spot_img
spot_img
spot_img

Todo el cine y la producción audiovisual argentina en un solo sitio

DIRECCION EJECUTIVA: JULIA MONTESORO

Lita Stantic, entre el ciclo homenaje y sus proyectos como productora: «Necesito volver a ver cine en el cine»

Lita Stantic, cineasta es el nombre del ciclo que se inició el jueves 25 de febrero en la plataforma del Ministerio de Cultura porteño y la web del Complejo Teatral de Buenos Aires y que rinde tributo a la gran productora, que a partir de los años 80, y junto a su amiga María Luisa Bemberg, supo ver los vientos de cambio que produjo el Nuevo Cine Argentino. 

La programación prosigue durante cinco jueves más. El próximo título es Miss Mary, que se exhibirá a las 19 hs. (Más información en este enlace).

Este tributo a Lita Stantic es –por el momento- solo virtual. A partir de la novedad de la reapertura de las cines, el ciclo será programado en la sala Leopoldo Lugones.

-¿Te identifica la definición de cineasta?

 Me gusta porque soy una cineasta: siempre me gustó el cine y aunque elegí la producción soy una cineasta, una amante del cine.

-¿Qué encontraste en la producción que no te expresaba en otras áreas de la actividad audiovisual?

Fue más fácil insertarme allí que en otra área. A fines de los 60 –y esto permanece hasta ahora-, hay áreas que siempre fueron difíciles para las mujeres. Como hacer cámara o dirección de fotografía. La producción, como está más relacionada con la administración, es un espacio donde pude tener acceso.

-El ciclo resignifica el rol de la mujer como realizadora. Es inevitable pensar en María Luisa Bemberg como pionera de un feminismo que existía aunque “de eso no se hablaba”.

Decía ella que los tiempos iban a cambiar, que estaba segura, aunque no llegara a vivir ese cambio. Tenía razón. Hubo una evolución muy interesante. Que en este momento la directora más reconocida sea una mujer, Lucrecia Martel, expresa algo.

-De las películas de Lucrecia ¿hay alguna que tenga un significado particular?

Hace pocos días volví a ver La ciénaga con dos amigas y me gustó más que antes. Es una película muy especial dentro del cine argentino de los últimos años, más allá de que sus otras tres películas son muy interesantes.

-¿Qué temas te aparecen o te atraen en estos tiempos de pandemia? ¿Estamos más cerca de productos apocalípticos o sobre resurrecciones?

Este es un tiempo bastante difícil para que el productor pequeño o medio se largue a hacer un largometraje. La ficción es complicada porque todo lo que implica protocolo es caro y riesgoso. Es preferible desarrollar el documental.

-¿Qué proyectos abordaste este último año?

En lo inmediato, estoy trabajando con dos propuestas. Uno es Grutas, de Julián D’Angiolillo. Gran parte fue filmada en Italia. Teníamos previsto viajar a Cuba en noviembre, pero lo postergaron por razones de seguridad. Es sobre las grutas como refugio: desde refugios de guerras hasta refugios de catástrofes atmosféricas. El otro proyecto está en desarrollo: es sobre “historias desobedientes”, el grupo de hijos de genocidas que se enfrentaron a sus padres.

-Hay otra propuesta de Tomás Lipgot, de llevar a la pantalla Fefe y Beba.

Es una historia a largo plazo. Me gustaron los documentales de Lipgot, me cae muy bien y la historia es linda. Pero no es para desarrollar ahora: está en proceso de ir buscando socios. Y pensar en filmarla recién cuando haya otra apertura.

-¿Cómo creés que va a ser la industria del entretenimiento después de la pandemia?

A mí me gusta el cine en el cine ¡qué querés que te diga! Le tengo miedo a los cambios. Soy de la época donde Camila se estrenaba en una sala de mil setecientas butacas y estaba llena todo el tiempo. Ya me conformé con las salas de los shoppings, ¡pero las quiero llenas! Lo que deseo es que el cine vuelva. Lo necesito para mi salud mental.

Julia Montesoro

Foto original: Pagina 12

Related Articles

GPS Audiovisual Radio

NOVEDADES