El polvo, de Nicolás Torchinsky, fue seleccionado para integrar la Competencia Oficial de la 10ª edición del Queer Porto, que se celebrará del 8 al 12 de octubre. Es, además el único título argentino que integra la programación.
«La actual situación política mundial, y sus consecuencias sociales y culturales, es un desastre anunciado desde hace mucho tiempo y un presagio de un futuro cercano que difícilmente podemos imaginar sin un manto de desesperanza. El ascenso de la extrema derecha y el populismo, un sentido de comunidad y ayuda mutua socavado por el individualismo narcisista de las redes sociales, las crecientes asimetrías sociales y las expresiones de odio en todos los frentes, son algunos de los fenómenos que hemos presenciado. A partir de una mirada desafiante a este contexto, el equipo de programación de Queer Porto ideó un programa sobre la pertenencia, una reflexión sobre los lugares que ocupamos hoy», expresó la organización del festival en la presentación de la grilla.
«Las numerosas películas que aparecen en esta edición del décimo aniversario de Queer Porto nos ofrecen una mirada compleja a las realidades de las personas y comunidades LGBTQI+ en las más diversas geografías, en sus confrontaciones externas pero también internas, en lo que significa ser queer, hoy, en sus múltiples expresiones y desafíos . Un cine que abraza lo que le rodea, y que piensa y se atreve a diseñar soluciones. Títulos de varias partes del mundo, historias decididas a abordar temas sensibles, pero igualmente orgullosas de localizar puntos de escape a tantos problemas que los rodean. Son, en total, 55 películas, el 55% escritas por hombres cis, el 23% por personas trans o no binarias y el 22% por mujeres cis», detallaron acerca de la programación.
El polvo es una producción de Cabeza Negra Cine (Nicolás Torchinsky), Mil Grullas Cine (Daniela Martínez Nannini) y Zebra Cine (Martín Turnes) con guion de Nicolás Torchinsky y está protagonizado por Santiago Torchinsky, Maria Luisa Varela, Nicolás Torchinsky, Victor Anakarato y Juan Rutkus. Aborda el duelo del director por la muerte de su tía July y lo realiza filmando el desarme de su departamento, el cual considera un como un acto de amor, memoria y duelo. La cámara recorre su departamento y se posa sobre una serie de objetos que funcionan como llaves que abren la puerta de su intimidad. Las voces de quienes la amaron nos guían en el recorrido mientras intentan dilatar la despedida. En los recuerdos que evocan, para algunas personas July todavía es Julio, y esos nombres y pronombres que se confunden dejan entrever las dificultades de abrazar la propia identidad como mujer trans.
A lo largo del recorrido, la figura de July va cobrando vida de a poco, como en un conjuro, invocada a través de la palabra, pero sobre todo de sus espacios, sus cosas, sus fotos, sus pelucas, su ropa, su música favorita. Y se va entretejiendo una biografía que, como ese espejo que todavía cuelga en su pared, refleja la historia de toda una comunidad.
COMPETENCIA OFICIAL
Le Corps du délit / Body of Crime, Léolo (Francia, 2023, 81’)
Desire Lines, Jules Rosskam (EE.UU., 2024, 84’)
Lesvia, Tzeli Hadjidimitriou (Grecia, 2024, 78’)
The Life of Sean DeLear, Markus Zizenbacher (Austria, 2024, 82’)
A Metade de Nós / A Part of Us, Flávio Botelho (Brasil, 2023, 89’)
Patagonia, Simone Bozzelli (Italia, 2023, 112’)
El Polvo, Nicolás Torchinsky (Argentina, 2023, 73’)
Salão de Baile / This Is Ballroom, Juru, Vitã (Brasil, 2024, 92’)