Nina, la nueva película de Darío Grandinetti rodada en España, con dirección de Andrea Jaurrieta, es uno de los veintiún largometrajes de Made in Spain, la sección no competitiva del Festival de San Sebastián que recoge una muestra de las películas españolas del año. En la 72ª edición, que tendrá lugar del 20 al 28 de septiembre, los títulos que inaugurarán y clausurarán el programa serán estrenos mundiales, mientras que el resto de los filmes pasaron antes por otros festivales o han sido ya estrenados en España. Made in Spain cuenta con la colaboración de Hispanitas y de Fundación SGAE.
Nina, que obtuvo la Biznaga de Plata Premio Especial del Jurado de la Crítica en Málaga, es la segunda película de Andrea Jaurrieta (Pamplona, 1986), en la que Patricia López Arnaiz encarna a una mujer que regresa al pueblo en el que creció en busca de venganza. La realizadora navarra debutó en el largometraje con Ana de día (2018), que compitió en Málaga y le valió la nominación al Goya a la mejor dirección novel.
Patricia López Arnáiz es la protagonista de esta película -basada en la obra de teatro de José Ramón Fernández y con referencias de ´La gaviota’, de Chejov- junto al actor Darío Grandinetti. Arnáiz interpreta a Nina, una mujer que vuelve al pueblo costero donde creció con una escopeta en el bolso para vengarse de un célebre escritor al que el pueblo rinde homenaje.
El guion refleja un tormento constante marcado por los traumas del pasado del personaje principal. Este tormento también se evidencia a través de la atmósfera cargante de las escenas y de elementos como el paisaje o el color rojo muy presente a lo largo de toda la película.
A Darío Grandinetti le interesó el concepto de su personaje porque no se presenta como un hombre evidentemente malvado, sino como todo lo contrario. Su trabajo consistió en hacer creer a la gente que era un señor culto, seductor, amable y sin dar a conocer su auténtico yo.
En la rueda de prensa del Festival de Málaga, donde se presentó la película, Grandinetti expesó: ‘Ojalá haya más películas y obras de teatro como esta porque el arte no cambia la realidad, pero nos ayuda a mostrarla de una forma que nos puede ayudar a tomar conciencia, a ver desde un lugar distinto las cosas para no naturalizarlas o normalizarlas. Hacer crónica de la realidad es sanador también para los actores, no solo para el espectador´.
Tiempo de silencio y destrucción, obra de Joan López Lloret (Barcelona, 1969), inaugurará Made in Spain en estreno mundial. El filme propone un viaje para reconstruir la figura del escritor y psiquiatra Luis Martín-Santos, nacido hace un siglo y fallecido en accidente de tráfico hace 60 años. López Lloret es autor de numerosos trabajos documentales, entre los que destacan Hermanos Oligor (2004), que recibió la Biznaga de Plata Premio del Público en el Festival de Málaga; Sunday at Five (2007) y La cigüeña metálica / The Metal Stork (2012).
Por su parte, Alba Sotorra (Reus, 1980) clausurará la sección con el estreno mundial de Mucha mierda, un documental sobre la huelga de actores de 1975 contado de primera mano por figuras como Marisa Paredes, Rocío Dúrcal, Ana Belén, Tina Sainz, Juan Diego o José Sacristán. Sotorra ha dirigido títulos como Game Over (2015) o El retorno. La vida después del ISIS / The Return (2021), ambos ganadores del Premio Gaudí al mejor documental.
El cineasta Antonio Chavarrías (L’Hospitalet de Llobregat, 1956) participará en Made in Spain con La abadesa / Holy Mother, que concursó en el Festival de Málaga y en la que Daniela Brown interpreta a una joven abadesa del siglo IX enfrentada a un entorno hostil. En calidad de director ha firmado películas como Las vidas de Celia / Celia’s Lives (2006), que compitió en San Sebastián, o Dictado (2012), que lo hizo en Berlín. En su faceta de productor ha trabajado con realizadores como Agustí Villaronga, Claudia Llosa, Jaime Rosales o Belén Funes.
Justicia artificial es un thriller político con tintes de cine negro protagonizado por Verónica Echegui, Alberto Ammann, Tamar Novas y Alba Galocha. Su director, Simon Casal (A Coruña, 1984), obtuvo con Eduardo Barreiros (2012) el Gran Premio del Jurado al mejor telefilme en Worldfest Houston y estrenó en el Mill Valley Film Festival su primer largometraje como director, Lobos Sucios / Dirty Wolves (2016), seleccionado en diversos certámenes de EEUU, Europa y Asia.
Norberta es una comedia protagonizada por Luis Bermejo y Adriana Ozores, que dan vida a una pareja en la que él necesita dar un giro y dejar de ser Norberto para convertirse en Norberta. Sus directoras son Sonia Escolano (Alicante, 1980), que codirigió junto a Sadrac González-Perellón el largometraje Myna se va (2009), debutó en solitario con la película Casa de sudor y lágrimas (2018) y es guionista de Norberta, y Belén López Albert (Barcelona, 1975), que ha firmado documentales y videoclips, además de trabajar en varias producciones como script y montadora.
Tras su paso por el D’A Film Festival, Marc Ferrer (Sabadell, 1984) presentará en Made in Spain Reír, cantar, tal vez llorar, que muestra la relación entre una mujer trans de mediana edad y un inmigrante marroquí que acaba de llegar a Barcelona. Ferrer ha dirigido obras como ¡Corten! / Cut! (2021), Nos parecía importante (2016) o Puta y amada (2018), y ha sido guionista en trabajos como La amiga de mi amiga / Girlfriends and Girlfriends (Zaida Carmona, Made in Spain, 2022) o Mamántula (Ion de Sosa, Zabaltegi-Tabakalera, 2023).
Segundo premio, dirigida por Isaki Lacuesta (Girona, 1975) y Pol Rodríguez (Barcelona, 1977), es la “no-película” sobre el grupo de rock granadino Los Planetas que logró la Biznaga de Oro a la mejor película española en el Festival de Málaga, además de los galardones a la mejor dirección y al mejor montaje. Lacuesta, habitual en distintas secciones del Festival de San Sebastián, ha ganado la Concha de Oro con Los pasos dobles / The Double Steps (2011) y Entre dos aguas / Between Two Waters (2018), mientras que Rodríguez es autor, entre otros trabajos, del largometraje Quatretondeta (2016), Biznaga de Plata a la mejor fotografía en Málaga.
Tras dirigir varios cortometrajes y el documental A poeta analfabeta (2020), la directora y actriz Sonia Méndez (Vigo, 1980) compitió en Málaga con su primer largo de ficción, As Neves, ambientado en un pueblo gallego de montaña donde una adolescente desaparece durante una fiesta de carnaval.
Basada en el cómic homónimo de Paco Roca, La casa es el nuevo largometraje de Álex Montoya (Valencia, 1973), que obtuvo en Málaga las Biznagas de Plata al mejor guion y a la mejor música, además del Premio del Público. El tercer filme de Montoya tras Asamblea / Assembly (2019) y Lucas (2021) recrea el encuentro de tres hermanos que, tras la muerte de su padre, deben decidir qué hacer con la casa familiar.
Sueños y pan, primer largometraje de Luis (Soto) Muñoz (Baena, 2000), se estrenó en el Atlàntida Mallorca Film Fest donde ganó el premio DAMA Agustí Villaronga a la mejor película nacional. Cuenta la historia de dos jóvenes que ponen en marcha un plan para vender un cuadro que han robado.
Emma Vilarasau, Enric Auquer, Maria Rodríguez Soto, Alberto San Juan, Clara Segura, Jose Pérez-Ocaña y Macarena García protagonizan Casa en flames (Casa en llamas), comedia dramática de Dani de la Orden (Barcelona, 1989) acerca de un encuentro familiar que discurre de forma inesperada. De la Orden, que estrenó esta película en el BCN Film Fest, es también autor de títulos como El pregón (2016), El mejor verano de mi vida / The Best Summer of My Life (2018) o Litus (2019), que recibió la Biznaga de Plata al mejor actor de reparto (Quim Gutiérrez) en Málaga.
Flores del cemento, retrato de unos jóvenes que sobreviven en un mundo de violencia y decadencia, es el debut en el largometraje de Luismi Pantiga (Gijón, 1999), que fue estrenado en la sección Esbilla Premiere del Festival de Gijón y participó en la sección de óperas primas del BAFICI.
Los pequeños amores, segundo filme de Celia Rico Clavellino (Sevilla, 1982), ganó la Biznaga de Plata Premio Especial del Jurado y la Biznaga de Plata a la mejor actriz de reparto (Adriana Ozores) en el Festival de Málaga. La directora de Viaje al cuarto de una madre / Journey to a Mother’s Room (2018), que se alzó con el Premio de la Juventud y recibió una mención especial del Premio Kutxabank-New Directors en San Sebastián, cuenta ahora la historia de una madre y una hija que pasan juntas un verano en el que no consiguen ponerse de acuerdo ni en las cosas más triviales.
Chema Rodríguez (Sevilla, 1967) logró el Premio del Público en la sección Zonazine del Festival de Málaga con Orgullo vieja, sobre un grupo de mujeres que sueñan con ser monologuistas. El cineasta andaluz debutó en 2006 en el Festival de Berlín con el documental Estrellas de la Línea / The Railroad All-Stars (Made in Spain), que ganó el Premio del Público en la sección Panorama, y con el filme de ficción La gran final, que participó en la sección Berlinale Special y compitió en Málaga. Entre sus trabajos también figuran El abrazo de los peces / The Embrace of The Fishes (Made in Spain, 2011), Anochece en la India (2014) o Los gigantes no existen (2017).
Salvador Simó (Barcelona, 1975) y Li Jianping (Beijing, 1963) codirigen Dragonkeeper (Dragonkeeper: Guardiana de Dragones), el filme de animación que inauguró el último Festival de Málaga y que narra la peripecia de una niña que ayuda al último dragón vivo a escapar de las mazmorras. Con su película Buñuel en el laberinto de las tortugas / Buñuel in the Labyrinth of the Turtles (Made in Spain, 2019) Simó obtuvo el Goya al mejor largometraje de animación y fue preseleccionado para los Óscars, mientras que Jianping ha dirigido los filmes Journey to the West (1997) y Zui ke ai de ren (2020).
Saturno, debut de Daniel Tornero (Alicante, 1989) participó en la Sección Oficial de documentales del Festival de Málaga y obtuvo la Biznaga de Plata Premio del Público. Se trata de un relato en primera persona con el que el director se enfrenta a las memorias de su abuelo, condenado por abuso de menores.
Liliana Torres (Vic, 1980), autora de obras como Family Tour (Zabaltegi, 2013) o ¿Qué hicimos mal? / What Went Wrong? (2021), participará en la sección con Mamífera, que tuvo su estreno mundial en el Festival South by Southwest de Austin (SXSW). La película obtuvo allí un Premio Especial del Jurado a la interpretación de María Rodríguez Soto, que encarna a una mujer que no desea ser madre.
Rock Bottom, primer largometraje de María Trénor (Valencia, 1977), es una obra de animación inspirada en la vida y la música del compositor Robert Wyatt. Tras participar el año pasado en WIP Europa, la película fue incluida en la competición oficial del último Festival de Annecy.
Jorge Sanz, Macarena Sanz y Vito Sanz figuran en el reparto de El hombre bueno, acerca de una pareja que pide a un viejo amigo que ejerza de mediador en su separación. David Trueba (Madrid, 1969) compitió en Málaga con este filme después de haber firmado obras como Soldados de Salamina / Soldiers of Salamina (Made in Spain, 2003), La silla de Fernando / Fernando’s Chair (Zabaltegi, 2006), Madrid, 1987 (Zabaltegi, 2011) o Vivir es fácil con los ojos cerrados / Living Is Easy With Eyes Closed (2013), que compitió en San Sebastián y ganó seis premios Goya, entre ellos el de mejor película. Su anterior filme de ficción, Saben aquell (2023), sumó 11 nominaciones a los premios Goya y 13 a los premios Gaudí.
La nueva película de Jonás Trueba (Madrid, 1981), Volveréis, logró el Premio Europa Cinemas Label al mejor filme europeo en la Quincena de Cineastas de Cannes. El realizador, que cuenta la historia de una pareja que organiza una fiesta para celebrar su separación, ha competido en San Sebastián con La reconquista / The Reconquest (2016) y Quién lo impide / Who’s Stopping Us (2021), que ganó la Concha de Plata a la mejor interpretación de reparto y el FIPRESCI, además del Goya al mejor documental. El cineasta madrileño ya ha participado en ocasiones anteriores en Made in Spain, donde mostró Todas las canciones hablan de mí / Every Song Is About Me (2010), Los ilusos / The Wishful Thinkers (2013) o La virgen de agosto / The August Virgin (2019).