La mujer de la fila, de Benjamín Avila, fue seleccionada para competir en la Sección Oficial de la 29ª edición del Festival de Málaga, que se celebrará del 6 al 15 de marzo y que adelantó los primeros títulos que integrarán la competencia.
Calle Málaga, de Maryam Touzani, inaugurará festival, que incluirá entre otros en su Sección Oficial a concurso los largometrajes españoles Altas Capacidades, de Víctor García León y Después de Kim -protagonizada por Darío Grandinetti-, de Ángeles González Sinde y el peruano El corazón del lobo, de Francisco J. Lombardi.
La mujer de la fila se estrenó en Argentina en septiembre de 2025. Benjamín Ávila dirige y escribe el guion, junto con Marcelo Muller. Está protagonizada por Natalia Oreiro, Amparo Noguera, Alberto Ammann, Federico Heinrich, Marcela Acuña, Lide Uranga y Luis Campos.
Es una coproducción argentino-española producida por Mostra Cine, Buffalo Films, Diving Media y Mariana Volpi, en asociación con el programa de la ONU para el desarrollo (PNUD), la Red Internacional de Mujeres Familiares de Personas Privadas de la Libertad (RIMUF) y la misma red de Argentina (ACIFAD), el Comité para la Prevención Contra la Tortura, la Procuración Penitenciaria de la Nación, entre otras. La distribución estuvo a cargo de Moving Pics. Natalia Oreiro y Benjamín Avila ganaron el Premio Martín Fierro a mejor actriz protagónica y mejor dirección, respectivamente.
La película cuenta la historia de Andrea, una mujer de clase media de la Ciudad de Buenos Aires cuya vida se ve sacudida por la detención inesperada de su hijo. Así descubre la realidad de las personas con algún familiar detenido: las burocracias del sistema penitenciario y judicial, los prejuicios sociales y las visitas a la cárcel. Allí conoce a otras “mujeres de la fila”, que al igual que ella esperan para ingresar a visitar a sus familiares. Ellas, al principio frías y hostiles, se convertirán en su sostén emocional y red de contención.
Benjamín Ávila (Buenos Aires, 1972) es director, guionista y productor. Estudió en el Centro de Experimentación y Realización Cinematográfica (CERC) del INCAA. Debutó como director de largometrajes con Infancia clandestina (2011), seleccionado para representar a Argentina en los Óscar y ganadora de más de 20 premios internacionales, entre ellos el Premio del Público en el Festival de La Habana y el Colón de Plata a la mejor ópera prima en el Festival de Huelva. Posteriormente dirigió Nietos (Identidad y memoria) (2004), documental realizado en colaboración con Abuelas de Plaza de Mayo, y Una noche de amor (2016). También ha trabajado en televisión, destacando como creador y director de la serie Todos contra Juan. Con La mujer de la fila, Ávila suma un nuevo largometraje a una filmografía centrada en relatos contemporáneos vinculados a la identidad y la memoria social.
Calle Málaga
Coproducida entre Marruecos, España, Francia, Bélgica y Alemania, Calle Málaga está dirigida por Maryam Touzani y producida por Ali n’ Productions, Mod Producciones SL, Les Films du Nouveau Monde, One Two Films y Velvet Films. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y Eurimages y la financiación del ICAA.
Maryam Touzani debuta como directora en español con esta película, cuyo guion también firma, y que fue elegida para representar a Marruecos en los Oscar tras pasar por los festivales de Venecia (sección Spotlight), donde se llevó el premio del público; Toronto (Presentaciones Especiales) y Mar del Plata, donde ganó tres premios, entre ellos el de mejor película y el de mejor actriz para Carmen Maura. La veterana actriz española comparte reparto con Marta Etura, Ahmed Boulane, María Alfonsa Rosso, La Imèn y Miguel Garcés. La película está distribuida por Caramell Films y con ventas internacionales por Films Boutique. Se estrenará en cines el 1 de abril.
Calle Málaga, rodada en Marruecos en lengua española, cuenta la historia de María Ángeles (Carmen Maura), una española de 79 años que vive sola en Tánger, en el norte de Marruecos, donde disfruta de su ciudad y de su vida diaria. Su vida da un giro cuando su hija Clara (Marta Etura) llega desde Madrid para vender el apartamento en el que siempre ha vivido. Decidida a quedarse en la ciudad que la vio crecer, hará todo lo posible para mantener su hogar y recuperar los objetos de toda una vida. Por el camino, redescubre, contra todo pronóstico, el amor y el deseo.
Nacida en Tánger, Maryam Touzani, es una documentalista, guionista, actriz y realizadora hispano-marroquí. En 2019 debutó en la dirección con el largometraje Adam, que fue seleccionada por Marruecos como candidata a los Oscar y tuvo su estreno mundial en la sección Un certain regard del Festival de Cannes. Su segundo largometraje, El caftán azul (2022), fue presentado en la misma sección, se hizo con el premio FIPRESCI y también fue seleccionada por Marruecos como candidata a los Oscar.
Altas Capacidades
Víctor García León regresa al Festival de Málaga con su largometraje Altas Capacidades. Borja Cobeaga y el director madrileño firman el guion de esta película, con un reparto formado por Marian Álvarez, Israel Elejalde, Juan Diego Botto, Natalia Reyes, Suso Nanclares y la colaboración especial de Pilar Castro.
Altas Capacidades es una coproducción hispano-urugaya de Buenapinta Media, Think Studio, Colosé Producciones, Sayaka Producciones y Altas Capacidades Película, A.I.E., en coproducción con Cimarrón. Cuenta con la participación de RTVE y Movistar Plus y la financiación de Orange, ICAA, Comunidad de Madrid y Ayuntamiento de Madrid y la participación de Crea SGR. Proyecto seleccionado en el Venice Gap Financing Market 2024. Distribuye Bteam Pictures y Film Factory Entertainment se ocupa de sus ventas internacionales.
Alicia (Marián Álvarez) y Gonzalo (Israel Elejalde), una pareja de clase media, se encuentran con una oportunidad inesperada: de matricular a su hijo Fer en un elitista colegio laico. Para los padres, supone asomar la cabeza en la clase alta, nuevas amistades, mayores ingresos y ventajas incontables. Dicen hacerlo por su hijo y por sus supuestas “altas capacidades”. En esta maravillosa contradicción entre los miedos y los principios morales, las aspiraciones de la pareja se llevarán por delante lo que, hasta entonces, creían incuestionable.
Víctor García León (Madrid, 1976) es licenciado en periodismo por la Universidad Complutense de Madrid, empieza a hacer cortometrajes en 1996 con El gilipollas y El elefante del Rey. Debuta en la dirección de largometrajes en 2001 con Más pena que Gloria, premio a la Mejor Interpretación Masculina (Biel Durán) en el Festival de Málaga 2001. Su segunda película, Vete de mí, logró la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián a la Mejor Interpretación Masculina y Premio Goya al Mejor Actor Protagonista (Juan Diego).
En su trayectoria de cine autoral, destacan Selfie, Premio de la Crítica y Mención Especial del Jurado en el Festival de Málaga 2017, y Los europeos. En 2022 estrenó un original para Amazon, Los Reyes Magos: La verdad, y en 2023 estrena la comedia Vaya vacaciones.
En televisión, ha trabajado como guionista y director para series como Venga Juan y Vota Juan (TNT) o El vecino (Netflix); y ha sido creador de la serie Animal (Netflix).
Después de Kim
Ángeles González Sinde presenta en la Sección Oficial del 29 Festival de Málaga su largometraje Después de Kim, una historia sobre la pérdida y las segundas oportunidades protagonizada por Darío Grandinetti y Adriana Ozores con Gloria March, Cristina García, Roger Aranda, Karina Kolokolchykova y Kevin Brand y la participación especial de Cristina Rosenvinge. Después de Kim está basada en la novela homónima de la propia directora.
Después de Kim es una coproducción entre Después de Kim AIE, Voramar Films y Tornasol Media. Cuenta con la participación de RTVE, A PUNT, ICAA y el IVC de la Generalitat Valenciana. La distribución de la película en salas de cine irá a cargo de Karma Films.
Juan y Gloria, divorciados y distanciados desde hace veinte años, viajan a España, donde su hija, con la que no tienen contacto, ha aparecido muerta. A su llegada descubren que ha dejado un nieto que está en paradero desconocido. Deciden quedarse hasta encontrarlo. Hacer ese camino juntos sin caer en los enfrentamientos del pasado será su desafío.
Ángeles González Sinde (Madrid, 1965) es guionista y directora. Licenciada en Filología Clásica, estudió cine en el American Film Institute, tras lo cual desarrolló una amplia trayectoria como guionista antes de dirigir sus propios largometrajes. Es autora de guiones como Mentiras y gordas (2009), La vida que te espera (2004), Heroína (2005) o La buena estrella (1997), por el que obtuvo el Premio Goya al Mejor Guion Original. Como directora debutó con La suerte dormida (2003), Goya a mejor dirección novel, seguida de Una palabra tuya (2008), Goya a la Mejor Actriz Protagonista para Malena Alterio, y El comensal (2022) Ha sido también guionista de series de televisión como Amar es para siempre o Bosé. Como novelista ha sido finalista del Premio Planeta y premio Edebe de Literatura Infantil.
El corazón del lobo
También regresa al Festival de Málaga Francisco J. Lombardi, que además de recibir el Premio Retrospectiva de la 29 edición, estrenará a concurso El corazón del lobo, película peruana producida por La Soga Producciones, cuyo guion firma junto con Augusto Cabada. Está protagonizada por Víctor Acurio Sicha, Jared Vicente Sánchez, Silvana Díaz Goicochea, Paul Ramírez Vergara, Martín Martínez Gonzales y José Fernández Guizado.
1990, Perú. Aquiles, un niño indígena, es secuestrado por Sendero Luminoso. A través de su testimonio, somos testigos de su viaje durante más de una década de víctima a combatiente y de su desesperado intento de escapar. Con una mirada cruda e íntima al adoctrinamiento, la violencia y la supervivencia, la película traza su lucha por la identidad y la libertad.
Francisco J. Lombardi (Tacna, Perú, 1949) es uno de los cineastas más reconocidos de América Latina. Ha dirigido 17 largometrajes, premiados en los festivales de San Sebastián y Montreal, con selecciones en Cannes, Berlín y Toronto. Recibió el Premio Nacional de Cultura (2014) y fue nominado para integrar la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Perú.