Felipe, la ópera prima de Federico Schmukler, ganó el Premio CGS (Cineclubes Socioculturales Juveniles) – “Caminos Creativos 2025” para la sección Generador +13 del 55º Giffoni Film Festival, que concluyó el sábado 26 con la ceremonia de premiación de las películas (largometrajes y cortometrajes) elegidas por un jurado de más de 5.000 miembros de 30 países.
La transición a la edad adulta, la relación con la naturaleza, las relaciones familiares, la autoaceptación y la superación de prejuicios son algunos de los temas que abordaron las obras en competición. Abarcan desde el poder de la amistad y la superación de desafíos hasta temas más complejos que involucran experiencias humanas relacionadas con la resiliencia individual y familiar, el deseo de identidad y pertenencia, y el impacto de los contextos sociopolíticos en la vida de los jóvenes. También se abordan la identidad cultural y el papel del arte y la creatividad como forma de expresión y supervivencia. El equipo de Giffoni evaluó cuidadosamente más de 2.500 producciones preseleccionadas para ofrecer, como siempre, lo mejor del cine internacional a sus jóvenes.
La película conmovió al jurado por su capacidad para entrelazar el contexto político y la experiencia personal, centrada en una perspectiva pura y cautivadora: la de un niño de 13 años: “muestra cómo la crisis económica y política argentina de 2001, vista a través de los ojos de un joven, influyó dramáticamente en la vida de las personas. La historia de Felipe refleja la oposición interna del país: es hijo de padres separados con ideas políticas opuestas, su madre es abogada de los más pobres y su padre es un funcionario del gobierno responsable de despidos. El jurado valoró especialmente la narrativa, cuya opacidad se debe a la elección de representar siempre la realidad histórica desde el punto de vista de un niño, que no puede lograr una claridad de visión completa. Los sentimientos del protagonista se resaltan mediante los frecuentes primeros planos, que sobre todo transmiten su sensación de confusión y desconcierto; el sonido se centra en la exaltación de ruidos y silencios significativos, que sumergen al espectador en las situaciones que Felipe experimenta, como la El caos del estadio y la huida de los manifestantes. Los momentos de tensión están bien capturados por el uso de la cámara en mano, especialmente en las tomas largas que siguen de cerca la ansiedad y los miedos de los protagonistas. Una cinematografía caracterizada por colores cálidos y frecuentes escenarios al aire libre nos muestra la pobreza y la agitación de la ciudad. Solo al final aparecen la playa y el mar, siempre agitados, lugares de refugio y espacios de posible libertad buscados por la mirada inquisitiva de Felipe«, describió el jurado.
Felipe es una coproducción entre Argentina, Guatemala y España, con guion de Schmukler y protagonizada por Catalina Oliva, Pablo Limarzi, Andrea Del Carmen Charras, Felipe Szumik y Analía Juan.
Argentina, 2001. Con el país al borde del colapso, Felipe, un niño de 13 años, se encuentra atrapado entre dos mundos opuestos. Su familia se desmorona: sus padres están impulsados por ideales contradictorios que reflejan el caos nacional. Buscando refugio, Felipe descubre su primer amor con Lucía, la vecina. Pero cuando la violencia irrumpe en sus vidas, Felipe se ve obligado a enfrentar una decisión que podría cambiarlo todo.
Federico Schmukler, guionista y director, explicó que escribió la película inspirado en recuerdos de su infancia: «La crisis económica de 2001 fue mi punto de partida. Era solo un niño, pero sentía el peso de un país que no dejaba espacio para la infancia. Quería expresar ese sentimiento a través de la mirada de Felipe».
Los demás premios otorgados por el Festival de Giffoni son los siguientes:
El Premio Gryphon a los Elementos +6 es para SUPER CHARLIE de Jon Holmberg (Suecia/Dinamarca – distribución italiana: Plaion Pictures, Swedish Film). Wille (10 años) siempre ha soñado con convertirse en superhéroe y luchar contra el crimen junto a su padre, policía. Sin embargo, su sueño se ve truncado con el nacimiento de su hermano pequeño, Charlie. Charlie no solo acapara toda la atención, sino que Wille descubre que tiene superpoderes. Cuando un supervillano y un científico perturbado ponen en marcha su malvado plan, Wille y Charlie deben dejar de lado sus diferencias y colaborar. ¿Podrán un bebé recién nacido y su hermano celoso salvar la ciudad?
La categoría Elements +10 gana con HONEY de Natasha Arthy (Dinamarca). Honey, una tímida adolescente de trece años, oculta la verdad sobre sí misma y su caótica familia, luchando por revelar su verdadero yo en su nueva clase. Le encanta tocar música —y tiene un talento inmenso—, pero nadie lo sabe aún. Lo único que Honey quiere es un puesto en la banda de Liam, «Rock Till We Drop». Así que cuando descubre que su abuelo Marcel, a quien creían muerto pero apasionado por la música, podría estar vivo, se propone encontrarlo. Quizás sea justo lo que necesita para finalmente aprender a ser más fuerte.
Generator +13 ha elegido WOLFGANG de Javier Ruiz Caldera (España, distribución italiana: Maestro Distribution). Wolfgang, un niño de nueve años con un coeficiente intelectual de 152, tras la repentina muerte de su madre, se ve obligado a vivir con su distanciado padre, Carles. El niño está obsesionado con escaparse a París para estudiar en la Academia Grimald y convertirse en el mejor pianista del mundo. Pero lo que Wolfgang no sabe es que el mayor reto que le espera es llevarse bien con su padre.
Generator +16 eligió ISLE CHILD de Thoma Percy Kim (Corea del Sur/Estados Unidos). Si Miller lleva una vida idílica de adolescente en Concord, Massachusetts, disfrutando de la compañía de sus amigos del béisbol y del apoyo incondicional de sus cariñosos padres. Su imagen de seguridad se desmorona cuando recibe una llamada de una agencia de adopción informándole de la enfermedad de su madre biológica surcoreana. La noticia complica la imagen que Si tiene de sí mismo, sumiéndolo en una compleja disyuntiva entre su herencia coreana y su identidad estadounidense.
Para Generator +18, la mejor película es KNEECAP de Rich Peppiatt (Irlanda/Reino Unido – distribución italiana Europictures). En el Belfast de la posguerra, surge el tumultuoso trío de rap Kneecap, allanando el camino para el renacimiento de la lengua irlandesa contra el sistema. Autoproclamados «escoria de clase baja», Liam Óg y Naoise, junto con el maestro JJ, se convierten en un símbolo político y la voz rebelde de la juventud inquieta de Irlanda. Mientras luchan por dejar huella en el mundo, y las presiones familiares y sentimentales amenazan con acabar con sus sueños, el trío teje una narrativa que trasciende la música. Una auténtica fábula sobre la búsqueda intrínseca de la identidad, el atractivo de las drogas y la pasión por la vida, KNEECAP es un viaje apasionante que vibra con la energía del hip-hop.
La sección Gex Doc ve en el podio CUTTING THROUGH ROCKS de Sara Khaki , Mohammadreza Eyni (Irán/Países Bajos/Estados Unidos/Alemania/Catar/Chile/Canadá – distribución en Italia Wanted cinema). En un pueblo iraní profundamente conservador, Sara Shahverdi es la primera mujer en ser elegida concejala. Divorciada, motociclista y ex partera, Sara no pasa desapercibida. Tenaz y poco dispuesta a desanimarse, está decidida a sacar adelante a su comunidad y poner fin a las promesas vacías y la pereza perpetradas por los concejales locales a lo largo de los años. Pero es como defensora de las niñas y mujeres de su pueblo que encuentra la mayor oposición. Entre otras cosas, Sara pretende romper tradiciones patriarcales de larga data, enseñando a las adolescentes a conducir motocicletas y deteniendo el fenómeno de las novias infantiles. Cuando surgen rumores que ponen en duda las verdaderas intenciones de Sara en su campaña para empoderar a las niñas, su identidad se pone en duda.
El premio a la Mejor Fotografía , en memoria de Gaetano Del Mauro , un veterano fotógrafo de Giffoni, fue otorgado a PROMISE I’LL BE FINE de Katarina Gramatová (Eslovaquia/República Checa). Enrique, de quince años, vive con su abuela en un pequeño pueblo en una región conocida como el «Valle del Hambriento», mientras su madre, Martina, trabaja lejos. Enrique debe realizar varias tareas con la esperanza de ahorrar suficiente dinero para reunirse con ella, y cuando no está trabajando, pasa el verano montando su scooter con sus amigos. Pronto, sin embargo, Martina se convierte en el tema de los chismes del pueblo, ya que sus intenciones pueden no ser tan honorables como alguna vez parecían. Con la ayuda de sus amigos, Enrique descubre la verdadera naturaleza del trabajo de su madre y debe decidir si permanecer fiel a ella o forjar su propio camino y cortar todos los lazos.
La sección Mejor Cortometraje vio entre los ganadores del Premio Gryphon, THE GOLDFISH (IL PESCIOLINO ROSSO) de Gisella Gobbi (Italia) por Elements +3 : una niña intenta liberar a su pez dorado, pero encontrar un cuerpo de agua adecuado no es tan simple… CARMEN AND THE WOODEN SPOON de Carlos Gómez-Mira Sagrado (España) ganó Elements +6 : Carmen es una niña de 7 años que creció con su abuela italiana. El mayor regalo que le dio su abuela es una cuchara mágica que, gracias a un hechizo centenario, le permite, mientras saborea nuevos platos, viajar por el carril de los recuerdos y revivir las anécdotas y aventuras de la vida de su abuela. Sobre todo, Carmen aprende valiosas lecciones que la ayudarán a enfrentar la vida. MARTA WANTS TO PLAY de Matteo Quarta (Italia) fue el cortometraje elegido por Elements +10 : Marta es una niña con un sueño: convertirse en futbolista y seguir los pasos de su ídolo, Barbara Bonansea, delantera de la selección italiana. Sin embargo, para lograr su objetivo, tendrá que luchar contra un entorno social hostil. WORMS de Domenico Distilo (Italia) ganó en la sección Experiencia parental . En el paisaje rural de Friuli, al norte de Italia, Rosi, de doce años, soporta el peso de su familia rota después de que su padre la abandonara. Viviendo con sus dos hermanas menores, Emy y Mary, y su madre, que se ha hundido en una profunda depresión, Rosi hace malabarismos con las responsabilidades domésticas, el cuidado de sus hermanas y el acoso de los niños locales que imitan cruelmente la dureza del mundo adulto que los rodea. Para llegar a fin de mes, Rosi vende gusanos a los pescadores, mientras su madre se aferra al sueño desesperanzado del regreso de su esposo.
El Premio Especial CONAI 2025 fue otorgado a MI AMIGO PINGÜINO de David Schurmann (Brasil/Estados Unidos – Distribución Italiana Leone Film Group), aclamada por Elements +6 . La conmovedora historia real de João, un pescador brasileño que descubre un pingüino herido y cubierto de petróleo. Tras salvarlo y cuidarlo, nace una extraordinaria amistad entre ambos. Aunque el pingüino regresa al mar, su lealtad lo impulsará a viajar miles de kilómetros para encontrar a João. Una historia que celebra la magia de la naturaleza y el poder sanador de un vínculo inesperado. Esta es la motivación: «El Premio CONAI Phoenix a la Mejor Película Ambiental en el Festival de Cine de Giffoni 2025 es para Mi Amigo Pingüino por explorar la posibilidad de una alianza entre los humanos y la naturaleza, demostrando cómo la regeneración puede comenzar con un pequeño gesto: proteger a un animal se convierte en la cura para reconstruir una vida marcada por el dolor. Salvar a un pingüino contaminado por petróleo es también un acto de reconciliación con nosotros mismos. En la película, el medio ambiente no solo debe protegerse, sino vivirse como una relación. En línea con los principios de la economía circular, Mi Amigo Pingüino muestra cómo nada, ni siquiera una herida, es verdaderamente irreparable».
El Premio Especial Acea 2025 , entre los cortometrajes proyectados por Elements +10, fue para NO PLACE LIKE HOME de Valeria Gaudieri (Italia – Centro Sperimentale di Cinematografia), «por la conmovedora delicadeza con la que celebra el agua como fuente de vida, de profundas conexiones y la importancia de su protección para nuestro futuro». En un futuro distópico, la joven astronauta Abrisk se aventura en un planeta Tierra deshabitado e inhóspito en busca de una oportunidad de vida. Durante sus andanzas, la exploradora tiene un encuentro extraordinario: encuentra a Margot, una niña de su misma edad, y decide seguirla. Sin embargo, Margot alberga un secreto que obligará a Abrisk a tomar una decisión inesperada.
El Premio Especial Lete 2025 , sección Elementos +10, cortometrajes, otorgó el primer puesto a MARTA VUOLE GIOCARE, de Matteo Quarta (Italia). La mención decía: «Marta Vuole Giocare es un cortometraje que transmite con delicadeza el mensaje de la inclusión y la ruptura de estereotipos de género, narrando la historia de una adolescente y su pasión desbordante por el fútbol. Marta supera con tenacidad los prejuicios colectivos y la oposición familiar para alcanzar su sueño de ser futbolista. Lete, siempre comprometido con los valores sociales del deporte, reconoce esta película por su capacidad para animar a las nuevas generaciones a romper con los prejuicios comunes y promover la importancia de una comunidad abierta que respete el talento de todos, sin distinción alguna. La historia de Marta, ahora más que nunca, encuentra un testimonio real en la magnífica trayectoria de la Azzurre en el Campeonato Europeo Femenino de la UEFA de 2025 y en el poder del deporte como herramienta poderosa para afirmar la igualdad de oportunidades».
Español Los Premios Especiales Tommy Hilfiger 2025 – Sección Elements +10 fueron para THE SECRET FLOOR de Norbert Lechner (Alemania/Austria/Luxemburgo): “THE SECRET FLOOR nos encanta con su ingeniosa exploración de las conexiones humanas que trascienden el tiempo. A través del extraordinario viaje de Karli en 1938, la película pinta una imagen vívida de amistades improbables forjadas en circunstancias históricas complejas. La profunda amistad entre Karli, la enérgica Hannah y el resuelto Georg, en un momento tan lleno de peligro, subraya la fuerza perdurable de los vínculos emocionales frente a la adversidad y cómo las conexiones humanas pueden iluminar las sombras de la historia y fortalecer nuestro sentido de humanidad compartida”. Es la historia de Karli (12) que se muda a los Alpes, donde sus padres hacen realidad su sueño de ser dueños de un hotel. Durante las vacaciones, mientras ayuda a regañadientes a sus padres con las reformas, Karli descubre que puede viajar a través del tiempo en el viejo ascensor, ¡hasta el año 1938! Allí, Karli se hace amiga de Hannah, una joven judía llena de vida, y de Georg, un limpiabotas. Poco a poco, Karli se ve confrontada por la sombra del nacionalsocialismo que se cierne sobre el mundo de sus nuevos amigos.
Los Premios Especiales Enel , nuevamente para Elements +10, coronaron a BIRD OF A DIFFERENT FEATHER de Manohara (India), “por su innovación narrativa y su capacidad para narrar auténticamente la llegada a la edad adulta de Sonia, una niña con albinismo. La película aborda delicadamente temas de discriminación y aceptación, ofreciendo una perspectiva crucial sobre la inclusión y la diversidad. Es un poderoso recordatorio de la fuerza interior necesaria para superar las barreras sociales y físicas, inspirando empatía y comprensión”. Sonia, una niña de doce años con albinismo, proviene de una familia pobre en un pequeño pueblo cerca de Bengaluru. Su padre alcohólico casi la desprecia por quien es, y su madre es impotente aunque bien intencionada. Cuando comienza la escuela secundaria (octavo grado), Sonia es presentada a una nueva escuela en la ciudad con nuevos compañeros de clase que no solo la discriminan por su apariencia, sino que son francamente hostiles. Además, el comportamiento de su maestra Ashwini, que favorece a los mejores estudiantes y relega a los que tienen dificultades al final de la clase, solo le dificultará el trabajo, ya que su mala vista le impide seguir las lecciones en la pizarra. ¿Logrará encontrar la manera de vivir en paz consigo misma y con su entorno?
El Premio Especial Terna de la sección Generador +16 fue para ISLE CHILD de Thomas Percy Kim (Corea del Sur/Estados Unidos). «Una profunda historia sobre las conexiones invisibles que nos definen: entre hijos y padres, identidad y memoria, presente y pasado. El protagonista de Isle Child cruza océanos, culturas y barreras internas para redescubrir sus raíces. En esta tensión entre la distancia y la cercanía, entre lo que ha sido y lo que es posible, la película representa el significado más auténtico de las conexiones: no simples lazos, sino puentes vitales que transmiten energía, conciencia y transformación. Tal como lo hace Terna a diario, con su red que une territorios, personas y el futuro».
El PREMIO CGS (Cinecircoli Giovanili Socioculturali) – “Percorsi Creativi 2025” de la sección Generator +16 ha premiado a CHRISTY de Brendan Canty (Irlanda/Reino Unido), “ por haber abordado con celo y sensibilidad temas complejos como las tensiones en las relaciones familiares e interfamiliares, las dinámicas adolescentes en contextos marcados por la incertidumbre y la gestión de la pérdida de un ser querido. A través de una cuidadosa escritura de personajes y situaciones, la obra se inscribe en la corriente del “cine social” del otro lado del Canal, ofreciendo al espectador el encuentro/choque de personajes y mundos aparentemente irreconciliables. El uso de la cámara, a menudo centrada en numerosos detalles, contribuye a la construcción de un mosaico en el que cada escena representa un conjunto de pistas narrativas. “Christy” es una historia de transformación: la inminente llegada del decimoctavo cumpleaños del protagonista lo obligará a elegir entre nuevas amistades, tanto positivas como negativas, que condicionarán su futuro. Christy recorre, así, un camino de crecimiento y consciencia que… le llevará a elegir “qué hacer con sus propias manos”.
A sus diecisiete años, Christy se encuentra en una encrucijada. Acaban de echarlo de su acogedor hogar de acogida en las afueras y se muda con su hermano mayor, Shane, de quien se había distanciado. Para Shane, es un arreglo temporal, pero Christy empieza a sentirse como en casa en la zona norte de Cork, predominantemente de clase trabajadora. A medida que hace nuevos amigos y se abre a la comunidad, también reconecta con su pasado a través de su familia extendida, que, sin embargo, amenaza con meterlo en problemas, a pesar de los esfuerzos de Shane por distanciarlo. Shane desea un futuro mejor para Christy a toda costa, incluso si eso significa tener que alejarlo. Tras muchos años separados, los hermanos deben ahora reconciliar su turbulento pasado y decidir qué les depara el futuro.
El PREMIO ESPECIAL ECFA a la MEJOR PELÍCULA INFANTIL EUROPEA 2025 para Elements +6 fue para CUENTOS DEL JARDÍN MÁGICO de David Súkup, Patrik Pašš, Leon Vidmar y Jean-Claude Rozec (República Checa/Eslovaquia/Eslovenia). Cuando Tom (4), Susan (8) y Derek (10) visitan a su abuelo por primera vez desde la pérdida de su querida abuela, encuentran la casa en silencio y al abuelo distante. Inspirándose en su abuela, Susan asume el papel de narradora, creando cuentos encantadores para revitalizar el ambiente familiar.
Nos adentramos en el mundo de un misterioso gato ayudante, un monstruo no tan aterrador y un audaz hombre volador. A medida que la familia se une a través de sus historias, los niños descubren importantes lecciones sobre el coraje, la bondad y la búsqueda de la luz incluso en los momentos más oscuros de la vida. Pero la lección más importante es sobre el poder de la imaginación y cómo las historias pueden sanar, inspirar y acercarnos a las personas que más amamos. «Con su hermosa animación, esta película combina una profunda expresión poética, y nos impresionó profundamente la dedicación del artista. La estética de la animación es a la vez original y mágica. La historia es auténtica y captura con fuerza el estrecho vínculo entre abuelos y nietos, así como la imaginación y la fantasía que viven dentro de cada uno de nosotros. También aborda con delicadeza temas importantes de una manera que estamos seguros conmoverá a personas de todas las generaciones».