El martes 1 de noviembre se llevará a cabo la presentación del libro 50 mujeres del cine argentino, de Julia Montesoro, en el marco de la programación de noviembre y diciembre del ciclo Cine Argentino en la Biblioteca Nacional, Ciclo de Cine Independiente y de Autor, programado por La Nave de los Sueños. El ciclo se lleva a cabo los martes a las 18.30 hs. en el Auditorio Jorge Luis Borges Agüero 2502 (CABA), con entrada libre y gratuita.
En noviembre se celebran los 27 años de la creación de La Nave de los Sueños. En 1995, un grupo de amigos interesados en la renovación que se dio en el campo audiovisual argentino en todas sus variantes creó un proyecto de gestión cultural que continúa hasta hoy. En todos estos años, La Nave expandió sus límites y generó proyectos en distintas ciudades del país, estableció un puente entre generaciones de artistas y consagró su experiencia con la creación de festivales, edición de publicaciones, la realización de cortos y documentales, y el rescate del valioso cine nacional, apostando siempre a la creación de redes culturales.
La programación es la siguiente.
1 de noviembre
Presentación del libro 50 mujeres del Cine Argentino, de Julia Montesoro.
Encuentro con la autora y protagonistas sobre el rol de la mujer en la industria audiovisual + proyecciones.
El testimonio de las profesionales del cine, sus vivencias y las dificultades para trabajar y ejercer sus derechos en una actividad predominantemente masculina hasta hace pocos años, se reflejan en 50 Mujeres del Cine Argentino, el libro de la periodista Julia Montesoro, que acaba de publicar Ediciones del Empedrado. Directoras como Albertina Carri, Celina Murga, Paula Hernández y Carmen Guarini; actrices como Mercedes Morán, Cecilia Roth y Ana María Picchio; productoras como Lita Stantic y Vanessa Ragone; la actual secretaria de Gestión Cultural del Ministerio de Cultura, Lucrecia Cardoso; y la extitular del Incaa, Liliana Mazure, son algunas de las figuras entrevistadas originalmente para un podcast, que ahora nutren el flamante libro de la periodista especializada en cine argentino.
8 de noviembre
Estreno de Perpetua Tenebris, de Tomás Larrinaga + Un Café y un Río, cortometraje de Juan Segundo Rabinowicz
Un grupo de amigos en una situación desesperada, es rescatado por miembros de una extraña secta que rinde culto a “El Eterno”. Viven encerrados y aislados del mundo exterior. Todo es muy extraño allí adentro, pero la verdad es más oscura y diabólica de lo que parece.
Ficha Técnica
Producción: Emilia Romero. Jefa de producción: Lucila Bucari. Cámara e iluminación: Tomás Larrinaga. Asistente de dirección: Lucila Bucari. Máscaras: Gabriela Rodríaguez. Montaje: Tomás Larrinaga. Música original Kaotica (Ramiro y Tomás Larrinaga). Elenco: Mailén Kritzer, Jesús Riorda, Blanca Giménez, Cristian Antonio, Matias Bonfiglio, Micaela Luna, Xiomara Tejera, Vicente Lezama, Laura Bandieri, Naga Domínguez, Martín Vena. Con la participación especial de Emiliano Carrazzone.
Tomás Larrinaga estudió en la Universidad del Cine, sus primeros cortometrajes formaron parte del movimiento Neoxpresionismo Digital (Ne.D,) junto al maestro Ricardo Becher entre otros. También con Becher co-dirigió su primer largometraje «EL GAUCHITO GIL – La Sangre Inocente» presentado en el 8º BAFICI y estrenado en salas en el año 2006. Realizó numerosos proyectos de forma autogestiva.
Un Café y un Río narra diversas historias que suceden en cierto café de la ciudad, y que acaban por reflejar las distintas etapas de la vida.
Ficha técnica
Dirección: Juan Segundo Rabinowicz. Guion y producción: Joaquín Rúa Ochoa y Juan Segundo Rabinowicz. Dirección de fotografía: Sofia Ferrario. Música: Gabriel Marcelo Cuello. Dirección de arte: Juan Pablo Guastini. Montaje: Mateo Rabinowicz y Juan Segundo Rabinowicz. Sonido: Ezequiel Perez. Elenco: Mía Marcuzzi, Lorenzo Riccio, Graciela Muñoz, Joaquín Rúa Ochoa, Catalina Jasienovicz, Jessica Rolle, Matías Kalevi, Ernesto Giovenco, Laura Perez Recalde, Matteo Gadaleta, Benjamín Maier, Juan Mateo Copani, Lucas Emanuel Nuñez, Victoria Anabel Alvarenga, Silvia Kalfaian, Jorge Luis Couto.
Juan Segundo Rabinowicz es escritor, director y actor. Su formación principal en el cine y en la escritura siempre se ha ido forjando de manera autodidacta.
15 de noviembre
27 aniversario de La Nave de los Sueños
Estreno: Lo importante es el viaje. Los inicios de La Nave de los Sueños, documental de Juan Ignacio Sanchez producido por Divagario.
Aventuras y caminos del cine argentino. Encuentro con protagonistas de la escena cinematográfica nacional: realizadores, productores, comunicadores.
Dos excompañeros conversan con un cúmulo de fotografías como disparador. “Lo importante es el viaje” se propone como una conversación improvisada entre dos de los pioneros de La Nave de los sueños, un colectivo artístico que lleva veintisiete años en actividad. Durante los comienzos de los noventa un puñado de jóvenes se congregó para organizar una serie de fiestas que hoy en retrospectiva resultan la génesis de un sin número de hitos. “Lo importante es el viaje” busca acercar la curiosidad por el hacer sin saber muy bien hacia donde ir ni en que se va.
Ficha Técnica
Dirección: Juan Ignacio Sánchez. Producción, fotografía y realización: Divagario. Digitalización: Lautaro Aledda y Giuliana Trucco. Edición: Manuel Peréz Vizán. Sonido: Lautaro Aledda. Cámaras: Manuel Peréz Vizán, Lautaro Aledda, Juan Ignacio Sánchez. Con la participación de José Ludovico, Reina Escofet y Lautaro Aledda.
22 de noviembre
Preestreno de Transeúnte, de Pablo Pintor
En una mezcla de observación y experimentación, la película retrata con
humor una galería de personajes insólitos que desfilan por la ciudad. Poco a poco irá surgiendo una historia secreta, un melodrama extraído de un antiguo radioteatro que sólo los maniquíes en sus vidrieras conocen. Como en toda tragedia la muerte será inevitable. Un documental surrealista en donde el montaje de las imágenes “robadas” rinde homenaje a los antihéroes invisibles de la ciudad.
Ficha técnica:
Guion, producción, dirección de fotografía y cámara, sonido y dirección: Pablo Pintor
Pablo Pintor (1972) es Diseñador de Imagen y Sonido (UBA). Becado dos veces por la Fundación Antorchas, produce dos películas en Alemania: CRUCERO y XX. Dirige los documentales: “NOA, un viaje al subdesarrollo” 2004 (Mar del Plata, Toulouse), “El hombre que baila” (2011), Ángeles (2015), Memoria fotográfica (2020), Transeúnte (2021), Muñeca (2021) y Los intocables (2022), La tierra sin mal (2022).
29 de noviembre
Preestreno de Crónicas de un exilio, documental de Micaela Montes Rojas y Pablo Guallar
En 1976, luego de un intento de secuestro, el cineasta Octavio Getino abandona la Argentina. Tanto él en Perú como su familia en Bs As convivieron con la ausencia y los miedos, con el peligro y el desarraigo. La comunicación sólo era posible a través de cartas y cassettes. Crónicas de un Exilio indaga a la persona detrás de la figura, explorando los recuerdos de sus familiares y compañeros de lucha. Narra, desde una perspectiva íntima, las causas y consecuencias de su exilio, la ruptura y reconstrucción de una familia que fue atravesada por los años más oscuros de nuestra historia.
Ficha Técnica
Directores: Micaela Montes Rojas y Pablo Guallar. Producción Artística: Hernán Figueroa Galperin. Productores: Nicolás Cobasky, Nicolás Mikey y Hernán Figueroa Galperin. Productores ejecutivos: Nicolás Cobasky y Nicolás Mikey. Guionistas: Micaela Montes Rojas, Pablo Guallar, Hernán Figueroa Galperín y Carlos Cambariere. Editor y música original: Carlos Cambariere (EDA). Director de Fotografía: Nicolás Mikey y Nicolás Colledani. Diseñador de Sonido: Juan Molteni. Compañía Productora: Palta Films SRL.
Micaela Montes Rojas estudió la carrera de Diseño de imagen y sonido en la FADU-UBA y se especializó en fotografía. En el año 2015 presenta su primer cortometraje “Vidas maltratadas”. Desarrolló junto a Pablo Guallar el documental “Crónicas de un exilio”, ganador de la 2ª edición del concurso Raymundo Gleyzer – Cine de la Base – INCAA – 2015.
Pablo Guallar es director, productor y guionista. Licenciado y Profesor en Artes (UBA). Ganador con el documental Crónicas del Exilio del Concurso Raymundo Gleyzer (INCAA). Autor de Moctezuma y Morón City Blues, obras por las cuales obtuvo diversos reconocimientos. Su último filme Siestas fue parte de la selección del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana y del Concurso Oficial del Festival Latinoamericano de Trieste.
6 de diciembre
Operación chocolate, de Carlos Castro y Silvia Maturana
Julio de 1982, a un mes de la rendición de las tropas argentinas en Malvinas, la revista Gente publica en la tapa la foto de un niño que había enviado una carta con un chocolate a un soldado anónimo, y nunca llegó. En la extensa nota se dice que fue vendido en un kiosco de Comodoro Rivadavia. Gustavo Vidal, el niño del chocolate, inicia 38 años después un recorrido para reconstruir la historia que conmovió a los argentinos, engañados por los medios antes, durante y después del Conflicto del Atlántico Sur.
Ficha técnica
Dirección: Silvia Maturana (DOCA) y Carlos Castro (ADN). Producción General: Pablo Navarro Espejo. Producción Ejecutiva: Ana Cutuli. Guion: Silvia Maturana, Carlos Castro y Pablo Navarro Espejo. Dirección de Fotografía: Sebastián Miglio.Cámara: Mónica Simoncini, Sebastián Miglio, Omar Neri, Silvia Maturana, Pablo Navarro Espejo. Sonido y postproducción de sonido: Lucho Corti. Postproducción de color: Patricia Batlle. Música: Carlos Senín. Protagonista: Gustavo Vidal. Basado en la investigación periodística de Santiago García. Realizado con el apoyo del INCAA y la participación de la Universidad Nacional de Quilm.
Castro trabajó en el guión y producción ejecutiva de «En cumplimiento del deber». También ha participado en documentales como «Abierto por quiebra», «Jauretche en pantalones cortos», «Alta Cumbia» y «Regreso a Coronel Vallejos», así como también ha dirigido y producido diversos programas en Argentina y América Latina para la TV Pública, Canal Encuentro y Telesur. Cineasta, guionista, docente en la Universidad Nacional de La Plata y en la Escuela Universitaria de Artes de la Universidad Nacional de Quilmes (UNQ), se destaca como realizador audiovisual.
13 de diciembre
Preestreno de El coso, de Néstor Frenkel
No alcanzan los testimonios de quienes lo conocieron ni el registro de su imagen y su voz para dar cuenta de quién fue Federico Manuel Peralta Ramos, un artista único, absolutamente comprometido en la creación de una obra efímera y a la vez eterna.
Néstor Frenkel es director, guionista, montajista y productor de nueve largometrajes documentales en coautoría con Sofía Mora. Se han realizado muestras retrospectivas de su trabajo en la Cinemateca de Montevideo en 2011, MARFICI (Argentina) 2012, FIACID (Perú) 2014, FIDOCS (Chile) 2014 y en la Televisión Pública Argentina en 2016. En 2021 recibió el Premio Konex como uno de los cinco documentalistas destacados de la década.