El cortometraje Las cenizas están quemando, de Lucas Leônidas, será la única presencia argentina en la 46ª edición del Durban International Film Festival (DIFF), que se celebrará del 17 al 27 de julio.
Presentado por el Centro de Artes Creativas de la Universidad de KwaZulu-Natal, es considerado un festival de cine líder en África. Fundado en 1979, es el festival de cine más antiguo y más grande de África austral, presentando más de cien proyecciones, todas las cuales son estrenos en esta región.
Con producción de Duas Marias (Pablo Katlirevsky), guion de Lucas Leônidas y Delfina Facio y protagonizado por Facundo Eliel Rivero, Sergio Heredia, Jacinto Garzon, Las cenizas están quemando trata sobre dos hermanos que reparten verduras en las sierras de Córdoba. Bruno, el hermano mayor, quiere dejar el pueblo. Sin embargo, un solo cigarrillo le hará afrontar el tormento de su hermano menor antes de marcharse.
Lucas Leônidas (São Paulo, 1995) estudió cine en la Academia Internacional de Cinema (São Paulo) y en una universidad privada de Buenos Aires. Trabajó en una variedad de proyectos como Asistente de Dirección como Paraíso Perdido y Peregrino de Catabranca (Alter). Debutó como director en Azul Carne” (2017). Desde 2018 vive en Buenos Aires.
El festival también ofrece talleres, seminarios y actividades de divulgación que incluyen proyecciones en áreas urbanas donde no existen cines. El DIFF es el único festival que califica para los Óscar en África austral, para Mejor Documental y Mejor Cortometraje y uno de los cuatro festivales que califican para los Óscar en el continente.
El programa de cortometrajes del Festival de Durban profundiza y contextualiza los titulares que azotan a nuestra sociedad: la cruda brutalidad del lado oscuro de la naturaleza humana.
La depravación institucional y el fracaso de la salvaguarda se exploran en las películas We Did Not Consent y Flying Carpet. En la primera, se revela la impactante revelación de que durante décadas, una unidad secreta de la policía metropolitana de Londres se infiltró en grupos activistas locales y formó relaciones románticas con sus víctimas. Tres de las mujeres involucradas personalmente durante este tiempo revisan escenas de sus vidas para recuperar la narrativa y dar sentido a lo sucedido. Otra forma de abuso, la pedofilia institucionalizada en Portugal, se desentierra en una de las muchas historias reales encontradas durante esta devastadora investigación. Flying Carpet sigue a Ricardo, un adolescente que busca una salida a una realidad despiadada que lo atrapa a él y a todos los que lo rodean.
Genealogía de la Violencia, que recibió el primer premio en la Competencia Internacional del Festival Internacional de Cortometrajes de Winterthur (Suiza) el año pasado, explora el resultado de un control de identidad aleatorio y rutinario. Una mujer observa consternada cómo dos policías en un coche sin distintivos cachean metódicamente a su novio, quien se encuentra frente al vehículo, ante la mirada consternada de su novia. El desequilibrio de poder y el inquietante potencial de violencia se entrelazan en esta disección atmosférica y claustrofóbica de un encuentro aparentemente ordinario.
El poder y el secretismo se revelan en Chaudhary Sahab cuando su nieta descubre que ha traicionado la confianza de todos de la forma más brutal. El antihéroe epónimo de la película es considerado por su familia un alma pura, pero se aprovecha de la confianza de todos al practicar sus oscuros deseos en secreto. Otro patriarca se muestra falible en B(l)ind the Sacrifice cuando un hijo empieza a cuestionar la afirmación de su padre de que puede hablar directamente con Dios.
Varias películas plantean la idea de que lo privado es político y cuestionan la libertad personal y la interferencia del Estado. En The Truck, una impulsiva joven chino-estadounidense de 17 años y su novio iraní-estadounidense luchan contra el sistema buscando la píldora del día después en una zona rural de Tennessee. A Move sigue el regreso de Elahe a su ciudad natal, Mashhad, Irán. Influenciada por el movimiento Mujer-Vida-Libertad, ayuda a sus padres a mudarse después de 40 años. Con la esperanza de que la mudanza signifique un cambio más allá del nuevo apartamento, la película explora la realidad política en Irán desde una perspectiva muy personal. Fleas presenta una situación familiar amenazante sin posibilidad de escape. Tras una serie de ataques xenófobos, Tonderai, un joven zimbabuense que vive en un municipio sudafricano, teme lo peor mientras espera a su madre regresar del trabajo. El simple acto de ir a buscar agua para su hermano gravemente enfermo representa un riesgo de vida o muerte para él, ya que tiene que ir a los servicios comunales para llevarle agua potable.
Dos hermanos son el foco de Las cenizas están quemando. Reparten verduras en las colinas de Córdoba, Argentina, pero Bruno, el mayor, quiere irse de la ciudad. Otras películas que se centran en los jóvenes y sus luchas en la vida incluyen Aicha, donde una chica de 17 años lucha con una madre emocionalmente distante mientras su vida da un giro trágico. Yulieth, una adolescente valiente y rebelde de Chilapa, se convierte en madre adolescente, mientras su identidad en desarrollo se ve atrapada entre los impulsos de sus sueños y su realidad. En Chilapa Girl se enfrenta a la dificultad de crecer en un territorio salvaje donde la belleza natural coexiste con la hostilidad del machismo.
Aún más joven, Tom, de 10 años, encuentra una foto familiar, y el mundo de fantasía de la infancia parece desvanecerse ante sus ojos. Regresa a recuerdos reprimidos en Frater, que explora el desgarrador retrato de la familia que una vez idealizó. Brett es otro joven abandonado a su suerte en Punter. Navega por lo más profundo del mundo del juego de Johannesburgo cuando una apuesta de carreras de caballos aparentemente inofensiva pone en peligro la sorpresa que ha preparado para el cumpleaños de su padre.
Majonezë reflexiona sobre el poderoso deseo de rebelión que crece en la joven Elyria mientras planea el cumplimiento de un acto de revolución amargo, pero necesario. En Grandma Nai Who Played Favourites, es la abuela Nai quien se sorprende y se escapa de su pacífica otra vida después de escuchar que su nieto queer está a punto de comprometerse con una mujer. Mientras la abuela escapa de la otra vida, un guionista viaja en el tiempo para encontrarse con su yo más joven después de sufrir un ataque de pánico antes de una entrevista en Being You.
The House That Never Sleeps cuenta una entrevista con su ídolo, el aspirante a escritor Sbu Dludlu lidia con el pasado y el presente como escritor Ayanda Mkhize se ha clonado a sí mismo para poder escribir y comercializar más de sus libros de ficción pulp. Otra película local, King George, presenta al controvertido y carismático dueño del club de striptease King George en Lower Woodstock en Ciudad del Cabo. George Megalos cobra vida en la pantalla después del éxito arrollador de la obra de teatro del mismo nombre. Los lugareños resienten a George y se manifiestan afuera de su club, creyendo que empaña la reputación del vecindario. Sin embargo, cuando el promotor inmobiliario Shane Wyntock compra el bloque y le entrega a George un aviso de desalojo, George debe unirse a los eclécticos miembros de su club para salvar su negocio. Otra relación vecinal incómoda se explora en Catkiller cuando la gata de Ivan, Gretel, es atacada y su vecino Bear la salva, y se forma un vínculo inesperado.
La pérdida humana y el duelo se examinan en Dears in the Lights. A través de Philly, una mujer cuyo hermano murió a causa de un conductor ebrio, y la defensa de su madre, Caro, la película examina las múltiples maneras en que enfrentamos la pérdida. Para Philly, la taxidermia se convierte en una forma de preservar las cosas que han muerto, mientras que Caro canaliza su dolor hacia el activismo. Es un recordatorio conmovedor para celebrar la vida, honrar a los vivos y transformar el dolor en propósito. De las sombras del dolor, emerge la luz, guiándonos hacia la sanación, la esperanza y el coraje para seguir adelante. La gratitud por una vida extra se muestra en Unsavable, cuando Mauro conoce a Angel, un extraño cuya vida salvó.
Familiarizado con la muerte y los caprichos del deseo humano, pocos filósofos han sido tan perspicaces sobre el lado oscuro de la psique humana como Carl Jung. Es su trabajo el que se inspira para pintar un retrato desgarrador de la condición humana. Combinando poesía, danza, música y audio de archivo, Danse Macabre explora los aspectos oscuros y trágicos de las mentes conscientes e inconscientes. Explora los paralelismos entre la psicología moderna, aspectos de la cultura yoruba y las comprensiones de Asia Oriental sobre la fuerza vital y la energía. La película es una disección de la actuación, sintetizando estilos de una variedad de geografías, incluyendo referencias a la danza, canciones y proverbios yoruba; música electrónica contemporánea; El séptimo sello de Ingmar Bergman; Sinfonía fantástica de Hector Berlioz; y la obra de Marina Abramovic. Subrayando la película está la sabiduría de la memoria ancestral, representada a través del conocimiento encarnado de la mascarada yoruba Egúngún.
También se ofrecen momentos de celebración más ligeros. En Swim Hard y Memoirs of Amanda se presenta una destreza deportiva inusual. A sus 74 años, a pesar de una vida de baja autoestima, Amanda se propone una meta aparentemente inalcanzable: completar el Tour de Ciudad del Cabo de 109 km por 23ª vez. Su compromiso y empuje se reflejan en un grupo de nadadores dedicados que planean los Juegos Olímpicos de 2028 en Swim Hard.
El programa de cortometrajes de este año promete ilustrar, educar y entretener, y presentará al público personajes inolvidables. Como muchos de ellos son reales, es posible que los conozcas más allá de la pantalla una vez finalizado el festival. Los cortometrajes nos recuerdan que la vida está hecha de momentos que, vistos desde una perspectiva diferente, pueden transformar nuestra visión del mundo.
AICHA de Sanaa El Alaoui (Marruecos)
LAS CENIZAS ESTÁN QUEMANDO de Lucas Leônidas (Argentina)
SER TÚ de Minenhle Luthuli (Sudáfrica)
CATKILLER de Isabel Vaca y Arturo Mendicuti (México)
CHAUDHARY SAHAB por Amit Pahel (India)
NIÑA CHILAPA de Juana Lotero López (Colombia)
DANSE MACABRE de Tobi Onabolu (Benín)
QUERIDOS EN LOS FAROS de Julia Jansch (Sudáfrica)
DISTANTE de Nagbhushan Deshpandey (India)
PULGAS de Jordy Sank (Sudáfrica)
ALFOMBRA VOLADORA de Justin Amorim (Portugal)
FRATER de Valentin Guiod (Francia)
GENEALOGÍA DE LA VIOLENCIA de Mohamed Bourouissa (Francia)
LA ABUELA NAI QUE JUGABA FAVORITOS por Chheangkea (Camboya, Francia, Estados Unidos)
REY JORGE de Ari Kruger (Sudáfrica)
MAJONEZË de Giulia Grandinetti (Italia)
MEMORIAS DE AMANDA de Lamar Bryce Bonhomme (Sudáfrica)
PASTA NEGRA de Jorge Thielen Armand (Canadá, Colombia, Italia, Venezuela, Bolívar)
PUNTER de Jason Adam Maselle (Sudáfrica)
LADO A: UN DÍA DE VERANO de Kin Fai Wan (Taiwán)
NADAR FUERTE de Mark Penwill (Sudáfrica, Reino Unido)
LA CASA QUE NUNCA DUERME de Sean Mongie (Sudáfrica)
EL CAMIÓN de Elizabeth Rao (Estados Unidos)
CORRIENTE SUBTERRÁNEA de Luca Smith (Sudáfrica)
INSAVABLE de Javier Marco (España)
VOX HUMANA de Don Josephus Raphael Eblahan (Filipinas)
NO NOSOTROS CONSENTIMOS por Dorothy Allen-Pickard (Reino Unido)