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Todo el cine y la producción audiovisual argentina en un solo sitio

DIRECCION EJECUTIVA: JULIA MONTESORO

Eduardo Montes-Bradley realiza «One World: The art of Joy Brown», su nuevo proyecto documental estadounidense

El cineasta argentino Eduardo Montes-Bradley está trabajando en Estados Unidos en su nuevo proyecto documental One World: The art of Joy Brown, que sigue el proceso creativo de la artista Joy Brown mientras concibe y ejecuta un mural de proporciones monumentales.

Montes-Bradley realiza el documental con producción de Heritage Film Project y Documentary Film Fund sobre el proceso de realización del mural, encargado por el Museo Horokan de Japón a Joy Brown, realizado siguiendo la rigurosa tradición de los hornos de leña, lo que refleja el compromiso de por vida del artista con la tradición Anagama, una tradición forjada por generaciones de artistas de la cerámica en China, Corea y Japón.

El proceso de creación de One World fue documentado por el cineasta Eduardo Montes-Bradley cuando la artista y su equipo cercano de colaboradores trabajaron con arcilla para producir los paneles que luego se cocieron en Joy Brown’s Studio en Kent, Connecticut. En los próximos meses, el cineasta y el artista seguirán colaborando para traer la obra monumental que se instalará en un espacio dedicado en el Museo Horokan en Amami Oshima.

Sin embargo, la película va más allá de One World, el mural, para explorar el mundo de este prolífico artista con raíces en el Lejano Oriente, donde dos generaciones de misioneros sentaron las bases para una visión verdaderamente cosmopolita.

Siguiendo su experiencia documental de casi cuatro décadas, Montes-Bradley acompaña a Joy Brown desde el proceso de concepción de la idea original hasta la ejecución y cocción de los paneles que conforman este mural de quince metros de largo, expresión singular de dos mundos unidos por tierra y fuego.

“Durante más de dos años trabajé en este mural de cerámica para la colección permanente de un nuevo museo de arte en la isla de Amami en Japón, construido por mi amigo de toda la vida Shin Watari –expresó Joy Brown-. ¡Es un proyecto cercano y querido para mi corazón! El museo Horokan (que significa ‘vagar’) está dedicado a los niños de la ciudad natal de Shin. El tema del mural está inspirado en el espíritu internacional de las amistades continuas de nuestra clase de secundaria en Japón, al tiempo que refleja la forma de vida de Shin y su apoyo al arte”.

“Durante la fotografía principal de The Art of Joy Brown , tuve la oportunidad de participar en parte del proceso creativo y la evolución del mural que ella llama One World. En el proceso, aprendí mucho sobre el artista, sobre mí y sobre el mundo que ambos compartimos –describió Eduardo Montes-Bradley-. El mural, de quince metros de largo, se exhibió en Kent (Connecticut) durante unos días antes de enviarlo para una exhibición permanente en Japón. Estaba montado en una pared donde el público podía leerlo como un pergamino. He pasado por varias lecturas yo mismo, y con cada lectura de las historias impresas en la tierra y el fuego, mi comprensión de la historia codificada en el pergamino seguía cambiando, lo que me permitió una comprensión más profunda de lo que estaba frente a mí.

Si uno le pregunta a la artista, probablemente dirá que el pergamino de arcilla que salió de su horno Anagama cuenta la historia de la Madre Tierra mientras se encuentra al borde del mundo soñando con la paz y armonía.

Sin embargo, la diosa de la fertilidad de Joy Brown no se parece a la Venus de Willendorf, Perséfone, Afrodita, ni siquiera a Isis o Pachamama. La figura materna de Brown es más humana, más terrenal. No está en un pedestal, en lo alto de una pirámide truncada ni rematando una columna de mármol: el yo fértil de Brown está durmiendo la siesta con una mascota, como lo haría un bebé con un animal de peluche. De hecho, Brown llama a estas criaturas que han ido saliendo de su horno durante años sus “animales”.

Los animales de Brown, junto con sus vainas y otras constantes referencias formales son parte intrínseca de su caja de herramientas de personajes de barro. Sospecho que la mujer del mural no es otra que la propia artista, y que la historia que se desarrolla ante los ojos de los visitantes es una proyección de las esperanzas y aspiraciones de la artista. A Joy Brown le encanta dormir la siesta, esta vez le dio forma y la coció en su horno para que todos la vieran, y eso requiere coraje.

Estos “animales” y otras criaturas pueden parecer mitológicos, pero no lo son. Están profundamente arraigados en el paisaje de Amami Oshima, una isla tropical en Japón. Manglares, mariposas, familias de agricultores o artesanos tomados de la mano en pequeños pueblos escondidos en valles entre montañas junto al mar, bebés recién nacidos rodeados de mujer, helechos y un árbol mágico que solo crecen en Amami Oshima, un banco compacto de peces autóctonos, una bandada de pájaros que migran hacia lo desconocido. Quizás esa última figura, la que eligió Joy Brown para cerrar su historia en el extremo derecho del mural, sea también un reflejo de sí misma como rehén de dos culturas.

One World , el mural presentado recientemente para una exhibición temporal antes de ser enviado a su hogar permanente en el Museo Horokan, es el legado y el tributo de Brown al multiculturalismo, una especie de confesión y una súplica poética que se hace eco de la última estrofa de La vida es sueño:

¿Qué es la vida? Un frenesí.
¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño;
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son
.

Para más información o para contribuir con el proyecto, se puede acceder al enlace de Documentary Film Fund.

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