emergen desde distintos territorios y latitudes, resaltando el carácter diaspórico y migrante de las imágenes, su complejidad, su riqueza y las múltiples realidades que convergen y crean nuevas formas de ver e imaginar el tejido social de Colombia, Iberoamérica y el mundo.
Foto principal: Festival de San Sebastián