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Todo el cine y la producción audiovisual argentina en un solo sitio

DIRECCION EJECUTIVA: JULIA MONTESORO

FIDBA 2020: Foco de Cine Francés y programación del 1 de septiembre

FIDBA, el Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires, organizó -con el apoyo de la Embajada de Francia en Argentina- un ciclo de Cine Francés en homenaje a Richard Copans, fundador de la reconocida productora “Les films d’Ici”, quien brindará una masterclass en #LINK, el Área de Industria del Festival.

De esta forma, FIDBA:SERIES programa para su edición 2020 una calidad de materiales de una impecable manufactura cinematográfica para dicho formato, que hoy no solo despiertan el interés del público, sino también de los festivales internacionales de la talla de San Sebastián, Guadalajara y Venecia.

La primera parte de este ciclo está compuesta por la serie de cuatro episodios Le temps des ouvriers (El tiempo de los trabajadores), de Stan Neumann, coproducida por la cadena de televisión ARTE, y se podrá ver por la plataforma cont.ar del 1 al 30 de septiembre.

El Foco de Cine Francés se complementa con otros cuatro largometrajes de la afamada productora, que se podrán ver en la plataforma del festival (www.fidba.com.ar) desde el 10 hasta el 30 de septiembre.

Le temps des ouvriers

1. La época de la fábrica, 1700-1840
Centrarse en Inglaterra y Bélgica, pioneros de la revolución industrial. Con los inicios del «Factory System» surge una nueva concepción del trabajo y del tiempo, que los desarraigados tendrán que aceptar. Este choque violento desencadenará una cierta conciencia de clase que hará Historia

2. La época de las barricadas, 1840-1913 (59 min)
La revolución que debería haber estallado en Inglaterra, son los trabajadores franceses quienes intentarán hacerla. La barricada es su arma privilegiada, hecha de extremos, urbana y defensiva, está a su imagen. Repasamos el surgimiento de las grandes insurrecciones que hacen temblar a Europa a finales de siglo y que conducen a la construcción de una nueva imagen de la clase obrera: la del ejército disciplinado de los obreros actuales.

3. Tiempo en cadena, 1914-1939 (58 min)
La industrialización ha avanzado tanto en Europa que la guerra que estalló en 1914 es ahora en sí misma una actividad industrial. Inmersión en una época insólita en la que las leyes del frente se extienden a las fábricas, y los métodos de racionalización estadounidenses llegan a convertir al «buen trabajador» en un «buen soldado». Desde la Revolución Rusa hasta la Guerra Civil Española, las demandas de la clase trabajadora se materializan..

4. Tiempo de destrucción, 1939 – hoy (58min)
Llevando esperanza y utopías en tiempos de problemas, la clase trabajadora adquirió una influencia excepcional en la segunda mitad del siglo XX. Hoy, sin embargo, se habla de la desaparición de la clase trabajadora. No más identidad común, no más conciencia de clase … ¿Cómo explicar el aparente inevitable declive de esta población?

Las otras películas:

Las lamentaciones de Judas, Boris Gerrets.

Pomfret, Sudáfrica. Lejos del mundo, los últimos habitantes de la ciudad luchan por sobrevivir, a pesar de que se les ordenó abandonar la zona contaminada. Un director se acerca y se interesa por el controvertido papel que han desempeñado en la ambigua historia de Sudáfrica, pero se topa con un muro de silencio. Para romper el hielo, utiliza una analogía bíblica y ofrece a los lugareños protagonizar una película sobre Judas Iscariote.
Se ha habilitado la compatibilidad con lectores de pantalla.

Boris Gerrets (1948-2020) fue un director de cine, guionista y editor de cine holandés con sede en Berlín, Alemania. Nació en una familia búlgaro-alemana en Amsterdam y se crió en los Países Bajos, España, Sierra Leona y Alemania. Gerrets recibió el premio Prins Bernhard Cultuurfonds de 2013 por su contribución al género documental y fue galardonado con el premio Aster en 2014, un premio que recibió por «grandes logros en el arte cinematográfico europeo y mundial».

Sigmund Freud, un juif sans dieu, David Teboul.

Sigmund Freud, contado como un hombre de verdad … un adolescente cariñoso, un padre, un turista, un hombre que pasa 3 horas escribiendo cartas todas las noches. Muy diferente a la sucesión de conceptos que solemos presentar.
El narrador es Anna su hija. Estamos en Londres en 1982 en la casa donde Sigmund Freud murió en 1939. La que fue psicoanalizada por Freud antes de convertirse ella misma en psicoanalista revisita la vida de su padre a través de sucesivos flashbacks.
Se ha habilitado la compatibilidad con lectores de pantalla.

David Teboul es un cineasta y fotógrafo que vive y trabaja en París. Además de su trabajo con Boris Mikhailov, ha producido documentales sobre Felice Varini e Yves Saint Laurent.

Monsieur Deligny, vagabond efficace, Richard Copans.

La vida de Fernand Deligny, un famoso educador, y su deseo por el cine se entrecruzan con la acogida de niños con autismo.
Si lo conocemos por dos películas Le Moindre Geste y Ce Gamin, allí no ha cesado en 40 años de articular sus vivencias con pruebas cinematográficas durante las cuales Francois Truffaut será uno de sus compañeros de viaje

Richard Copans. Después de sus estudios en IDHEC, de 1966 a 1968 (sección de rodaje), se convirtió en operador asistente de Andréas Winding, Philippe Rousselot, Pierre Lhomme y Yann Le Masson de 1969 a 1976. De 1973 a 1978, fue operador-director del colectivo de cine militante de extrema izquierda Cinélutte, en particular para Bonne chance la Francia! En 1978, fundó Les Films from here (GIE) y produjo, entre otros, Journal de campagne y Ananas d’Amos Gitai. En 1982 fundó Les Films du Passage con Paulo Branco y luego produjo una quincena de largometrajes. En 1984 funda Les Films d’ici (SARL) con Yves Jeanneau. Producen numerosos documentales, principalmente con La Sept Arte, entre ellos Route One / USA y Point de Départ de Robert Kramer, Mémoires d’Ex de Mosco y Check The Changes de Marc Huraux, Arthur Rimbaud, una biografía de Richard Dindo, La vie es inmenso y lleno de peligros y Et la vie de Denis Gheerbrant, Les Moissons de fer de Jean-Claude Lubtchansky y Gérard Rougeron, Los hijos ilegítimos de Anton Webern de Lilia Ollivier.

Yiddish, de Nurith Aviv.

Siete jóvenes comparten su amor por la poesía de vanguardia yiddish escrita durante el período de entreguerras, un período que vio un gran estallido de la cultura y la creatividad yiddish. La poesía escrita fue tanto personal como universal, estrechamente alineada con los movimientos artísticos de la época. Los siete participantes de la película, algunos judíos y otros no, se mueven y viven entre diferentes países e idiomas. Cada uno habla de su conexión con el yiddish y con un poeta o una poetisa cercana a su corazón. Para ellos, esta poesía no solo pertenece al pasado judío, sino que también habla del presente.
Se ha habilitado la compatibilidad con lectores de pantalla.

Nurith Aviv. Ha dirigido 12 documentales, en los que el tema del lenguaje es central en su exploración personal y cinematográfica. Como la primera mujer de Francia en ser reconocida oficialmente por el CNC como directora de fotografía, Aviv ha rodado más de 100 películas de ficción y documentales para directores como Agnès Varda, Amos Gitaï, René Allio y Jacques Doillon. En 2008, el Jeu de Paume realizó una retrospectiva de sus películas. Es la ganadora del premio Édouard Glissant en 2009. En 2015 se realizó en su honor una retrospectiva titulada Filiaciones, lenguas, lieux en el Centre Pompidou, donde se proyectaron 40 películas que ella dirigió o rodó.

Programación del martes 1 de septiembre

Los Peces También Saltan

Diana Cardini

62’ – Argentina

Documental que intenta rescatar el espacio público del cementerio de la Chacarita, su arquitectura, y la inmensidad de sus 95 hectáreas dedicadas a la muerte.

La película hace hincapié en el presente, en las historias transitadas por los personajes, sus oficios, rituales y sus formas específicas de lidiar con el otro mundo.

Barzakh

Alejandro Salgado

73’ – España

El escenario es casi de oscuridad total. Apenas la luna ilumina la noche y le da forma a las cuevas montañosas que sirven de guarida. En ese espacio flotante, un grupo de jóvenes subsiste entre cigarrillos y el cobijo que otorga el fuego, expectantes por llegar a la tierra prometida. Entre Marruecos y Europa, estancados en un limbo perpetuo, los niños pasan sus días refugiándose en los rincones de la ciudad de Melilla asfixiados por el tiempo muerto y la incertidumbre. En sus cabezas, las aspiraciones de formar una familia y tener hijos siguen intactas, pero a medida que los puntos suspensivos se van acumulando, los anhelos se irán volviendo más pesados.

Former Sinners Of The Future

Drew Durepos

8’ – Estados Unidos

Un momento complicado entre dos amigos, uno un cineasta novato, el otro un nuevo padre, se despliega a través de una disposición de objetos de memoria y herramientas de producción. Una narrativa tortuosa se detiene en temas de impostorismo, envejecimiento y adicción mientras explora cómo las intercesiones de la amistad pueden dirigir la vida.

Fronteras II

Victoria Marechal

18’ – Argentina

¿Existen lugares más imaginables que otros? Trípoli se presenta desde Google Earth como una ciudad fantasma que todavía no ha sido fotografiada. Del otro lado, Lampedusa cobra realidad con sus fotografías de bañadores, de turistas y de niños en bici. Frente al mar, imágenes de síntesis por un lado y fotografías del otro, ¿cómo esas representaciones construyen nuestro imaginario?

Sección: Competencia Argentina De Cortometrajes

I Have Another Story To Tell / Minha História É Outra 

Mariana Campos

22’ – Brasil

¿Es el amor entre mujeres negras más que una historia de amor? Niázia abre su casa para compartir las capas más importantes en la búsqueda de esta respuesta. La estudiante de derecho Leilane nos presenta los desafíos y las posibilidades de construir un viaje de afecto con Camila.

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