Las películas con participación argentina Hangar rojo, de Juan Pablo Sallato y Quince, de Jack Zagha y Yossy Zagha, integrarán la competencia iberoamericana de la 52ª edición del Seattle International Film Festival, que se celebrará del 7 al 17 de mayo. La representación argentina se completa con Drunken noodles (coproducción con EE.UU.), de Lucio Castro, que participará en la sección New American Cinema; que integrará el apartado Documental y Prisioneros de la tierra (1939), clásico de Mario Soffici considerado la mejor película argentina de todos los tiempos.
El festival presentará 203 películas de 71 países y regiones. La programación incluye 71 largometrajes de ficción, 34 documentales y 98 cortometrajes. La mayoría de las películas carecen actualmente de distribución en Estados Unidos, lo que refuerza el papel del festival como plataforma de lanzamiento para cineastas que, de otro modo, tendrían dificultades para abrirse camino.
Hangar rojo es una coproducción entre Villano (Chile) y BravaCine (Argentina), con producción ejecutiva de Juan Ignacio Sabatini, Juan Pablo Sallato, Mercedes Córdova y Valeria Forster. Protagonizada por Nicolás Zárate, Boris Quercia, Marcial Tagle, Catalina Stuardo y Aron Hernández, tiene guion de Luis Emilio Guzmán y está inspirada en la crónica autobiográfica Disparen a la bandada, de Fernando Villagrán.
«El lunes 10 de septiembre de 1973, en Chile, el capitán Jorge Silva (Nicolás Zarate), jefe de logística de una escuela de entrenamiento de la Fuerza Aérea, comienza su día sin ser consciente de los acontecimientos que cambiarán la historia y que se desarrollan en la capital. Cuando estalla el golpe militar a la mañana siguiente, Silva recibe una orden que lo cambiará todo: transformar uno de los hangares de aviación de la escuela en un centro de detención y tortura. Creyendo que el terror será breve, obedece las órdenes mientras intenta mantenerse al margen. La situación se complica con la llegada de un oficial de mayor rango con autoridad ilimitada, un hombre con quien Silva tiene cuentas pendientes tras haber intervenido tres años antes para evitar un atentado contra el presidente Salvador Allende. Entrenado para obedecer, Silva pronto descubre que las nuevas órdenes exigen más que disciplina: exigen participación. Debe enfrentarse no solo a su pasado, sino también a sus convicciones más profundas. El Hangar Rojo, ópera prima de Juan Pablo Sallato, basada en hechos reales, reconstruye con urgencia y precisión las tensas horas posteriores al golpe de Estado chileno de 1973, desde una perspectiva poco explorada: el funcionamiento interno de las fuerzas armadas. Ganadora del Premio del Público, del Jurado y del Premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Málaga 2026, es un apasionante drama moral —y una escalofriante advertencia para el presente— sobre la obediencia, la lealtad y la responsabilidad personal frente al terror», detalló Hebe Tabachnik.
Quince es una comedia de terror producida por Avanti Pictures de México con participación de Películas V de Argentina (Vanesa Pagani, Valentín Diment) y guion de Andrzej Rattinger y Ricardo Álvarez Canales. Las protagonistas son Ligia y Mayte, dos adolescentes que preparan una fiesta de quince años mientras atraviesan el despertar del deseo, la presión social y la violencia del mundo adulto. A partir de una experiencia sexual traumática, el cuerpo de Ligia comienza a transformarse de manera inquietante, mezclando horror corporal y sexualidad reprimida. La película utiliza el rito de paso de los quince años como punto de quiebre para explorar el consentimiento, el poder y el miedo a crecer en un entorno que sexualiza y devora a las adolescentes. Participan Ori Scarano, Greta Marti, Macarena Oz, Aminta Ireta, Martha Claudia Moreno, Enrique Arreola, Mercedes Hernández, Malena Sandy, Cloe Juresa Furgan, Andre Fajardo y Silvia Villazur.
Drunken Noodles es una coproducción con Estados Unidos con producción de Alsina 427 y guion del propio Lucio Castro. Adnan, un joven estudiante de arte, llega a Nueva York para pasar el verano. Realiza unas prácticas en una galería que exhibe la obra de un artista mayor y poco convencional al que ya conocía. A medida que se entrelazan momentos de su pasado y presente, una serie de encuentros —tanto artísticos como eróticos— abren brechas en su realidad cotidiana.
Prisioneros de la tierra, obra máxima de uno de los directores más importantes del cine clásico argentino es una obra de realismo social sobre un grupo de hombres desesperados son reclutados para trabajar en una plantación traicionera, una situación que estalla en un acto explosivo de rebelión.
Mario Soffici combinó realismo social, melodrama clásico y una estética expresionista sombría para crear una mordaz denuncia contra la explotación económica. Ambientada en 1915, la película sigue a un grupo de mensús, hombres desesperados y marginados que aceptan convertirse en trabajadores contratados, obligados a trabajar en una plantación de yerba mate peligrosa e infestada de enfermedades, en lo profundo de la sofocante selva. Aislados de toda civilización, los hombres se enfrentan a condiciones brutales bajo el despiadado Köhner, el dueño alemán de la plantación, y su banda de capataces sádicos. Los ánimos se caldean mientras se desarrolla un triángulo amoroso entre Esteban Podeley, uno de los líderes del mensú, Köhner y Andrea, la dulce hija del médico alcohólico del campamento. Cuando Köhner se extralimita, la asfixiante atmósfera de la plantación estalla en una tormenta tropical de venganza. Tras el estreno de la película, el gran escritor argentino Jorge Luis Borges la elogió efusivamente: «Es superior a todas las demás que han salido de nuestra resignada república… y a la mayoría de las que nos han enviado desde París y California».
«Las películas de este año en el Festival representan una amplia gama de voces, regiones, narrativas y estilos», declaró la directora artística Beth Barrett en un comunicado. «En nuestro mundo cada vez más dividido, el cine es un medio que puede cerrar algunas de esas brechas y ayudarnos a comprender la universalidad de la humanidad».
Megan Leonard, directora de programación del festival SIFF, añadió: «La selección de este año estimulará la mente, el cuerpo y el alma a través del cine. Si bien en ocasiones ofrecen una vía de escape, estas 203 películas no temen abordar de frente los problemas actuales. Rendimos homenaje a la valentía y la fortaleza de todos los cineastas que volcaron su talento en sus creaciones dentro de un panorama artístico tan complejo».
El festival se inaugurará con I Love Boosters, la última película de Boots Riley, con Keke Palmer, Naomi Ackie y LaKeith Stanfield. El cineasta estará presente en el Teatro Paramount.
La noche de clausura dará un giro con The Invite, de la directora y protagonista Olivia Wilde, drama escrito por Rashida Jones y Will McCormack y protagonizado también por Seth Rogen, Penélope Cruz y Edward Norton. Wilde presentará la película.
La Competencia Iberoamericana selecciona ocho películas destacadas de Latinoamérica, España y Portugal para resaltar el creciente poder, la creatividad y la influencia de la narrativa en la región. Para participar, las películas no deben tener distribución en Estados Unidos al momento de su selección. El ganador se anunciará en la entrega de los Premios Golden Space Needle y recibirá un premio en efectivo de 5 mil dólares.
Competencia Iberoamericana
Balandrau, Donde sopló el viento feroz, de Fernando Trullols (España 2026)
La hija del cóndor, de Alvaro Olmos Torrico (Bolivia 2025)
Quince, de Jack Zagha y Yossy Zagha (México/Argentina 2026)
El jardín que soñamos, de Joaquín del Paso (México 2026)
Sería de noche en Caracas, de Mariana Rondón, Marité Ugás (México/Venezuela 2025)
Iván & Hadoum, de Ian de la Rosa (España/Alemania/Bélgica 2026)
Jaripeo, de Efraín Mojica, Rebecca Zweig (México/Estados Unidos/Francia 2026)
Hangar rojo, de Juan Pablo Sallato (Chile/Argentina/Italia 2026)
Foto principal: Hangar rojo