El cortometraje Por la noche, la mañana, de Napo Martino y Federica Cafferata, será la única presencia argentina en la competencia oficial de la 64ª edición del Ann Arbor Film Festival, el festival de cine experimental más antiguo del mundo, que se celebrará del 24 al 29 de marzo en la ciudad de Ann Arbor del estado de Michigan, Estados Unidos.
El festival es reconocido internacionalmente como un foro para el arte de la imagen en movimiento y proyecta una amplia gama de obras experimentales, que incluyen animación, documentales, narrativa y películas híbridas. Cada año, el festival presenta entre 100 y 145 cortometrajes y entre 6 y 10 largometrajes como parte de la programación de películas en competición. La mayoría de las obras seleccionadas son películas experimentales, así como documentales y películas de animación que demuestran un gran respeto por la imagen en movimiento como forma de arte experimental. Se proyectan en 15 a 20 programas compuestos por películas experimentales de todos los géneros; además, se incluyen programas de competición adicionales, como películas de temática LGBTQ+, animación y videos musicales. El AAFF se compromete con la exhibición de alta calidad de todas las películas del festival y presenta trabajos en 16 mm, 35 mm y formatos digitales.
Por la noche, la mañana es un cortometraje experimental, filmado en China en Super 8 mm y con música compuesta en Argentina, producto del intercambio silencioso y la creación paralela entre dos amantes. Durante su separación, ella filmó, capturando imágenes fugaces, impulsada únicamente por el deseo de revivir una experiencia; él compuso música al otro lado del mundo, sin ver ni escuchar jamás lo que ella grabó.
No hubo guion, ni diálogo, ni plan: solo confianza y el deseo de mantener la conexión.
Semanas después, sus obras se yuxtapusieron y coeditaron, revelando ritmos, ecos y resonancias emocionales inesperados.
El resultado final —una obra compartida—, una carta de amor entretejida con imágenes y sonidos fluidos, se construyó en los espacios entre la separación y la conexión.
Un tierno saludo a través de las zonas horarias, tejido a partir de la textura de la película y la intuición.
Mientras ella viajaba por China, filmando con una Super 8, él estaba en Argentina componiendo música, ambos creando en silencio, sin decirle al otro lo que estaban haciendo. Separados por continentes pero conectados por el sentimiento, esta película se convirtió en su punto de encuentro. Una carta de amor cinematográfica nacida de la intuición, la ausencia y la necesidad de permanecer cerca.
La organización del festival, que anunciará la programación completa el 1 de marzo dio a conocer algunos anticipos. Una de las secciones está dedicada a dedicada a los cineastas ucranianos. Incluye dos proyecciones de películas ucranianas en competición, los largometrajes documentales Divia (Dmytro Hreshko, 2025) y Flores de Ucrania (Adelina Borets, 2024) y la instalación inmersiva de realidad virtual de 360° ¿Está cerca la guerra? de Joseph Andrew Sywenkyj. También se incluirán seis cortometrajes que abordan la IA generativa, abordándola como una cuestión abierta. Proyectada en varios cortometrajes de los programas de competición a lo largo de la semana, esta obra ofrece una ventana a cómo los artistas lidian actualmente con las implicaciones creativas y culturales de la IA, cada uno a su manera.