El cortometraje La hora de irse, de Renzo Cozza, fue seleccionado para la Competencia de Cortometrajes de la 30ª edición de Queer Lisboa – Festival Internacional de Cinema Queer, que se desarrollará entre el 18 y el 26 de septiembre en sus sedes habituales, el Cinema São Jorge y la Cinemateca Portuguesa.
Las cualidades estéticas y narrativas de las 94 películas que conforman la 30ª edición de Queer Lisboa son un signo de la absoluta madurez del cine queer. Con películas provenientes de cinematografías tan diversas como las de México, Filipinas, Suecia, Eslovenia e Irán, destaca la presencia del cine español, africano (Nigeria, República Democrática del Congo, Sudáfrica), asiático (Pakistán, Vietnam, China, Singapur, Hong Kong) y norteamericano, así como el cine portugués, con el estreno mundial de un largometraje, la primera presentación de una nueva digitalización por parte de la Cinemateca Portuguesa de un clásico del cine underground nacional y el estreno mundial en Lisboa de un cortometraje. En un universo de 118 cineastas, el 51 % son hombres cisgénero, el 36 % mujeres cisgénero, el 13 % personas transgénero o no binarias y el 25 % son cineastas BIPOC. En Lisboa, cineastas de España, Alemania, Brasil, Francia, Pakistán, Reino Unido, Italia, Portugal, Suiza, Irlanda, Grecia e Irán estarán presentes para presentar sus películas.
La hora de irse será la única presencia argentina en el festival. Se trata de una producción de Aurora Cine (Laura Huberman), Esquimal Cine (Cecilia Pisano y Lucía Dellacha), Febrero Cine (Renzo Cozza) y Florencia Clérici con Martín Shanly, Jerónimo Bosia, Paula Grinszpan, Pilar Viñes, Julián Larquier Tellarini. Patricio trabaja para sus hermanas y se siente atrapado en una vida que ya no le satisface. Decidido a romper con el pasado, vaga por la noche, lleno de expectativas y con un anhelo de renovación. Un encuentro con un hombre misterioso parece abrirle la puerta a algo nuevo. Pero a medida que avanza la noche, la atracción se torna inquietante y la intimidad se transforma en peligro.
Renzo Cozza nació en Buenos Aires en 1991 y actualmente reside en Madrid, España. Es director, guionista, actor y profesor de interpretación. Su trabajo se desarrolla entre la realización cinematográfica y la formación actoral. Dirigió los cortometrajes Paseo (2015), Las flores (2018), La necesidad de un testigo (2023, codirigido con Mariana Sanguinetti) y Parado Mirando (2025), así como el largometraje híbrido El hincha (2023). Sus obras se han presentado en diversos festivales nacionales e internacionales.
La edición aniversario celebra el poder del cine y la identidad queer y reúne un programa atravesado por conceptos como “memoria”, “resistencia”, “utopía” y “deseo”. El extenso programa de 2026 reúne un pasado que idealizó formas de estar en el mundo, un presente que continúa dando forma a las maneras de ver la realidad y un futuro que, incluso en tiempos adversos, el festival insiste en imaginar con esperanza.
El año 2026 representa un regalo particularmente expresivo de creación y producción para el cine queer, pero la realidad política y social actual nos muestra que no debemos dar por ganadas nuestras batallas y reivindicaciones. El festival, por lo tanto, apuesta por un cine vibrante cuya esencia sigue teniendo mucho que contarnos y enseñarnos. A los recientes anuncios de las Sesiones Especiales, Panorama, la nueva Familia Queer y Retrospectiva, se suman ahora las películas de apertura y clausura, las películas que conforman las cinco competiciones oficiales del festival, una sesión con debate, la presencia de invitados oficiales y el anuncio de las fiestas.
La nueva película de Ira Sachs, The Man I Love, se presentará en la noche de inauguración. Esta obra consagra a Sachs como un autor esencial que sabe cómo abordar el legado del Nuevo Cine Queer y traerlo al presente. Ambientada en el Nueva York de los años 80, en plena epidemia del SIDA, la película cuenta con actuaciones destacadas de Rami Malek, Rebecca Hall y Tom Sturridge. Esa misma noche, el grupo Alarido – Coral Feminista e LGBT subirá al escenario para interpretar arreglos a capela de canciones pop e himnos, aludiendo a los valores de la comunidad queer.
La clausura será la película de animación Tangles, la adaptación de Leah Nelson de la novela gráfica de Sarah Leavitt «Tangles: A Story About Alzheimer’s, My Mother and Me», recién llegada de Cannes. El debut como directora de Nelson es un retrato conmovedor e inesperadamente humorístico de una familia que afronta el impacto de la enfermedad de Alzheimer. Con un impresionante reparto de voces —Julia Louis-Dreyfus, Abbi Jacobson, Bryan Cranston y Seth Rogen— y una expresiva animación tradicional, Tangles se perfila como candidata al Óscar a la mejor película de animación.
La Competencia de Largometrajes presenta ocho películas que comparten un tema común: el destino. Todas abordan los caminos de aceptación o las decisiones vitales a las que se enfrentan los protagonistas. Tras su éxito en 2018 con Daniel fait face, Marine Atlan construye en La Gradiva un fresco sobre las intermitencias de la juventud. Esto confirma el talento de la directora de fotografía, admirada por cineastas franceses como Jonathan Vinel, Caroline Poggi y Alexis Langlois, quien ganó el Premio a la Mejor Película en la Semana de la Crítica de Cannes y se presenta aquí en un preestreno nacional. Estrenada en la sección Orizzonti del Festival de Venecia, Estrany Riu, del director catalán Jaume Claret Muxart, es otra historia sobre descubrimientos y aprendizaje, sobre la juventud como fuente del futuro. Muxart estará presente en Lisboa. Con su estreno mundial programado para la Semana Internacional de la Crítica de Venecia, el festival presenta el estreno internacional de London, de los brasileños Victor di Marco y Márcio Picoli, una valiente película sobre vivir con una discapacidad, protagonizada por di Marco. Los directores estarán presentes en el festival. Otras cinco películas forman parte de la sección, compitiendo por el premio a la mejor película, dotado con 1000 €, que otorgará un jurado compuesto por la programadora y gestora cultural Kathleen Gomes, la programadora de cine Maria João Madeira y el actor Miguel Nunes.
La Competencia Documental, también compuesta por ocho obras de primer año, abarca territorios físicos y estéticos muy diversos. Corren las Liebres, de Lorena Ros, es una mirada franca a la acumulación de marginación y personas sin hogar entre la población trans exconvicta, ambientada en las afueras de Barcelona. La directora estará presente en la proyección. En su estreno europeo, Public Access, de David Shadrack Smith, que se estrenó en Sundance, es una retrospectiva apasionada de la historia de los canales de televisión pública por cable estadounidenses, que siguieron las convulsiones de los años 70, 80 y 90. También se estrena Virages, que se estrenó en la sección paralela ACID en Cannes, un retrato escenificado de Johanna Schopfer y su viejo Volkswagen Beetle, que sirve como un ajuste de cuentas con las heridas de la transición mientras revive su pasión por el automovilismo. Las directoras Céline Carridroit y Aline Sutre, así como el protagonista y productor Aurélien Marsais, estarán presentes en el festival. El jurado está compuesto por la programadora de cine Diana Cipriano, el periodista Filipe Santa-Bárbara y Luis Rosado, del equipo editorial de RTP2, y otorgará el premio al mejor documental, patrocinado por RTP2, que consiste en la adquisición de los derechos de exhibición de la película, valorados en 3.000 €.
El Concurso de Arte Queer explora los límites de los lenguajes y géneros cinematográficos y resalta los aspectos más transgresores de la cultura queer. Entre las ocho películas presentadas se encuentran dos estrenos mundiales: Life Is about Losing Everything, de los hermanos alemanes Benjamin y Stefan Ramírez Pérez, una película híbrida fascinante y colorida que funciona como una adaptación del universo muy particular de la poeta y escritora feminista canadiense Lynn Crosbie; y Não Resta Nada, el primer largometraje del director portugués André Godinho, que propone una distopía especulativa de individuos queer que luchan contra el mundo. Godinho ganó los premios del público y del jurado al mejor cortometraje con Uma Garota Imaterial en 2022. Gustavo Vinagre y Ester Bergsmark, también premiados anteriormente en el festival, regresan con A Paixão segundo GHB y A Sweetness from Nowhere, respectivamente. El jurado, compuesto por el director Leonardo Mouramateus, la curadora Marta Mestre y el cineasta Matthias Müller, otorgará el premio a la mejor película, dotado con 1.000 reales.
El Concurso de Cortometrajes busca retratar, de la manera más amplia posible, lo que significa ser queer, con diversas propuestas para la práctica de la libertad y el autodescubrimiento. Regresan al festival las obras de Abdellah Taïa y Maryam Tafakory: en Cairo Streets, el director y guionista marroquí revisita imágenes de 2007, encontrándose en el camino con el maestro del cine egipcio Youssef Chahine, mientras que en Daria’s Night Flowers, extractos del cine iraní ilustran una historia de amor prohibido. Je veux qu’on se souvienne de nous muestra el trabajo de la fotógrafa lesbiana estadounidense Donna Gottschalk, redescubierta por la escritora Hélène Giannecchini, mientras que en Sanctuary, Sam Ashby viaja a California en busca del legado de Purusha Larkin, un monje pionero, autor y gurú sexual de la década de 1980. También compiten el cineasta y escultor libanés Ali Cherri, con La Sentinelle, y la directora portuguesa Rita Barbosa, responsable de A Hora da Estrela, una comedia en la que una influencer en apuros, interpretada por June João, se enfrenta a un gatito con superpoderes. En total, hay 22 títulos, evaluados por la directora de fotografía Aline Belfort, el director Caio Amado Soares y el artista multidisciplinar Lou Loução, quien entregará el premio al mejor cortometraje, dotado con R$ 500, patrocinado por Contranatura, y también un premio logístico para disfrutar del catálogo musical de AltContent.
Finalmente, en la competición In My Shorts (cortometrajes de escuelas europeas), que será juzgada por el mismo jurado que los cortometrajes, hay películas del programa de máster DocNomads, de las escuelas DFFB (Berlín), ESCAC (Barcelona), The National Film & Television School (Londres), The Netherlands Film Academy, Le Fresnoy, HEAD (Ginebra), Stockholm University of the Arts y dos escuelas de Bruselas, INSAS y LUCA. Hay diez películas en competición, entre las que destacan For Those Who Love, Leave, and Love Again, de Paolo Laganà, colaborador de directores como Radu Jude y Corneliu Porumboiu, que presenta un frágil estudio sobre la soledad y la pertenencia, explorando silencios y miedos según una estudiada psicología narrativa; Āsheghetam, de Filmsaaz, animada en 3D, que es una oda a la resistencia contra el imperialismo opresivo de la guerra, buscando ilusiones en universos marginales; y el documental autobiográfico Red Elephant, en el que el cineasta pakistaní Iqran Rasheed reflexiona sobre un sistema burocrático que promete protección a la comunidad queer a la vez que le exige un precio traumático. Paolo Laganà, Filmsaaz e Iqran Rasheed estarán presentes en el festival. El premio a la mejor película es de 500 €.
Queer Resistance regresa por tercer año consecutivo. Tras destacar historias de resiliencia y lucha colectiva en territorios política y socialmente turbulentos durante los dos últimos años, los cuatro documentales de este año ofrecen retratos más personales y perspectivas sobre la participación comunitaria y asociativa. De la veterana cineasta Monika Treut, Cooking Up Democracy nos lleva a Taiwán para mostrarnos una isla donde no se vive como territorio ocupado y extorsionado, sino con serenidad en la construcción cotidiana de una sociedad plural. Desde Brasil, recibimos cinco testimonios de personas transgénero con discapacidad. Escuchado y observado por un equipo también compuesto por personas transgénero, Desire to Live (mutatis mutandis) demuestra que incluso las singularidades que el mundo no está preparado para recibir encuentran su lugar. Por su parte, Hélène trésore transnationale nos presenta una personalidad única de la escena cultural francesa: rechazada por su familia, prostituta, activista en los movimientos homosexual, de trabajadoras sexuales y del VIH/SIDA, Hélène Hazera también fue una presencia constante en el cine experimental de los años 70. La directora Judith Abitbol y la productora Paola Valentini estarán presentes en el festival. Finalmente, una incursión en el campo de la región de Nueva Aquitania en Francia, con Pédale rurale, un «paraíso sin concesiones» para quienes eligieron vivir cerca de su pueblo natal, libre y discretamente, cultivando la tierra y tejiendo, pero también participando en el activismo. La sesión también contará con la presencia del director Antoine Vázquez.
También cabe destacar la proyección de una película seguida de un debate. Presentada en su estreno internacional, la última película del director francés Léolo Victor-Pujebet, La conscience politique, identifica y responde a la violencia de nuestras instituciones a través de la obra del filósofo Geoffroy de Lagasnerie, uno de los filósofos y sociólogos más célebres de nuestro tiempo, con más de 15 libros publicados, cuya obra explora principalmente las intersecciones entre política, derecho, arte y teoría crítica. La película es una invitación a la lucha, concebida en colaboración con Assa Traoré, Édouard Louis, Didier Eribon y otros aliados comprometidos con allanar el camino hacia la emancipación colectiva. Tras la proyección del documental, habrá un debate con el director y Geoffroy de Lagasnerie, moderado por António Guerreiro, columnista del periódico Público y editor de la revista Electra. La conversación abarcará temas como la represión, la familia, la amistad, la democracia, el arte y las normas sexuales, entre otras cuestiones centrales en el pensamiento de Lagasnerie, así como el cine como instrumento para la difusión del conocimiento y el pensamiento.
Panorama presenta dos nuevas confirmaciones. Stop! That! Train!, dirigida por Andy Shankman (Hairspray, The Wedding Planner) y protagonizada por RuPaul junto a un grupo de drag queens del universo de Drag Race, es una de las comedias más esperadas del año. Outerlands, el primer largometraje de Elena Oxman protagonizado por Asia Kate Dillon (Orange Is the New Black), es un delicado drama independiente ambientado en San Francisco y una tierna mirada a los efectos opuestos que la familia puede tener en el individuo.
La flamante sección Queer Family satisface un antiguo deseo del festival de programar películas dedicadas a los jóvenes y sus familias, proponiendo una experiencia intergeneracional y emotiva a través del cine independiente que aborda temas de inclusión e identidad. Dos largometrajes brasileños conforman Queer Family: Feito Pipa, de Allan Deberton, y Papaya, de Priscilla Kellen, en preestreno nacional.
La retrospectiva “Rescatando futuros: el cine queer se mira en el espejo”, presentada en colaboración con la Cinemateca Portuguesa y diseñada para celebrar el 30 aniversario de Queer Lisboa, se desarrollará este año entre las dos sedes del festival en una serie de ocho programas dobles, proponiendo un conjunto de películas que, en su momento, buscaron construir utopías y fueron referentes en términos de una idea de comunidad. Se revisitan obras de importantes cineastas del cine queer, como Cheryl Dunye, James Bidgood, John Greyson, Kenneth Anger, Kim Longinotto, Marlon T. Riggs, Lana y Lilly Wachowski, Lisa Cholodenko, Sally Potter, Su Friedrich, Ventura Pons y Yonfan. En total, hay 19 títulos, muchos de ellos nunca antes proyectados en el festival y recientemente reivindicados como obras canónicas.
Programa completo de Queer Lisboa 30:
NOCHE DE APERTURA
The Man I Love, Ira Sachs (EE. UU., Francia, 2026, 95′)
Alarido – Coro Feminista e LGBT
NOCHE DE CLAUSURA
Tangles, Leah Nelson (EE. UU., 2026, 94′)
SESIONES ESPECIALES
Amarga Navidad, Pedro Almodóvar (España, 2026, 112′)
Teenage Sex and Death at Camp Miasma, Jane Schoenbrun (EE. UU., Canadá, 2026, 112′)
COMPETICIÓN DE LARGOMETRAJES
Black Burns Fast, Sandulela Asanda (Sudáfrica, 2025, 100′)
En el Camino, David Pablos (México, 2025, 93’)
Estrany Riu, Jaume Claret Muxart (España, Alemania, 2025, 105′)
La Gradiva, Marine Atlan (Francia, Italia, 2026, 145′)
Iván & Hadoum, Ian de la Rosa (España, Alemania, Bélgica, 2026, 100′)
Julian, Cato Kusters (Bélgica, Países Bajos, 2025, 91′)
London, Victor Di Marco, Márcio Picoli (Brasil, 2026, 90′)
Raging, Ryan Machado (Filipinas, 2025, 87′)
COMPETICIÓN DE DOCUMENTALES
Baby Jackfruit Baby Guava, Nong Nhat Quang (Vietnam, Corea del Sur, 2026, 105′)
La belle année, Angelica Ruffier (Suecia, Noruega, 2026, 95′)
La Carn, Joan Porcel (España, 2025, 84′)
Corren las Liebres, Lorena Ros (España, 2025, 71’)
La face cachée de la terre, Alain Arnaud (Francia, 2026, 68′)
Public Access, David Shadrack Smith (EE. UU., 2026, 108′)
Two Mountains Weighing Down My Chest, Viv Li (Alemania, Países Bajos, 2026, 85′)
Virages, Céline Carridroit, Aline Sutre (Suiza, Francia, 2026, 89′)
COMPETICIÓN QUEER ART
A Sweetness from Nowhere, Ester Bergsmark (Suecia, 2026, 81′)
Desire Lines, Dane Komljen (Serbia, Bosnia y Herzegovina, Países Bajos, Croacia, Alemania, 2025, 107′)
Joy Boy: a Tribute to Julius Eastman, Mawena Yehouessi, Fallon Mayanja, Rob Jacobs, Victoire Karera Kampire, Paul Shemisi, Anne Reijniers (Bélgica, República Democrática del Congo, Francia, 2026, 63′)
Life Is about Losing Everything, Benjamin Ramírez Pérez, Stefan Ramírez Pérez (Alemania, Países Bajos, 2026, 100′)
Não Resta Nada, André Godinho (Portugal, 2026, 126′)
Nuestro Cuerpo Es una Estrella que Se Expande, Semillites Hernández Velasco, Tania Hernández Velasco (México, 2025, 84’)
A Paixão segundo GHB, Gustavo Vinagre, Vinicius Couto (Brasil, 2026, 82′)
Uchronia: Parallel Histories of Queer Revolt, Fil Ieropoulos (Grecia, Países Bajos, 2026, 97′)
COMPETICIÓN DE CORTOMETR
As I Belong to My Life, Sarah Bliss (EE. UU., 2025, 4′)
Cairo Streets, Abdellah Taïa (Francia, 2025, 19′)
Cosmonauts, Leo Černic (Eslovenia, Italia, 2026, 14′)
Daria’s Night Flowers, Maryam Tafakory (Irán, Reino Unido, 2025, 16′)
Delay, Wang Han-Xuan (China, EE. UU., 2025, 15′)
Fiji, Andrea Lamedica (Italia, 2025, 12′)
Fronteriza, Nay Mendl, Rosa Caldeira (Brasil, Paraguay, 2025, 21′)
El Hielo Quema tanto como el Fuego, Miguel Ariza (España, 2025, 21’)
A Hora da Estrela, Rita Barbosa (Portugal, 2026, 20′)
La Hora de Irse, Renzo Cozza (Argentina, 2026, 20′)
Je veux qu’on se souvienne de nous, Hélène Giannecchini (Francia, 2026, 26′)
The Jezebels, Thanasis Tsimpinis (Bélgica, 2025, 21′)
My Structuralist Film, Angelo Madsen (EE. UU., 2026, 6′)
Obi Is a Boy, Dika Ofoma (Nigeria, 2025, 17′)
Precious Fantasy, Nino Bouhnik (Francia, 2025, 13′)
Sanctuary, Sam Ashby (Reino Unido, 2026, 24′)
Seek No Favor, Elle Clay, Leilah Weinraub (EE. UU., 2025, 14′)
La Sentinelle, Ali Cherri (Francia, 2026, 29′)
TMWYH, Helen Esther Aschauer (Austria, 2026, 17′)
Victim of Circumstance, Kalil Haddad (Canadá, 2024, 21′)
Xylella Fastidiosa, Thomas Colineau (Francia, 2025, 21′)
Your City, Ting Su (EE. UU., China, Francia, 2026, 14′)
COMPETICIÓN EUROPEA DE CORTOMETRAJES ESCOLARES “IN MY SHORTS”
À la recherche de la queue perdue de l’humanité, Sofia Cecere (Bélgica, 2025, 13′)
Āsheghetam, Filmsaaz (Francia, Suiza, Irán, 2026, 21′)
Cruising Lesbiana, Joyce Victoria Newrzella (España, 2026, 18′)
Destroy Me, Please, Flora Woudstra Hablé (Bélgica, Países Bajos, Líbano, 2025, 16’)
For Those Who Love, Leave, and Love Again, Paolo Laganà (Alemania, 2025, 18′)
Kiss Kiss Bang Bang, Ollie Launspach (Países Bajos, 2025, 28′)
Crocodile Tears, Mathilde Sauvère, Jonathan Leggett, Achiraf Djakpa (Suiza, 2026, 12′)
Red Elephant, Iqran Rasheed (Pakistán, Bélgica, Hungría, Portugal, 2026, 22′)
My Sister, André Vaara (Suecia, 2026, 12′)
Sunday Lunch, Lyndon Henley Hanrahan (Reino Unido, 2026, 15′)
PANORAMA
Barbara Forever, Brydie O’Connor (EE. UU., 2026, 102′)
Blue Film, Elliot Tuttle (EE. UU., 2025, 85′)
Jim Queen, Marco Nguyen, Nicolas Athané (Francia, 2026, 85′)
Maspalomas, José Mari Goenaga, Aitor Arregi (España, 2025, 109′)
Outlands, Elena Oxman (EE. UU., 2025, 101′)
Staatsanwalt, Faraz Shariat (Alemania, 2026, 113′)
Stop! That! Train!, Adam Shankman (EE. UU., 2026, 92′)
Un jeune homme à son image, Sébastien Lifshitz (Francia, 2026, 87′)
QUEER RESISTANCE
Cooking Up Democracy, Monika Treut (Alemania, 2026, 82′)
Desire to Live (mutatis mutandis), Giorgia Narciso (Brasil, 2025, 83′)
Hélène trésore transnationale, Judith Abitbol (Francia, 2025, 94′)
Pédale rurale, Antoine Vázquez (Francia, 2025, 84′)
SESIÓN Y CONVERSACIÓN
La conscience politique, Léolo Victor-Pujebet (Francia, 2026, 71′)
Una conversación con Geoffroy de Lagasnerie y Léolo Victor-Pujebet, moderada por António Guerreiro.
QUEER FAMILY
Feito Pipa, Allan Deberton (Brasil, 2026, 93′)
Papaya, Priscilla Kellen (Brasil, 2025, 74’)
RETROSPECTIVA
Rescatando futuros: El cine queer se ve reflejado en el espejo.
Programa 0
The Celluloid Closet? etc.