Una versión restaurada de Sol de otoño, protagonizada por Norma Aleandro y Federico Luppi, será exhibida en el Festival de Mar del Plata -cuya 41ª edición se celebrará del 5 al 15 de noviembre-, como tributo al director de cine y televisión, dramaturgo, novelista y guionista Eduardo Mignogna, fallecido a los 66 años el 6 de octubre de 2006, al conmemorarse veinte años de su fallecimiento.
Sol de otoño ganó el Premio Goya a la Mejor película extranjera de habla hispana y arrasó en los Condor de Plata que entrega la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina: además de ser coronada como Mejor película, el propio Mignona recibió el premio al Mejor director, Federico Luppi el de Mejor actor y Norma Aleandro el de Mejor actriz, quien también fue galardonada en esa categoría en los festivales de San Sebastián y La Habana. En su elenco se destacaron además Jorge Luz, Cecilia Rosetto, Roberto Carnaghi y Gabriela Acher. Además, se realizará un panel sobre la obra y la vida del importante realizador argentino en el que participarán miembros de su familia.
Sol de otoño, dirigida por Eduardo Mignogna, se estrenó en 1996. La trama se centra en Clara, una mujer que contrata a Raúl, un hombre de origen judío, para que simule ser su pareja ante la llegada de su hermano desde el extranjero. Este acuerdo inicial desencadena una serie de encuentros en la ciudad de Buenos Aires. La narración aborda la cotidianidad de los adultos en la madurez, el peso de la soledad y la construcción de vínculos afectivos en la vida urbana. El metraje expone conversaciones, caminatas por barrios porteños y situaciones familiares que modifican la postura inicial de los dos personajes frente a la realidad.
La producción obtuvo reconocimiento en la entrega de los Premios Cóndor de Plata y sumó galardones en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. La fotografía estuvo a cargo de Marcelo Camorino, mientras que la música fue compuesta por Edgardo Rudnitzky.
La proyección de Sol de otoño se realizará en el marco del ciclo Mar del Plata Classics, que celebrará el cincuentenario del estreno de tres películas argentinas, el centenario del nacimiento del cineasta polaco Andrzej Wajda y una retrospectiva sobre las estrellas femeninas del cine clásico japonés.
Las tres películas argentinas que tendrán su tributo son:
Juan que reía, de Carlos Galettini, una comedia negra escrita por los maestros Jorge Goldenberg y Oscar Viale protagonizada por Luis Brandoni. El film cuenta lo que ocurre cuando el personaje del título, interpretado por el gran actor argentino que falleció este año, descubre que le han robado el Citroën con el que se ganaba la vida visitando almacenes. Su tranquila cotidianeidad de clase media se trastoca y su matrimonio, con una espléndida Luisina Brando, comienza a resquebrajarse. La celebración de los 50 años de su estreno será una buena ocasión para recuperar a genios del humor como Dringue Farías y Ana María Campoy, que interpretaban a sus suegros, y para ver en un inusual papel de comedia a Federico Luppi, como un corrupto supervisor. El vasto elenco incluyó a Enrique Pinti, Tina Serrano, Ana María Giunta, Rudy Chernicoff, Gianni Lunadei, Carlos Moreno, Tono Andreu, Emilio Vidal, Catalina Speroni y Omar Fanucci.
No toquen a la nena, del ganador el premio Astor a la trayectoria Juan José Jusid, cuyo estreno en otro contexto seguramente hubiera sido muy exitoso. También escrita por el mismo duo de Goldenberg y Viale, fue la gran oportunidad para que se luciera Luis Politti como un padre de una familia tradicional que descubre que su hija adolescente (Patricia Calderón) está embarazada. La película marcó el debut en el cine de Julio Chávez, en un papel memorable como el novio hippie, Patricio Contreras, como uno de los empleados de Politti y Cecilia Roth, como la amiga de la hija. En el elenco se destacaban Norma Aleandro y Lautaro Murúa, encarnando a los progenitores de Chávez, que al igual que el protagonista ya estaban en el exilio cuando la comedia llegó a los cines un oscuro 5 de agosto de 1976. Otros actores inolvidables que brillan allí son Julio de Grazia, Pepe Soriano, María Vaner, Juan Manuel Tenuta, Chunchuna Villafañe y Pierina Dealessi.
Piedra libre, la última película en la extensa y celebrada carrera de Leopoldo Torre Nilsson, que fue a su vez el último film que la ganadora del premio Astor a la trayectoria Marilina Ross protagonizó en Argentina antes de marcharse al exilio en España. También marcó el final de la carrera cinematográfica de la legendaria Mecha Ortiz. Basada en un cuento de Beatriz Guido, con un guion escrito por el propio Torre Nilsson junto a Roberto Mórtola, la historia se centra en Eugenia (Ross), la hija de dos bohemios, que tras quedar huérfana se refugia en una estancia bajo la protección de una poderosa terrateniente (Ortiz). Tuvo allí un papel importante Juan José Camero, actor de moda en aquellos tiempos, quien venía de protagonizar «Nazareno Cruz y el lobo» de Leonardo Favio, uno de los grandes éxitos del cine nacional de esa epoca. En aquel elenco se destacaron Luisina Brando, Flora Steinberg, Jorge Petraglia y Walter Soubrié.
Después de su estreno mundial en Cannes Classics, se presentara por primera vez en Argentina la copia restaurada de La casa del ángel, la película emblemática de Torre Nilsson con una actuación maravillosa de Elsa Daniel. Basada en la primera novela de Beatriz Guido, ganadora del premio Emecé, la película ambientada en la década del ’20 y centrada en una adolescente que vive abrumada en la casa del título, junto a una madre muy religiosa (Berta Ortegosa) y un padre con ambiciones políticas (Guillermo Battaglia), cuenta con una actuación estelar de Lautaro Murúa como un diputado mujeriego y abusador. «La casa del ángel» fue uno de los primeros trabajos como actriz de la inolvidable Bárbara Mujica. La copia que se verá en Mar del Plata, presentada por Argentina Sono Film fue restaurada en 4K por Latam Classics, Sociedad para el Patrimonio Audiovisual, en el laboratorio Cubic Restoration, con el apoyo del Programa de Mecenazgo Cultural del Ministerio de Cultura de Buenos Aires.
La restauración fue coordinada por Fernando Madedo y supervisada por Luis Alberto Scalella, a partir del negativo original en blanco y negro de 35 mm y un internegativo de primera generación de 35 mm conservado en el Archivo de Argentina Sono Film, así como una copia positiva de 35 mm de la Cinemateca Nacional
Todos los títulos nacionales fueron restaurados por Gotika. Algunos de ellos, especialmente para el Festival de Mar del Plata.
La sección también conmemorará los 100 años del nacimiento del legendario realizador polaco Andrzej Wajda con cuatro películas que mostrarán la evolución de su extensa filmografía, las que llegan gracias a la colaboración de la Embajada de Polonia en Buenos Aires, el Instituto Adam Mickiewicz (IAM) de Varsovia y la Fundación AVA Arts. Se podrá ver «Los brujos inocentes» de 1960, en la que tiene un pequeño papel Roman Polanski y «La tierra de la gran promesa» de 1975, que fue nominada al Oscar y con la que el gran director ganó importantes premios en los festivales de Moscú, Chicago, Cartagena y Valladolid. El ciclo también incluye a «El director de orquesta» de 1980, por la que Andrzej Seweryn recibió el Oso de Plata al Mejor actor en el Festival de Berlin y en la que también participó John Gielgud. Más reciente es «Katyn» de 2007, nominada al Oscar a la Mejor película en lengua extranjera. El ciclo, co-financiado por el Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional de la República de Polonia, con el apoyo del Estudio de Documentales y Largometrajes de Varsovia (WFDiF), contará también con la presencia en la Argentina al experto en la obra de Wajda, el docente Michal Oleszczyk de la Facultad de Artes Liberales de la Universidad de Varsovia, el que dará una conferencia sobre el director como parte de las actividades especiales del festival.
La sección se completa con un ciclo dedicado al cine clásico japonés que llegará a Mar del Plata gracias al auspicio de la Embajada de Japón en Argentina. Se trata de Estrellas femeninas de la época de oro y consistirá en 4 largometrajes. Estos son «Historia de Tokio» de Yasujiro Ozu, de 1953 con una brillante interpretación de Sestuko Hara, «La vida de Oharu» de Kenzi Mizoguchi de 1952, con Kinuyo Tanaka, actriz regular de Mizoguchi, gran director japonés de quien también se proyectará «Los amantes crucificados» de 1954 con una actuación estelar de Kyoko Kagawa. La muestra también incluye «Carmen vuelve a casa» de Keisuke Kinoshita de 1951, con la gran figura del cine nipón de la epoca Hideko Takamine.